” let renæssance Fingerstyle Guitar i Tab, Standard Notation og lyd

” let renæssance Fingerstyle Guitar i Tab, Standard Notation og lyd

Chasmac er en semi-pensioneret guitar lærer, der har undervist i forskellige skoler i London og andre steder i over 30 år.

“”er en let guitar stykke spillet af klassiske og fingerstyle guitarister, der nyder musik af renæssancen periode. Det er en engelsk elisabetansk melodi af Anonym oprindelse fra det 16.århundrede, men det er blevet arrangeret for lute (og andre instrumenter) af flere Elisabetanske komponister som f. eks. Lute Musik transkriberer godt til guitar, så her er et arrangement af det, som jeg håber du vil nyde.

videokapslen nedenfor indeholder et lydspor sammen med partituret, som også gengives fuldt ud under videoen. Sørg for, at scoren i videoen er klar ved at se den i fuldskærmstilstand i 1080HD-kvalitet, hvis det er muligt.

studienotater til elever

typisk for perioden følger musikken et ‘tema og variationer’ – format. Hvert afsnit ligner det foregående, men ændres for at gøre det mere interessant.

tidssignaturen er 68 ‘seks-otte’, som er en såkaldt sammensat dobbelt tidssignatur, hvilket betyder, at der er to slag pr. Mærk de to beats, der driver musikken fremad.

Hammer-ons og Pull-offs

i dette arrangement, selvom jeg har brugt masser af hammer-ons og pull offs i optagelsen, har jeg modstået fristelsen til at inkludere dem i partituret, da jeg synes, det er bedre for hver spiller at sætte dem ind, hvor de føler, at de lyder godt. Det samme gælder for dias – skub op til bestemte noter, hvor du føler, at det forbedrer effekten.

Fingering

nogle fretting hånd fingering er vist som et forslag. Du kan bruge enhver fingering, der passer dig bedre. Det samme gælder for din plukkehånd. Alle enkeltnoter med nedadrettede stængler er basnoter, der skal spilles med tommelfingeren, men de andre kan spilles efter det, du finder mest praktisk. En regel, der kommer fra klassisk teknik, er, at du altid skal skifte fingre på melodiske løb og ikke blive fristet til at bruge den samme finger to gange i træk. Det giver større flydende.

Lute-lignende effekter

to ting kan gøre arrangementet mere ‘lute-lignende’. Den ene er at sprede eller rulle visse akkorder, især i enderne af sætninger. Den anden er at bruge en capo på 3.bånd. Jeg har ikke brugt en på denne optagelse for at sikre, at tonehøjden er den samme som Fanen og notationen, men at bruge en capo giver en behagelig lut-lignende effekt.

nøgle og Akkorder

nøglen er en major, så nøglesignaturen er den tre-skarpe signatur af F#, C# og G#. Glem ikke at gøre disse noter skarpe, hver gang de vises, og husk, at det gælder for enhver linje eller plads i notationen, ikke kun de linjer eller mellemrum, de er placeret på i nøglesignaturen. Fanelæsere kan ignorere dette fuldstændigt, da fanen Automatisk gør dem skarpe.

noterne kombineres for kun at danne tre akkorder: en major, D, dur og E dur. Akkorderne er alle i rodposition, så du nemt kan identificere, hvilken akkord der spilles ved at se på basnoterne, dvs.hvis basnoten er A, er akkorden en major. At kende akkorderne og akkordtonerne, der gør dem, er ikke afgørende for at spille stykket godt, men det gør det mere sikkert at spille, når du ved, hvordan stykket er konstrueret musikalsk.

tonisk akkord, en major, er hjemmekord. Bemærk, hvordan stykket starter og slutter på denne akkord. At starte på den akkord er ikke rigtig signifikant, men slutter på det er. Det har brug for tonic akkord for at få det til at lyde færdigt og komplet.

den dominerende akkord, E, er den akkord, der fører til tonic akkord og i processen bekræfter tonic akkord som hovedakkord eller tonal centrum af stykket.

den subdominante akkord har en prædominerende funktion. Det fører naturligt til den dominerende akkord.

Renaissance music foruddaterer vores moderne major-minor nøglesystem, men du kan se, hvordan det ikke er langt væk. Bortset fra det fuldstændige fravær af den forventede dominerende 7.akkord (E7), svarer akkordskemaet meget til ethvert senere ‘tonalt’ stykke.

mere renæssance periode Guitar arrangementer

her er et par mere nemme stykker fra renæssancen – alle er engelske Elisabetanske stykker og har en autentisk ‘olde-verden’ charme, der gør dem populære hos klassiske og fingerstyle guitarister.

Orlando Sleepeth af John Dovland

Kemps Jig (anonym)

renæssanceperioden i Europa er en tid rig på kultur, kunst og innovationer. Du kan lære mere om renæssance periode musik på .

Credits

musikken stammer fra det 16.århundrede (komponist anonym), og er i det offentlige domæne.

partituret, forsidebilledet og lyden er produceret af chasmac på Finale, Photoshop og Guldbølge.