De bedste Vokalbehandling og effekter Tips og teknikker
det grundlæggende ved optagelse af en fremragende vokaloptræden er universelle.
du skal sammensætte en passende mikrofon, en ren forforstærker og lydgrænseflade, et optagerum, der ikke vrider lyden, og du er halvvejs der.
der er dog stadig masser af muligheder, både kreative og korrigerende, for at maksimere virkningen af vokal i din blanding.
i denne artikel vil vi undersøge nogle tip fra AIMMS helt egen Scott Kieklak om vokalbehandling og effekter.
Scott er dekan for Studenterservice hos AIMM og har været indspilnings-og blandingsingeniør i over 20 år, så du er i gode hænder! Tjek videoerne nedenfor, sammen med de supplerende highlight transskriptioner og links.
Indholdsfortegnelse
- hvordan du optager din vokal betyder noget
- solo vokalen
- afspilningslister
- RCompressor
- gør hvad der kræves for at få din lyd
- rvoks & Manny marrokin
- De-Esser
- CLA-3
- Reverb
- professionel vs. Rough
- tonehøjde
- automatisering
hvordan du optager dine vokaler betyder noget
det er vigtigt at huske, at du ikke kan optage noget, der lyder groft og subpar og forventer, at en blandingsingeniør bare skal skinne det op og rette det.
hvad der går ind er hvad der kommer ud, så det er vigtigt, hvis du optager derhjemme, at du gør det bedst mulige job, du kan, når du optager vokal.
få den bedste vokaloptræden, du kan, og sørg for, at din vokal er klar og ren.
nøglen til en skarp optagelse kommer ned til, hvad din mikrofon og forforstærker kombination er.
– tilbage til toppen
solo vokalen
det første trin i vokalbehandling er at solo vokalen.
du gør dette, så du kan lytte og høre detaljerne om, hvad der foregår med vokalen. Den fejl, som unge blandere gør, er, at de vil gøre en masse EKV og kompression i solo.
det, der betyder noget, er, hvad der sker, når alt spiller, så vi lytter til solo bare for detaljerne og lytter derefter til alt sammen.
-tilbage til toppen
afspilningslister
en stor vane at komme ind på er at duplikere afspilningslister.
i Pro Tools er afspilningslister en måde at lave en kopi af det, du arbejder på, uden faktisk at påvirke det faktiske klip, du kigger på.
afspilningslister er gode, fordi det giver dig mulighed for at gøre tingene hurtigt, og hvis du ikke kan lide dem, kan du gå igennem.
– tilbage til toppen
RCompressor
Rcompressor er et godt værktøj til at udnytte. RCompressor er fantastisk, fordi det er meget gennemsigtigt, hvilket betyder, at det ikke ændrer den måde, dit spor lyder på.
RCompressor gør simpelthen sit job med at komprimere, fra blødeste til højest.
det vil minimere det dynamiske område.
– tilbage til toppen
gør hvad der kræves for at få din lyd
når du blander, skal du lytte til, hvad dine ører fortæller dig og få vokalen til at lyde som du foretrækker. Uanset om det betyder at tilføje eller subtrahere, er det helt op til dig.
Scott har en tendens til at tilføje lidt mere, end han trækker fra, fordi det får det til at lyde større og mere fuldt.
se flere tip til vokalblanding fra AIMM her.
-tilbage til toppen
RVOK & Manny Marrokin
det andet niveau af kompression og en stor plug-in er rvoks. Rvoks er en bølger plug-in, og i mangel af et bedre udtryk, det er en “pop ydre.”
rvoks springer tingene ud og bevæger dem fremad i højttalerne, så du tydeligt hører vokalen, og de lyder som om sangeren løb op foran højttaleren.
når man arbejder med kunstnere, vil mange af dem sige: “Jeg vil have en blanding i dit ansigt. Jeg vil have den blanding, hvor alt er lige der.”Når de siger det, er det det, de taler om.
for det andet, er Manny Marrokina EK.
mens du kan blive overrasket over at se Scott bruge denne EKV op til 20k, tilføjer han “luft” til sangen. Det kan være utroligt subtilt og svært at beskrive, men når du lytter til videoen ovenfor, vil du uden tvivl se, hvad det bringer til bordet.
– tilbage til toppen
De-Esser
den næste ting du vil bruge er en De-Esser.
i det væsentlige er dette noget, der tager ud sibilance. Det er en frekvensafhængig kompressor med et bånd.
du kan rette det mod en frekvens, og når denne frekvens sker, trækker den frekvensen ned eller dæmper den, så den komprimerer baseret på frekvens snarere end niveau.
– tilbage til toppen
CLA-3
CLA-3 er en anden kompressor.
dette er det tredje trin i komprimering, som vi har talt om. Uanset hvad den første kompressor ikke fangede, fanger den anden. Hvad den anden savner, vil den tredje finde. Kan du se mønsteret?
i stedet for at ramme kompression tung og suge livet ud af lyden, vil du bare træde det ned.
vi kalder det trinkomprimering, fordi du langsomt træder den ned, indtil den er komprimeret og tæt i blandingen. Hvert ord skal høres.
– tilbage til toppen
Reverb
Reverb er i det væsentlige det rum, du er i. Med reverb skaber du et falsk rum, som denne sanger er i.
der er nogle fremragende reverb plug-ins, og en af dem er ProR. ProR er relativt nyt, og du kan skræddersy det nemt og få det til at lyde præcis, hvordan du vil have det til at lyde.
det er vigtigt at justere reverb i små trin under solo, og kontroller altid dit arbejde med hele blandingen. Du ønsker ikke løbende at foretage drastiske ændringer med sporet i solo, fordi det i sidste ende kan forstyrre følelsen af hele sangen.
– tilbage til toppen
professionel vs. grov
det er vigtigt at huske, at du vil have din blanding til at lyde professionel.
en grov blanding betyder, at du ikke tager dig tid til at se på detaljerne i hver af lydene for at finde ud af, hvordan du får vokalen til at komme til live.
Dit job blander ikke kun og sørger for, at vokalen er høj nok eller lav nok, men Dit job er at få magi til at ske. Det er hvad blandere gør, så det er hvad du skal forsøge at gøre hver gang.
du er nødt til at sætte alt i det, fordi alt hvad du gør sætter dit omdømme på linjen. Det lyder måske skræmmende, men hvis du lægger arbejdet og tiden ind, får du berømmelse som ingeniør, der tager blandinger til det næste niveau.
– tilbage til toppen
tonehøjde
den næste ting, vi vil gøre, er pitch. Pitch shift gør nogle ret seje ting.
i videoen ovenfor bruger Scott Doubler2. Doubler2 giver dig mulighed for at pitche den ene side op bare lidt, af cent, ikke halvtoner.
det er ikke noget, du vil massivt bemærke, men du vil være i stand til at pitche den ene side lidt op. Det får vokalen til at lyde tykkere i blandingen.
– tilbage til toppen
automatisering
automatisering giver dig mulighed for at skrue op og ned ord, som du ikke hører, eller ting, som du hører for meget.
dette er noget, som mange yngre ingeniører springer over, hvis det bliver for dynamisk.
en mere uerfaren ingeniør kan tage en anden kompressor og smække den på, men det vil kun fjerne den naturlige følelse, der sker i vokalen.
-tilbage til toppen
Lær mere med Scott
som du kan se, er der meget, der går ind i vokalbehandling.
hvis du læser denne artikel og ser videoerne inspirerede dig til at hente din bærbare computer og begynde at blande, er det fantastisk!
måske er det tid til at tage det et skridt videre.
der er mange flere tip og teknikker, end vi kan røre ved i en blog eller video, så hvorfor ikke arbejde med videoværten, Scott Kieklak, personligt?
Atlanta Institute of Music and Media tilbyder følgende programmer til ingeniører og producenter:
- musikproduktion og lyd til medier associeret grad
- certifikat i musikproduktion
Bemærk: I løbet af denne ængstelige og udfordrende tid, vi i øjeblikket lever i, AIMM er stolt over at lade eleverne kontrollere deres læringserfaring fuldstændigt ved at vælge online Kurser, on-campus kurser, eller en hybrid.