Photoshop Tips fra profferne
1DER er mange elementer, der adskiller de bedste naturfotografer fra hobbyister. Med nutidens digitale værktøjer er fotografer ikke kun afhængige af et godt øje, tidstestet teknik og kvalitetsudstyr, men også af deres evne til at optimere billeder efter optagelse ved hjælp af Photoshop og andre værktøjer. Udendørs fotograf talte med nogle af de bedste professionelle naturfotografer for at finde ud af, hvilke teknikker de bruger til at få deres billeder til at skille sig ud fra mængden.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com) er en internationalt publiceret og berømt fotograf. Marc Muench (www.muenchphotography.com) er en professionel landskabsfotograf, der er godt offentliggjort og blev udnævnt til et Kodak-Fotoikon i 2003. Arthur Morris (www.birdsasart.com) er en kanon opdagelsesrejsende af lys og en top fugl og natur fotograf og instruktør. James Kay (www.jameskay.com) er en kunst landskab og eventyr fotograf. Moose Peterson (DK.moosepeterson.com) er en Nikon-legende bag linsen og Elitefotografen, der fokuserer på Nordamerikas truede dyreliv og vilde steder. Guy Tal (www.guytal.com) er en udendørs fotograf, der arbejder og underviser i Utahs naturskønne Canyon Land. Alle disse teknikker hjælper dig med at udforske nye måder at tænke på og nærme dig justeringer af dine billeder.
Jay Goodrich
valg af farveområde
1 Et af mine foretrukne Photoshop-værktøjer er værktøjet til valg af farveområde. Det er især praktisk, når du arbejder på naturbilleder, fordi det giver dig mulighed for at foretage et valg baseret på—du gættede det, Farve. For at bruge det skal du vælge Vælg > farveområde i menuen. Klik på billedet for at definere den basisfarve, du vil vælge, og vælg derefter “plus” pipetten i dialogboksen farveområde, og klik (eller træk) i yderligere områder af billedet for at tilføje farver til det område, der skal vælges (“minus” pipetten giver dig mulighed for at fjerne farver fra området). Når du har identificeret det farveområde, du vil vælge, skal du klikke på OK for at oprette markeringen. Du kan derefter tilføje et justeringslag for at anvende en målrettet justering på det valgte område.
 1 |
  2 |
|
Smart selektiv slibning
2 med Smart selektiv slibning bruger jeg en lagmaske til at kontrollere, hvor meget der skal skærpes bestemte områder af billedet. Dette fungerer rigtig godt for dyrelivsportrætter, hvor jeg vil have dyret til at besidde endelige detaljer, men baggrunden forbliver sløret. Jeg bruger det også i et landskabsbillede, hvor der er skyer og andre funktioner, som jeg ikke vil have skærpet. Skarphed kan tilføje støj til disse glattere tonede områder, og det er noget, jeg forsøger at undgå.
for at få dette til at fungere skal du klikke på Baggrundsbilledlaget på lagpanelet og vælge Filter > Konverter til smarte filtre fra menuen, så du kan anvende et filter ikke-destruktivt. Vælg derefter Filter > Sharpen > Unsharp Mask (eller Smart Sharpen) og Skærp dit billede som normalt. Når du er skærpet, skal du klikke på Smart Filters-masken direkte under dit Baggrundsbilledlag på panelet Lag. Tryk på D-tasten – dette sætter dine standardfarver tilbage til sort / hvid. Tryk på B-tasten for at vælge børsteværktøjet, og indstil hårdheden for pop op-børsten på indstillingslinjen til 0% for at sikre en blød kant. Tryk på D for at indstille farverne til deres standardværdier for sort / hvid, og tryk derefter på H for at bytte forgrunds-og baggrundsfarver, så sort er forgrundsfarven. Nu kan du male på billedet hvor som helst, du ikke ønsker, at slibningen skal vises.
hvis du fjerner for meget slibning, skal du trykke på H igen for at gøre hvid til forgrundsfarven og male igen for at bringe slibningen tilbage. Du kan også justere intensiteten af effekten ved at justere Opacitetsindstillingen for børsten på indstillingslinjen.
 3 |
 4 |
Marc Muench
Multiplicer storheden
3, Fordi jeg typisk udsætter skuddet lysere, end jeg ønsker, at det endelige billede skal se ud—for at maksimere billeddetaljer og minimere støj baseret på det faktum, at de fleste billedoplysninger i en digital optagelse findes i den lysere halvdel af toneværdier—bruger jeg en meget kraftig, men hurtig teknik til at kompensere for den lille overeksponering.
annonce
efter at have behandlet mit billede gennem Adobe Camera rå, går jeg til lagpanelet og opretter en kopi af Baggrundsbilledlaget. Derefter ændrer jeg blandingstilstanden for dette Baggrundskopielag for at multiplicere ved hjælp af pop op-vinduet øverst til venstre på lagpanelet. Dette får billedet til at vises cirka dobbelt så mørkt som før. På dette tidspunkt foretager jeg en eller to ændringer baseret på, hvad der kun skete med højdepunkterne. Hvis højdepunkterne bliver for mørke, sænker jeg opaciteten af Baggrundskopilaget, indtil højdepunkterne er perfekte. Hvis højdepunkterne er fine, springer jeg til næste trin.
på dette tidspunkt afslører jeg det originale billede i områder, der er for mørke. Opret en lagmaske på Baggrundskopielaget, og vælg børsteværktøjet. Indstil hårdheden til 0% og opaciteten på indstillingslinjen til omkring 40%, og brug en flot, stor børste. Når forgrundsfarven er indstillet til sort, skal du male på billedet (hvilket vil påvirke lagmasken) for at blokere Multiplikationseffekten og afsløre den lettere version af billedet i skyggeområderne. Jeg udfører normalt dette maleri i flere streger og varierer børstens størrelse og Opacitet efter behov.
Defringe Specular Highlights
4 Specular highlights er lyse områder af den digitale fil, der ikke indeholder nogen oplysninger. Dette er de refleksioner, du finder fra stærkt lys, såsom solen skinner på skinnende motiver som vand. Alle digitale kameraer skaber farvebånd omkring disse spejlende højdepunkter, der ser underlige ud.
skyderne til kromatisk Aberration, der findes i Adobe Camera rå og Lightroom, giver dig mulighed for nemt at fjerne disse farvede bånd. Når du arbejder med disse kontroller, skal du sørge for at indstille Defringe-indstillingen til alle Kanter. Derudover flytter jeg typisk den kromatiske Aberration Red/Cyan Fringe slider til venstre og trækker mellem 10 og 25 for de fleste linser. Resultatet vil være rart, rene detaljer i dine digitale filer.
5
Arthur Morris
Hurtigmasketilstand
5 Jeg anvender Hurtigmasketilstand til mine målrettede justeringer, fordi jeg finder det lettere at bruge og forstå end lagmasker. For at komme i gang foreslår jeg at ændre en standardindstilling for hurtig Masketilstand. Dobbeltklik på Hurtigmaskeikonet (det har en cirkel inde i et rektangelikon) direkte under farvevælgeren på værktøjspanelet. Vælg valgte områder fra indstillingen farve angiver, og sørg for, at farven er indstillet til rød med en indstilling på 50% opacitet. Klik på OK.
annonce
vælg derefter børsteværktøjet. På indstillingslinjen skal du sørge for, at hårdhed (på pop op-børsten) er indstillet til 0%. Juster børstens størrelse efter behov ved hjælp af venstre og højre firkantede beslagstaster for at reducere eller øge børstens størrelse. Tryk på D for at indstille farverne til deres standard sort / hvid, og tryk derefter på H for at bytte forgrunds-og baggrundsfarver, så hvid er forgrundsfarven. Mal på billedet i områder, du vil justere, hvilket får dem til at blive dækket med den røde overlejringsfarve. Hvis du laver en fejl, kan du male med sort for at “slette” den overlejringsfarve.
når du er færdig med at definere det område, du vil justere, skal du trykke på spørgsmål for at skifte fra Hurtigmasketilstand. Det område, du malede, er nu et valg. Du kan tilføje et justeringslag eller direkte anvende en justering for kun at påvirke det valgte område eller duplikere det valgte område til et nyt lag, hvis det ønskes, ved at holde Ctrl/Command nede og trykke på J. Resultatet er utrolig kraft og fleksibilitet, der er bemærkelsesværdigt let at bruge.
 6 |
 7 |
Moose Peterson
mørk når du vil lysne
6 for at få et område på et fotografi til at se lysere ud, skal du overveje at gøre regionen omkring dette område mørkere i stedet. De fleste fotografer går til det område, de ønsker at se lysere ud og blot gøre det lysere. Dette har tendens til at nedbryde billedpunkter og kan medføre, at højdepunkter tages til fuld papirhvid, hvilket reducerer den samlede billedkvalitet. Ved at mørkere tilknyttede områder lyser du stadig visuelt det område, du vil fremhæve, mens du beskytter billedpunkterne i dit billede.
S-kurven
7 En simpel S-kurve, der ændrer kontrasten i et billede, kan ikke kun bringe mere snap til det, men får det til at se skarpere ud. Kontrast er et vigtigt element, som sindets øje bruger til at låse fast for at fortælle det, at noget er skarpt. Start med at tilføje et Kurvejusteringslag. 20% Til 25% op ad kurven fra det sorte punkt, og træk lidt til højre, klik derefter på omkring 20% til 25% ned ad kurven fra det hvide punkt og træk lidt til venstre. Denne enkle justering kan have en enorm indflydelse på den endelige kvalitet af dit billede.
 8 |
 9 |
James Kay
Gradient Tool
8 landskabsbilleder kan udgøre en udfordring med hensyn til at afbalancere eksponeringen af en lys himmel og en relativt mørk baggrund. Når jeg har en sådan scene, hvor himlen skal mørkes (og jeg brugte ikke et gradueret split-neutral-density filter), giver gradientværktøjet en løsning.
jeg starter med at tilføje et Kurvejusteringslag og anvende den ønskede mørkningseffekt for himlen (selvom det på dette tidspunkt vil påvirke hele billedet). Derefter vælger jeg gradientværktøjet, vælger den sorte til hvide gradient fra pop op-vinduet på indstillingslinjen og sørger for, at stilen er indstillet til lineær Gradient. Derefter trækker jeg på billedet fra det nederste område (forgrunden) til toppen (himlen) og identificerer det område, hvor jeg vil overføre justeringen. Dette vil skabe en jævn overgang mellem områder, der bliver mørkede (øverst på billedet) og områder, der holder deres oprindelige udseende (nederst på billedet).
selektiv farve
9 Når jeg har et billede, der har brug for specifik farvekorrektion, gør det hurtigt og nemt at bruge den selektive farvejustering. Det første skridt er at skabe et selektivt Farvejusteringslag. Vælg derefter den farve, der skal rettes, og juster farvebalancen for det specifikke farveområde. Du kan også reducere farve fra fremhævede områder, såsom i skyer, ved at vælge den hvide kanal og justere farvebalancen der. Dette er en meget præcis måde at fjerne farvestøbninger fra bestemte farver i billedet uden behov for komplicerede maskeringsteknikker.
10
11
Guy Tal
On-Image justeringer
10 Photoshop CS4 kom på scenen fyldt med nye og spændende funktioner, samt nogle mindre åbenlyse forbedringer og forbedringer af eksisterende funktionalitet. En sådan praktisk lille perle er justeringsværktøjet på billedet tilføjet til kurverne, sort & hvid og farvetone/Mætningsjusteringer. Formet som en pegende hånd med pile, der angiver justeringsvejledningen, kan den bruges til visuelt at justere valgte farver og toner ved blot at trække musen direkte på billedet. For at aktivere funktionen skal du klikke på håndikonet på panelet justeringer for det relevante justeringslag. Vil du mørke himlen, når du konverterer et billede til sort-hvid? Tilføj et sort & hvidt justeringslag, klik på værktøjet til justering af billedet, flyt musen over himlen, og klik og træk til venstre. Presto!
farvetone/mætning
11 Du kan bruge den samme metode i et farvetone/Mætningslag til at øge eller formindske mætningen af bestemte farver (ved at trække til venstre eller højre) eller i et Kurverlag for at gøre valgte toner lysere eller mørkere (ved at trække op eller ned).
Tim Gray har skrevet mere end et dusin bøger om digital fotografering og billeddannelse til fotografer og udgiver Digital Darkroom kvartalsvise nyhedsbrev. Besøg www.timgrey.com.