FL Studio blanding HOT Tips: lag & lagdeling
så, nu og da, vi finder noget mangler i vores produktioner, og vi forsøger at tilføje nogle nye arrangement eller tilføje en ny stemme, og det virker bare ikke, det behøver ikke noget nyt, men en eller anden måde, noget mangler stadig. Det lyder tyndt, det mangler vægt. Hvis dette er noget, du finder dig selv kæmper inden for dine produktioner, lad mig fortælle dig det magiske ord: lag.
jeg viser dig nogle tricks inde i mit FL-studie, du kan gøre for at forbedre din blanding. Vi brugte FL Studio til at eksemplificere alle disse tip, men de kan anvendes på ethvert andet musikprogram, der tillader blanding af flere spor, såsom Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitvig Studio og flere andre.
så lad os komme i gang…
en cool trick er at have flere lag af trommer. Jeg anbefaler at lytte til” The Rockafeller Skank ” af Fatboy Slim og prøve at finde ud af, hvor mange trommelag der er i sangen. Fra hukommelsen ville mit svar være meget.
dette er en ret simpel teknik, uanset om du programmerer prøver, bruger en trommemaskine, drag-n-drop audio tromme prøver eller optager live trommer.
hvis du bruger MIDI til at udløse dine trommeprøver eller trommemaskiner, kan du duplikere det samme MIDI-mønster for at udløse forskellige, lad os sige, Kick tromme prøver. Måske en med en meget tung lav ende, en med et meget tungt klik. Faktisk behøver dette ikke at være en kick tromme prøve, enhver virkelig clicky prøve skal arbejde, og endelig noget med masser af top ende for nogle airness.
hvis du bruger live trommer, er en måde at bruge et trigger-plugin til at tilføje et lag tromleprøver eller endda udløse trommemaskiner. En anden måde er at lave kopier af, lad os sige, dit lilletromme spor og behandle hver kopi anderledes, for eksempel en tør kopi, en tung komprimeret kopi, en forvrænget kopi osv. Dette ville give dig tykkere, tungere trommer uden at skulle komprimere dynamikken meget.
Synth lag
dette er en af mine favoritter, og jeg bruger det hele tiden! Du skal have mindst to forskellige synths (analog, digital, VA, plugins, uanset). Indstil dem til at lyde så tæt som muligt. Hvis du udløser ved hjælp af MIDI, skal du bare spille linjen med din første synth og derefter bare kopiere MIDI-kanalen til din anden synth. Hvis de er analoge og ikke har nogen MIDI I, skal du bare spille linjerne så tæt som muligt.
du vil blive overrasket over resultaterne! Du kan derefter panorere dem og / eller behandle dem forskelligt, måske tilføje lydforvrængning til den ene og lade den anden tørre.
Vocal lag
dette kan være den mere indlysende trick i lagdeling ting verden. John Lennon gjorde dette hele tiden i Beatles og solooptagelser, fordi han hadede sin stemme, så, han ville synge to tager, fordobling af vokalen. Det gjorde Kurt Cobain også. Faktisk begyndte han at gøre det, fordi producenten fortalte ham, at Lennon plejede at gøre det. Tricket her er at synge det fordoblede vokalspor så tæt på originalen som muligt og selvfølgelig ikke bruge tung tonehøjdekorrektion.
Unisons
vær ikke bange for at bruge unisons! Ikke hver stemme eller instrument skal have sin egen unikke linje hele tiden, og det gælder for popmusik, dansemusik, rock and roll og endda orkester og kor. Unisons bruges hele tiden. Tænk på hovedtemaet fra Stjernekrigens kejserlige Marts, gæt hvad? Tre trompeter og tre tromboner spiller melodilinjen sammen, og det giver temaet den vægt og fedme, det har brug for. Intet for fancy, bare denne unison og en strings Ostinatto, det meste af tiden spillet i kor, også.
andre lag
elektriske og akustiske guitarer fordobles meget ofte for at få en tykkere lyd. Hvis du bruger forskellige guitarer eller forskellige forstærkere, eller endda forskellige forstærkerindstillinger, det kommer med en meget rigere tone!
bassister, sommetider lag en elektrisk basguitar med en synth bas spiller unison, som typisk synths har meget mere sub nedture end elektriske basser.
et andet eksempel det krydser mit sind er klaverakkordet i slutningen af Beatles’ sang “en dag i et liv”. For at have længere sustain tid, har de blandet op alle tilgængelige klaver på Abbey Road (hvis jeg husker rigtigt), det var 8 klaverer, og spille den samme akkord i kor med de 8 klaverer – selvfølgelig ved hjælp af otte fyre til at spille em.
du skal gå og lytte til det eksempel og kontrollere, hvor massiv den akkord lyder, og hvor længe sustain er.
konklusion
dette er blot nogle eksempler, men du skal bestemt gå videre og prøve at lægge alt, hvad du kan forestille dig! Du kan bruge forskellige instrumenter, forskellige indstillinger, forskellige panorering og lydstyrke, forskellige effekter osv. Nøglen her er at eksperimentere og finde ud af, hvad der lyder godt for dig!