fem strategier til at inkorporere Musiklyttelektioner
i dagens musiklokale forventes vi at gøre så meget: få eleverne til at matche tonehøjde, undervise eleverne rytmiske og melodiske begreber, opmuntre kunstneri og udtryk, lære eleverne at læse musik på diskantkniven personale, forklare hvordan man identificerer instrumentfamilier, vise dem hvordan man spiller instrumenter og blandt mange, mange flere færdigheder, udsætte eleverne for god musik og lære dem om store komponister.
dette er ikke en let opgave. I dette blogindlæg beskriver jeg fem strategier til at indarbejde lytteundervisning i din musikklasse.
Husk, at mens nogle af disse ideer er fokuseret på klassisk musik, kan de fleste af dem anvendes til enhver genre! Her går!
#1: Hold rytmen
i børnehave bruger jeg meget af året på at forberede steady beat. Dette er et så vigtigt koncept, da det er grundlaget for musik, så jeg planlægger beat-keeping aktiviteter i mange af mine lektioner. Hvorfor ikke lytte til mesterens musik, mens du holder rytmen? For eksempel kan du lytte til Nøddeknækkeren ouverture af Tchaikovsky, og eleverne skal følge dine beat-bevægelser (tryk på dit hoved for 8 slag, tryk på dine skuldre for 8 slag osv.) Når eleverne er sikre nok, kan de skabe deres egne bevægelser!
John Feierabend har en vidunderlig CD til netop dette formål. Det hedder “Keeping the Beat” og kan købes på Vestmusik her.
#2: fokus på specifikke begreber
i min Kodaly-træning lærte jeg om ideen om at fokusere på et specifikt koncept med lytteundervisning. For eksempel, i stedet for at lytte til et stykke musik af Beethoven, fordi det er hans fødselsdag, kan du lytte til “Symphony No. 7, mvmt. 2 ” fordi det er et godt eksempel at bruge til kvart hvile. Nogle stykker jeg har lært om så store rytmiske eller melodiske begreber gennem min træning, og nogle jeg regnede ud på egen hånd (som at bruge hovedtemaet i List ‘ s “Hungarian Rhapsody No. 2” til tim-ka…so sjovt!)
hvis du leder efter en omfattende liste over stykker, der er tilpasset rytmiske og melodiske koncepter, så tjek fra folkesange til mesterværker af Ann Eisen og Lamar Robertson. Det er en guldgrube af oplysninger og omfatter optagelser!
Tjek denne freebie af Amy Abbott for et sjovt lytteeksempel på lav sol!
#3: lyt efter mening
nogle stykker egner sig rigtig godt til at lytte efter billeder eller mening. For eksempel kan du få eleverne til at lytte til “Carnival Of The Animals” og forsøge at finde ud af, hvilket dyr hvert stykke handler om, og beskriv derefter hvorfor (for flere aktiviteter, Tjek dette sæt. Tjek også dette gratis lyttekort fra Tøsekompositioner til “personager med lange ører”!) For stykker, der klart formidler et humør, kan du få eleverne til at lytte til hvilke humør(er) de tror, at stykket udtrykker.
denne sidste sommer tog jeg et kursus baseret på bogen “Making Thinking Visible”, som er en fantastisk læsning. Vi udforskede flere tænkningsrutiner i dette kursus. Flere af rutinerne kunne tilpasses til musiklytteundervisning for at dykke ned i betydningen. Den ene blev kaldt ” Forklaringsspillet,” og hvis du bruger til en lytteundervisning, du kunne få eleverne til at besvare følgende spørgsmål efter at have lyttet til et stykke, der har en defineret betydning eller historiebaggrund:
1. Hvad bemærker du?
2. Hvad tror du, meningen kan være?
3. Hvorfor siger du det?
4. Hvad kunne en anden betydning være?
jeg kunne se denne rutine fungerer godt for mange, mange stykker!
Tjek denne freebie af Cori Bloom for at lytte til mening i et par stykker om fugle!
#4: Se
børn i dag se You Tube hele tiden. Hvorfor ikke finde en fantastisk You Tube-video, der viser et godt stykke musik på en sjov og engagerende måde? Her er et par eksempler:
” O Fortuna ” af Orff: Du kan bruge dette til at gøre en kontrast og sammenligning med originalen!
“Four Seasons” af Vivaldi…in en HP Touchsmart PC kommerciel! Du kan bruge dette til at diskutere, hvorfor dette stykke musik blev valgt til reklamen, hvordan skuespilleren i reklamen fungerer som dirigent osv.
#5: Månedens komponist
det er en meget populær ide at have månedens komponist og bruge denne forudsætning til at udforske komponisten med flere forskellige klassetrin. Jeg tror for mig, at den ideelle situation ville være at placere hver komponist, så jeg også kan fokusere på de rytmiske eller melodiske begreber, som eleverne tilfældigvis praktiserer den måned med lytteundervisning for den komponist (som Beethoven i April, når mine første klassinger praktiserer kvart hvile!) Ved virkelig at tænke tankevækkende over, hvorfor og hvornår de skulle inkorporere hver komponist, kunne eleverne lytte til en bred vifte af musik hele året og lære så meget om musikhistorie! Jeg har en månedens komponistpakke til alle, der gerne vil gøre dette gennem hele året:
