lydblanding 101: alt hvad du behøver at vide for at oprette dit første spor
efter en lang, utilgivelig rejse har du endelig skrevet og indspillet den fantastiske sang. Nu skal du bare blande og mestre sangen, hvilket kan være skræmmende, men rolig, hvis du aldrig har brugt en digital grænseflade. Så længe du har en solid optagelse, kan du følge denne lydblandingsvejledning for at lære nogle blandingsbetingelser, og hvordan du bruger visse teknikker. Lad os grave i og kickstarte din næste lærerig oplevelse.
hvad er lydblanding, og hvorfor skal jeg gøre det?
lydblanding kan gøre en samling lyde til en sammenhængende sang.
lydblanding er, når du redigerer, reviderer og finjusterer en blanding af spor, hvilket resulterer i en poleret sang. Uden lydblanding lyder din optagelse som et groft snit af en sangidee. For at gøre redigeringsprocessen lettere skal du bruge enten studiohovedtelefoner eller et par studiemonitorer til at blande; disse værktøjer gør det lettere for dig at høre en nøjagtig gengivelse af din optagelse. Du kan bruge denne nøjagtighed til at finjustere din sang ved at tilføje subtile harmonier eller udsmykningslag. Studiemonitorer gør det lettere for dig at opfatte stereolyd, hvilket kan hjælpe, når du vil have noget til at vises et bestemt sted i stereofeltet. Studiemonitorer kan dog være ret dyre, så et fint par hovedtelefoner skal gøre tricket på et mere begrænset budget.
afhængigt af hvilken Digital Lydarbejdsstation du bruger til at optage og redigere din sang, kan du eksperimentere med forskellige funktioner og forskellige præcisionsniveauer for dine redigeringer. Mange daggry er kompatible med tredjeparts plugins, som er værktøjer, der udfører specifikke lydredigeringsfunktioner, såsom tilføjelse af udjævnere eller forskellige lydeffekter. Hvis din DV ikke kommer med et værktøj, du ønsker, vil du sandsynligvis kunne finde det et eller andet sted.
kan lydblanding gemme en optagelse i lav kvalitet?
magien sker i optagestudiet, ikke i efterbehandling.
det er meget svært at gøre en dårlig optagelse til en god sang. Hvis din optagelse har problemer – det være sig overskydende baggrundsstøj, hørbare plosiver og frikativer (“p” og “f” lyde), er dit tempo slukket, du spillede en forkert note—du skal lave en ny optagelse, før du er færdig med denne vejledning. Du vil altid starte lydblandingsprocessen med en optimal råoptagelse, fordi det sparer dig en masse problemer og tid i efterproduktionsfasen. Læs vores guide til optagelse af en sang fra et hjemmestudie for en fuld oversigt over alt hvad du har brug for for at lave en kvalitetsoptagelse.
nu betyder det ikke, at din optagelse skal være perfekt. Tværtimod: der er masser af reparerbare ufuldkommenheder, der kun tager øjeblikke at rydde op med programmer. Ufuldkommenheder, der er lette at rette, inkluderer en mindre mængde plosiver og frikativer, få sibilante lyde (“sh” og “Å”) og en lille mængde omgivende rumstøj. De fleste daggry lader dig klippe og splitte sektioner af forskellige tager sammen, så hvis en vokal tager for det første vers af din sang var fantastisk, men en anden vokal tager for det andet vers var bedre, du kan splitte de to sammen i din endelige redigering.
Lær mere: Hvorfor lyder min mikrofon Dårligt?
jo større din bitdybde er, når du optager, jo mere opløsning skal du redigere med i postproduktion. Optagelse på en højere bit-dybde betyder mindre støj vil blive indført, når du foretager gain justeringer. Dette resulterer i en renere optagelse og ingen “uklare” lyde. Du skal huske på, at optagelser med høj bitdybde tager meget plads på din computer. Afhængigt af hvor seriøs du er med at producere musik, skal du muligvis investere i et par eksterne lagerdrev.
har du brug for at købe en blander?
din du har alle de værktøjer, du skal bruge til at blande din sang.
du behøver ikke en fysisk mikser til at producere din sang, men det er en luksus at have en. Din USB-grænseflade dækker blandebrættets hovedfunktioner, modtagelse og transmission af lydsignaler. Andre blande bord funktioner lader dig justere lydstyrken niveauer af spor og udligne lyden, som du kan gøre med din daggry.
en fordel ved nogle blandeplader er, at de fungerer som en større USB-grænseflade, end mange mennesker ejer. Du kan optage mange numre på en gang, hvilket kan være godt, hvis du prøver at optage et fuldt band. Hvad mere er, måske er du bare en gammeldags type, der nyder taktile kontroller—mere magt til dig! Hvis du har råd til det, gå videre og splurge. Enhver, der ønsker at bygge et optagestudie, vil sætte pris på bekvemmelighederne ved en fysisk mikser: det kan endda spare tid i det lange løb.
Hvordan indstiller du lydstyrkeniveauer korrekt?
når du indstiller dine niveauer, er det altid en god ide at starte med percussion.
nu hvor du har en solid optagelse, er det tid til at starte lydblanding. Passende lydstyrkeniveauer og panorering justeringer kan udrette en masse, og disse rettelser få dig så meget tættere på en professionel klingende endelige snit.
som en generel tommelfingerregel skal du holde din studio-skærm eller hovedtelefonvolumen relativt lav, når du indstiller lydstyrkeniveauer. Dette beskytter ikke kun dine ører, det giver dig også en klar ide om volumenbalance mellem venstre og højre kanal.
Percussion skal være det element, du justerer, da det danner grundlaget for de fleste sange. Når du blander en optagelse med et fuldt trommesæt, skal du først dreje alle lydstyrkekontrollere (fadere) helt ned og derefter langsomt bringe kick-tromlen op, indtil den er på et passende niveau af lydstyrke. (Det faktiske decibelniveau afhænger af din genre, fordi nogle genrer har en meget højere kick tromme end andre i forhold til hele sangen. Du vil bare sørge for, at hele blandingen topper eller rammer sit maksimale volumen på omkring-6DB(FS). Du bør derefter blande lilletromme, toms og bækkener for den nemmeste proces. Bagefter, du kan bruge den samme teknik til resten af sporene i din blanding, eksamen fra percussion til basguitar, rytmeguitar, lead guitar, og derefter lead vokal.
hvis du forlader en smule headroom, bliver det lettere at tilføje plug-ins senere i processen og hjælper med at opretholde kvaliteten.
sørg for, at din master fader topper langt under 0dB. En god standard at sigte mod er omkring-6dB (FS); dette mellemrum mellem det maksimale volumen og 0dB kaldes headroom. Forlader en smule headroom gør det lettere at tilføje plug-ins senere i processen og hjælper med at opretholde kvaliteten, fordi det undgår lyd klipning. Du kan altid øge master volumen senere i blanding og mastering faser.
dobbelttjek dit arbejde
du kan lege med lydstyrkeindstillinger og effekter i din foretrukne daggry.
Loop sangen flere gange, og find derefter den bedste gennemsnitlige lydstyrkeposition for hvert spor. Bagefter kan du gøre brug af volumenautomatiseringsfunktionen, som giver dig mulighed for at finjustere lydstyrken på forskellige punkter på hvert spor. For eksempel, hvis hovedvokalen lyder for højt i forhold til versvokalen, kan du justere volumenautomatiseringen for at gøre den mere ensartet.
for at teste din blandings balance i hele sangen skal du skrue skærmens lydstyrke ned og sørge for, at du stadig kan høre hovedvokalen og percussionen i hele sangen. Du skal stadig høre andre elementer i sangen udover hovedvokal og percussion; denne proces er bare for at sikre, at de skiller sig ud fra resten af din sang. Når du gør dette, kan du vurdere, om sangen stadig lyder som en sang, når den spilles på baggrundsmusikniveauer (f.eks. Du kan også eksperimentere ved at dreje master fader (main volume controller) ned og sikkerhedskopiere langsomt for at se, hvad der skiller sig ud fra sangen.
Hvad er panorering, og hvordan gør du det?
panorering af en akustisk guitar i stereo kan hjælpe med at udfylde din blanding.
når du panorerer et spor, distribuerer du signalet fra det til et bestemt sted inden for stereolydfeltet. Panorering giver din sang dimension, og lader lytteren indse en følelse af auditive rum. Dette er let at bemærke i sange som Robot Lovers af Casey Abrams.
lydblanding har ikke en hård og hurtig regel om, hvordan du indstiller dine pander, og nogle lydteknikere lever ved hjælp af LCR—metoden til venstre, center, højre (LCR) – panorering af alle spor enten 100% venstre, ned i midten eller 100% højre. Andre lydteknikere panorerer spor i et spektrum mellem højttalerne.
lad os sige, at din optagelse inkluderer trommer, guitar, hovedvokal og harmonier. Hvis du har optaget din guitar i stereo, kan du panorere et af sporene langt til venstre og det andet langt til højre. Snare-og kick-trommer placeres typisk lige ned i midten, og de andre trommer kan panoreres til venstre, højre, eller et sted imellem i henhold til layoutet på dit trommesæt, eller bare dine præferencer. Lead vokal er næsten altid panoreret lige ned i midten, medmindre du specifikt går til en fjern vokal lyd, eller hvis hele sangen synges som en duet.
Sådan tilføjes effekter og plugins
når du har fået det grundlæggende sorteret, er det tid til at tilføje plug-ins og effekter.
når du har mestret det grundlæggende, kan du begynde at tilføje plugins. Der er utallige plugins derude, men vi dækker bare de tre mest almindelige, der bruges til lydblanding.
Reverb
Reverb produceres, når en lydbølge rammer hårde overflader og hopper tilbage til lytteren i en række amplituder og forsinkelsestider, hvilket skaber en kompleks ekkolignende lyd. Dette adskiller sig fra en ekkoeffekt, fordi består af flere refleksioner, inklusive tidligt og sent, snarere end en enkelt. Tænk på den effekt, musik har, når den spilles i et stort rum med trægulve og højt til loftet. Når lydteknikere ønsker at efterligne denne effekt på en optagelse, kan de tilføje reverb-plugins.
dette er den mest almindelige effekt, der bruges i musik, fordi det hjælper med at genskabe en mere realistisk, rummelig lyd som det, du ville opleve at se musik udført live, og det blander musikalske lyde sammen for at skabe en mere sammenhængende lyd.
komprimering
en kompressor er et plugin-værktøj, der reducerer det dynamiske område eller forskellen i lydstyrke mellem de støjsvage og højeste dele af en lydbølgeform. Dette kan afbalancere sangen og sikrer, at de blide dele af en sang forbliver hørbare, og at de bombastiske dele af en sang ikke er øredøvende. Du skal være forsigtig med ikke at blive for båret væk med tung kompression, især på hele blandingen. Højere er ikke altid bedre!
udligninger
en udligning understreger eller understreger visse frekvenser i et spor. Det kan bruges til at slippe af med nogle uønskede frekvenser, såsom dem i sibilant lyde; at gøre et bestemt frekvensområde højere; og omvendt for at gøre et bestemt frekvensområde mere støjsvagt. Når du anvender udjævnere, vil du generelt foretage smalle reduktioner, kaldet kirurgiske nedskæringer og brede boosts. Udjævnere kan hjælpe dig med at fremhæve et instruments grundlæggende frekvenser eller fremhæve nogle af dets overtoner.
Bliv ekspert: Hvad er frekvensrespons, og hvordan påvirker det min musik?
Hvordan kan du ellers krydre din musik?
for at oprette en sang, du vil spille igen og igen, kan du tilføje nogle unikke elementer.
når du har forstået det grundlæggende i lydblanding, kan du begynde at blive kreativ. En teknik, der berømt bruges af kunstnere som Elliot Smith, er dobbeltsporet vokal med det ene spor panoreret til venstre og det andet panoreret til højre. Musikproduktion kan tages i så mange forskellige retninger, og der er hele genrer af musik nu, der er baseret på produktion, som EDM.
undervurder aldrig betydningen af mastering. Når du har blandet en sang fuldt ud, skal du enten mestre, hvis du selv eller sende den til en professionel masteringingeniør for at sikre, at sangen skiller sig ud, når den spilles i en playliste med professionelt produceret musik.
denne artikel har titlen lydblanding 101, fordi det er en elementær introduktion til et ekstremt specialiseret arbejdsområde, der ville tage meget mere end en artikel at dække respektfuldt. Husk, at praksis gør mester med lyd blanding. Selvom du måske ikke er helt tilfreds med din første sang, vil processen være en læringsoplevelse. Hele bøger kunne skrives om de ideelle måder at blande forskellige instrumenter og forskellige sangstilarter på. Men husk at dette er en kunstform, og denne artikel er kun en vejledning, ikke et sæt regler. Du er fri til at træffe de blandingsbeslutninger, du ønsker.