Sådan Mikrofoner du et Basskab: 5 hurtige tip
jeg overvejer de grammatiske nuancer ved optagelse af bas – jeg gør narr af din guitarist for at opbygge tillid – Jeg beder dig om at undgå YouTube – visdom for den personlige sandhed/mikrofon, du har liggende – jeg viser dig flere billeder end normalt, og nogle er endda relevante-jeg sætter DI I DIY
Hej! Hvis du kan lide artiklen nedenfor og vil lære mere om optagelse af den perfekte bastone (inklusive hørende faktiske lydeksempler), skal du tjekke afsnit 35 af DIY Recording Guys podcast – hostet af mig og min professionelle bassist cohost Benjamin Hull.
så er det “miking” et skab eller “mic ‘ ing” et skab?
eller “mikrofoning” et skab?
måske “‘ringe” et skab?
Nej. Sandsynligvis ikke den sidste. 5 måder at ‘ ringe til et skab lyder bare ikke….sane nok.
det er den samtale, jeg lige havde i mit hoved, da jeg besluttede mig for en titel til dette indlæg. Jeg troede, det ville være bedst at bare fortælle dig sandheden.
okay, lad os komme til det!
du har skrevet nogle velsmagende bas riffs, og du er klar til at optage. Tillykke ven! Den store nyhed er, at det er let at få en god tone, som din blandingsingeniør kan knuse en blanding med. Her er nogle tips:
få din tone til at lyde godt ud af forstærkeren
dette er vigtigt. Det er din lyd, og det skal lyde godt for dig. Det sagt, Husk et par ting. Hvis du optager hard rock, prog metal, math rock eller noget andet med nogle aggressive kant, mids og øvre mids kan faktisk være meget vigtigt at “din lyd”.
dårlige nyheder. Det er præcis, hvor din flamboyantly højt guitarist (med sin v-hals t-shirt og dårlig haircut) vil skjule dine smagfulde bas licks i blandingen. Det er bare lettere for guitarer at skære igennem i det frekvensområde.
du har to valg. Enten Tilføj forebyggende forvrængning til din tone for at hjælpe bassen med at skære igennem, eller bare få din tone, som du vil, og lad din blandingsingeniør håndtere den. Ærligt, disse er begge fine svar. En erfaren blandingsingeniør sørger for, at guitarerne spiller pænt med bassen og tilføjer en vis forvrængning i blandingen, hvis bassen skal skære lidt mere igennem.
vælg en mikrofon
der er en række muligheder her, men min favorit er at bruge en dynamisk mikrofon tæt på højttalergrillen. Du kan gøre næsten enhver dynamisk mikrofon arbejde, men en god ol’ Shure SM57 er nok den billigste og mest pålidelige måde at få en brugbar lyd. En anden mulighed er at bruge en stor membran kondensatormikrofon. Helt ærligt kan du bruge 10.000 timer på YouTube på at høre folks meninger om dette og lytte til shoot-outs. Jeg er ikke sikker på, at dette er den bedste brug af din tid – selvom jeg har gjort det flere gange, end jeg plejer at indrømme.
Ja, forskellige mikrofoner vil farve eller EKV tonen forskelligt. Ja, dette kan være en ikke-så-subtil forskel. Den nederste linje er, at EKV og farve alligevel justeres i blandingen. Jeg ved, det er blasfemi, men det er sandt. Brug ikke noget eksotisk båndmikrofon, men bekymre dig ikke for meget om det. Dit mål er at få en tone, du kan lide (Se nummer 1) og derefter oprette den mikrofon, du allerede har, på en sådan måde, at din optagede tone lyder svarende til det, du hørte i rummet. Den gode nyhed er, at vi kan gøre meget for at manipulere tone med mikrofonposition.
under en session sidste uge prøvede jeg tre muligheder: AKG D112 (venstre), Shure SM57 (højre), Red NT1A LDC (tilbage fra forstærkeren)
vælg en radial mikrofonposition
luk øjnene. Nå ja. Du læser dette. Åbn øjnene. Forestil dig, at du ser direkte på ansigtet på en højttalerkegle. Forestil dig den højttaler med en radialt skyggefuld gradient, der starter fra et meget lyst sted i centrum og bliver gradvist mørkere, når du bevæger dig udad radialt (hvem husker cylindriske koordinater?). Jeg kender ven, det er forvirrende. Her, lad mig sætte “billedet” i “forestil dig” for dig – i dovne bastarder.
lydgradienten for en højttaler visualiseret. Lysere farve er en” lysere ” lyd.
de forskellige gråtoner repræsenterer, hvor” lys “eller hvor” Mørk ” en tone lyder. Så vælg for eksempel et sted (ethvert sted) på din højttalerkegle og optag en velsmagende basriff. Lyt tilbage til riffen og sammenlign den med det, du hørte i rummet. Hvis den optagede lyd er for “mørk”, skal du flytte mikrofonen lidt tættere mod midten af højttaleren – og omvendt.
hvis du gik ned i YouTube-kaninhullet, vil du høre udtryk som “on-akse” og “off-akse”. On-akse betyder bare, at din mikrofon ser på midten af cirklen. Off-akse betyder, at det ser et andet sted.
Rød: godt udgangspunkt for close-miking med en dynamisk mikrofon. Blå: godt udgangspunkt for en LDC-mikrofon længere tilbage
hvis du bruger en dynamisk mikrofon, vil jeg anbefale at starte med mikrofonen, der peger på den røde cirkel i billedet og derefter justere derfra ved hjælp af den netop beskrevne metode.
justering af mikrofonens Afstand til højttalerkabinettet
Retningsmikrofoner (din er sandsynligvis en) har noget, der hedder “nærhedseffekt”. Det betyder, at som en lydkilde kommer meget tæt på mikrofonen, der kan være en temmelig betydelig løft af lave ende.
komikere bruger denne effekt på scenen hele tiden. De bringer mikrofonen tæt på munden for at få en “lav ende” boost. Det er meget sjovt.
du kan gøre det samme her. Hvis din lyd er for “tynd” eller mangler noget boominess, skal du skubbe mikrofonen lidt tættere på højttaleren. Hvis det er for boomy, skub det lidt længere væk. For en dynamisk mikrofon, jeg vil anbefale at starte med mikrofonen en knytnævebredde væk fra højttalergrilldugen.
en “knytnæve-bredde” er faktisk den internationale måleenhed for, hvordan “metal” din sang er. 70 knytnævebredder er nok til at smelte ansigtet til en sund menneskelig voksen
kan du lide billedteksten? Jeg fik nogle vittigheder, og hvad så?
lav en knytnæve og læg din knytnæve mod grilldugen. Indstil mikrofonen i den anden ende af din knytnæve. Juster derfra ved hjælp af ovennævnte metode.
brug en DI
denne er faktisk super vigtig. Hvis jeg havde en tidsmaskine, ville jeg gå tilbage og gøre det #1 på denne liste.
DI står for direkte injektion. Det er dybest set den rå lyd, der kommer direkte ud af din basguitar. Årsagen til, at du vil optage et DI-signal sammen med resten af signalet, er fordi dette er den rå ydeevne. Hvis du er utilfreds med din signalkæde eller ikke kan få en anstændig lyd fra en mikrofon, vil dette signal stadig give en blandingsingeniør mulighed for at “re-amp” din lyd (dvs.køre den gennem en anden signalkæde for at få noget, der fungerer godt til blandingen) eller at behandle den rå lyd på en måde, der komplimenterer den fulde blanding.
DI-signalet er også uforvrænget-hvilket kan være meget nyttigt til at blande ind i den behandlede lyd for at holde den lave ende tæt.
“Hvordan kan jeg optage to ting på samme tid?”du kan spørge. Du har brug for en slags enhed, der vil opdele dit signal. Radial Engineering gør flere di-enheder. Jeg bruger den lille Labs STD signalforlænger-som også lader dig opdele signalet.
grundlæggende (basalt?) du tilslutter din bas til denne enhed, og enheden giver dig mulighed for at omdanne en indgang til to udgange. En udgang dirigeres til din pedalpanelet eller amp og den anden udgang vil blive tilsluttet direkte til din grænseflade. På denne måde, når du trykker på record, optager du både amped og DI ‘ D signal.
Okay, nu hvor du har et DI-signal og dit signalkædesignal optaget, skal du være klar til blanding! Hvis du vil arbejde med en ingeniør, der sørger for, at ingen spørger “Hvor er basen?”i din blanding, nå ud til mig. Jeg vil meget gerne tale med dig om dine musik-og projektmål.
Vadim er blandingsingeniør og producent. Hans passion for indspilning og blanding blev udløst ved at spille guitar og skrive musik som teenager. I dag driver han Calm Frog Recording, hvor han hjælper kunstnere med at få deres sange til at lyde så godt som de overhovedet kan. Han elsker at dele sin passion for optagelse og produktion af musik med andre gennem denne blog og DIY Recording Guys Podcast.
for mange flere tips, tjek Vadims gratis e-bog på www.howtorecordyourband.com