kunstner, filmskaber & forfatter

kunstner, filmskaber & forfatter

øvelse er en væsentlig og integreret del af enhver filmproduktion. Personligt kan jeg godt lide at give mig selv så meget tid til at arbejde med skuespillerne som muligt, så når jeg først er i produktion, kan jeg koncentrere mig om at skyde filmen. Nedenfor er listen over øvelsesteknikker, som du måske finder nyttige.

1. Bliv løs.
2. dette er tiden til at få ideer og prøve dem. Selvom du ikke prøver dem alle, skal du bare fortsætte med at arbejde på ideerne.
3. hvad karakteren ønsker for hele filmen.
4. når du kigger/analyserer karakteren, skal du være særlig opmærksom på, hvad der synes at være det vigtigste, der er sket med ham/hende.
5. Koncentrer dig om forholdet mellem tegnene, ikke sceneretningen.
6. Udskift adjektiver med handlingsverb, billeder, fakta, begivenheder og fysisk liv.
7. vide, hvad filmen handler om.
8. ved, hvem tegnene er, og prøv at sikkerhedskopiere dine ideer med beviser.
9. har alternativer, hvis dine yndlingsideer ikke virker.
10. fortsæt med at læse og tænke manuskriptet igen, og uddyb dine ideer.
11. de retninger, som jeg tror, de fleste skuespillere reagerer bedst på, er dem, der viser indsigt.
12. det rigtige formål med repetition er at stimulere skuespillerens følelser og kreative side, så skuespillerne kan fungere godt på sættet.
13. det betyder ikke noget, om du har en halv time til at øve, indstille en tidsplan for det og planlægge opgaver.
14. Bestem hvilke scener du skal øve. Find scener, der er kontinuerlige og kan stole på hinanden.

PLAN for repetitionen

Introducer folk.

1. Fortæl skuespillere, hvordan du arbejder.
2. sørg for, at skuespillere lytter til hinanden og arbejder ærligt.
3. Introducer gruppen af skuespillere til at arbejde sammen.
4. lad alle tale om hinandens karakter.
5. som instruktør stille spørgsmål, mens skuespillerne taler.
6. analyser scenerne med skuespillerne.

målene for repetition

• sørg for, at skuespillerne lytter og arbejder ærligt, bruger sig selv og finder en autentisk forbindelse til materialet.
• Undersøg teksten: Udforsk spørgsmål, problemer og mulige betydninger af individuelle linjer og løse scenens struktur.
• Bloker scenen og find det fysiske liv.
• Opret forholdet mellem skuespiller og instruktør, Opsæt dit kommunikationssystem, hør og prøv skuespillernes ideer og røg deres modstand ud.
• før hver scene tager 5 minutter at tale om scenen og spørge skuespillerne, hvis de har spørgsmål eller ideer. Tag deres bekymringer i overvejelser. Det meste af tiden er disse ideer til at udforske i generalprøve.
• Opsæt altid rammerne og målet for repetitionen (dette er at forbinde med karaktererne og relationerne eller at komme til det, der er uudtalt i scenen, eller det er at træne fysiske aktiviteter).
• Diskuter med skuespillerne din politik vedrørende sceneretningen.
• hvis du kun har få minutter til at øve, skal du sørge for, at skuespillerne lytter til hinanden. Dette inkluderer øjenkontakt, medmindre der er en grund til ikke at tilføje noget simpelt fysisk liv.
• stil så mange spørgsmål som muligt, dette er en af de bedste styringsteknikker.
  

  manden med Spionageglasset

• vi ønsker, at skuespillerne skal føle, at de tager retningen, fordi instruktøren ikke ved, om ideen fungerer eller ej, før skuespilleren prøver det.
• fortæl aldrig skuespillerne, hvordan og hvad de skal føle. Brug fakta og billeder, begivenheder, verb og fysisk handling til at kommunikere med skuespillerne.
• Beslut, hvad karakteren ønsker, og hold dig til den, ikke ændre den.
• forvent ikke, at skuespillerne bruger deres fulde følelsesmæssige investering i generalprøve. I repetition leder vi efter et valg, der bringer scenens struktur til live og engagerer skuespillerens interesse. Vi leder ikke efter performance, men den vej, der tager skuespillerne til at skabe forestillingen på selve skydedagen

ved repetitionen skal skuespilleren eksperimentere med forskellige måder at komme til det, de har brug for på sættet. Prøv så meget som du vil på repetitionen, og det vigtigste er at etablere forholdet mellem skuespillerne.

du kan altid spørge skuespillere, hvordan de gerne vil arbejde. God ledelse kommer ofte indirekte. Hvis instruktøren bliver alt for begejstret for en ide, vil skuespilleren sandsynligvis føle pres for at gøre det rigtigt første gang.

lad aldrig skuespillerne lede hinanden. Du er nødt til at fastslå, at du er direktør, og det er kun dig, der giver retning. Direktøren for fotografering kan selvfølgelig tale med skuespillerne, men kun når han/hun har brug for skuespilleren til at bevæge sig i en bestemt retning, for ikke at fortælle dem, hvad de skal gøre i en scene. Prøv at improvisere følelsesliv, ord og bevægelse meget i generalprøve. Denne teknik gør det muligt for skuespilleren at prøve mange ideer, før han finder den rigtige, som vil blive brugt på sættet.

du skal som instruktør stadig forberede dig på improvisationen. Jo mere du er klar, jo mere får du ud af dine skuespillere. John Cassavetes plejede at skrive scener, som han ikke planlagde at skyde og fik skuespillerne til at improvisere omkring disse scener.

det er godt at improvisere, hvad der måske lige er sket, før scenen begyndte. På denne måde giver vi indtryk af, at uanset hvad der sker i vores scene, er midt i noget.

brug ikke høje følelser i begyndelsen af scenen, start med mindre dramatiske begivenheder og opbyg det. Brug en metafor som et værktøj. Det er lettere for en skuespiller at oprette forbindelse til scenebegivenhederne. (Jeg bruger meget ofte mit eget liv som et eksempel på noget der sker i scenen)

prøv at lade skuespillerne komme op med blokeringen selv. Noget der kommer naturligt til dem i visse situationer. Når en skuespiller følelsesmæssigt sidder fast i scenen, er det meget ofte, fordi den fysiske handling på en eller anden måde ikke følger med karakteren eller scenen.

vold og køn skal altid koreograferes og markeres. Når den fysiske handling er indstillet, kan det følelsesmæssige liv investeres i scenen.

som instruktør brug dit instinkt, når det kommer til at arbejde på scenerne med skuespillerne. Hvis noget ikke føles rigtigt, stop. Hvis det gør det, lad det køre.

hvis skuespillere er modstandsdygtige i visse scener, skal du ikke diskutere deres privatliv med dem. Forsikre Dem om, at du tror på deres evne til at arbejde det igennem. Men lad dem samtidig vide, hvis de har brug for din hjælp, er du der for dem.

en god instruktør arbejder forskelligt med hver skuespiller. Når du udvikler din intuition, vil du være i stand til at fortælle, om du skal skubbe nogen eller lade dem være i fred. Hver skuespiller arbejder med forskellige værktøjer, og du skal finde, hvad der passer dem bedst.

det er bydende nødvendigt, at du lærer at lytte. Hvis du stiller et spørgsmål, skal du lytte til det svar, skuespillerne giver dig.

en skuespillers job er at finde ærlig opførsel, ikke at kontrollere effekten. Berolige dem, men i en realistisk feedback-retning måde. Skuespillerne vil sætte pris på det.

prøv ikke at argumentere med en skuespiller. På denne måde lukker han/hun ned, hvilket ikke vil hjælpe dig med at instruere filmen eller få så meget som muligt fra skuespilleren. Selvfølgelig kan du udfordre skuespillere og konfrontere dem, hvis det, de gør, ikke ser ud til at være ægte, eller det er ikke det, du ønskede.

elsker dine skuespillere. Hvis de føler, at du er ligeglad, kan de gøre meget for dig.

værktøjer, du kan bruge med skuespillerne til at arbejde på rollen

før du begynder at improvisere, skal du beslutte, hvad scenen handler om. Du kan stadig ændre dit valg før optagelsen af din scene. Når du finder det rigtige valg, vil det skabe den rigtige adfærd og fysiske handling af karakteren.

Stil spørgsmål om manuskriptet og karakteren. Det er også vigtigt at vide, hvad skuespilleren tænker på manuskriptet. Hvis han/hun ikke kan lide det, er der ingen mening at arbejde med dem.

hvis du får en fornemmelse af, at scenen ikke fungerer, skal du vælge det modsatte/S til, hvad scenen handler om.

karakteren har altid brug for noget fra den anden karakter eller har brug for at udrette noget inden for scenen eller hele filmen. Find hvad din karakter har brug for, og hold dig til det gennem hele filmen.

rygsøjlen er hvem en karakter er. Se efter den virkelige betydning af karakteren/personen.

normalt har hver scene et bestemt mål, som skal være meget enkelt og specifikt. Find spilbare mål, der vil have både et fysisk og følelsesmæssigt element.

du kan også være interesseret i

Klik her for at læse del 2

Klik her for at læse Del 3