afro-cubansk Latin-forklaret
latinske stilarter
Latin-klassisk, som navnet antyder, er klassisk, der bruger rytmer afledt af latinamerikansk musik. Der er to hovedkategorier af Latin:
- afro – cubansk musik-baseret på cubansk musik med genrer som mambo, cha-cha og salsa & populær i slutningen af 1940 ‘erne og begyndelsen af 1950’ erne (undertiden benævnt Cubop)
- afro – brasiliansk musik med genrer som Bossa Nova og samba & populær i 1960 ‘ erne.
denne lektion vil kun diskutere den tidligere.
jeg fik Rhythm
nogle musikgenrer, som Blues og Boogie-træ, har et så velkendt og ikonspor eller rytmisk mønster, at de øjeblikkeligt kan genkendes. Den afro-cubanske Vesttyskland er den samme. Det har et rytmisk mønster, der øjeblikkeligt kan genkendes som Afro-cubansk, hvilket jeg vil forklare om et øjeblik.
så det vigtigste aspekt og det definerende kendetegn ved Al Afro-cubansk musik er rytmen. At spille i en Afro-cubansk stil betyder at overholde en bestemt rytme. Uden denne rytme er den afro-cubanske sang bare en almindelig sang. Denne rytme er den ting, der holder hele sangen og hele genren sammen.
traditionelle og afro-cubanske er rytmisk forskellige. Forskellene er defineret i nedenstående tabel:
| traditionel dansk | afro-cubansk Dansk |
|---|---|
| Svingrytme | lige rytme |
| Backbeat (accent på beats 2 & 4) | Clave rytme |
hvert instrument tildeles en bestemt rytme, som de musik spiller gennem hele sangen, med lidt at ingen variation. Alle disse forskellige rytmer går derefter sammen og kombineres for at skabe en Afro-cubansk fornemmelse eller rille. Og den vigtigste af disse rytmer er klaverytmen – som spilles på et instrument, der også kaldes en klave-som i det væsentlige kun er rytmepinde.
denne klaverrytme er basisrytmen for alle Afro-cubanske Jaser – det er som grundlaget for et hus. Alle andre instrumenter tildeles et rytmisk mønster, der supplerer og tilføjer til denne klaverrytme. Det er som at bygge lag af forskellige rytmer oven på din foundation clave-rytme for at opbygge et slags rytmisk puslespil, hvor alle rytmer passer sammen for at skabe en dejlig, stram rille.
sørg for at øve dig på at klappe og spille klaverytmen, så du internaliserer den. Det er ligesom med svingrytme i traditionel musik, du er virkelig nødt til at føle det, og være fortrolig med det, og internalisere det.
Clave
The clave er en 2 bar mønster, der gentages i hele sangen. Og der er faktisk ikke en eneste universel klaverrytme. I stedet er der en række forskellige klaverytmer, som alle er ret ens, men alligevel forskellige. Disse er afbildet nedenfor:
Læg mærke til, at:
- 2/3 Clave (2 noter i bar 1 og 3 noter i bar 2) er lige det modsatte af 3/2 Clave (3 noter i bar 1 og 2 noter i bar 2)
- Rhumba Clave ligner meget Sønklaven, men forsinker den sidste note i 3 bar af Kristian a beat
- der er også andre latinske sange, der følger en klave-lignende rytme, men er ikke nøjagtigt de samme som sønnen eller Rhumba-klaven, der er clave. I stedet er de en lille variation på det. For eksempel er Chitlin ‘S Con Carne (af Kenny Burrell) en Latin Blues, der følger en klave-lignende rytme
så udtrykket’ Latinsk ‘er noget fleksibelt, idet du kan have en række forskellige’ klave-lignende ‘mønstre som din basisrytme og stadig kalde det’Latinsk’. Men Son Clave er langt den mest almindelige clave, der bruges i dag, så vi vil begrænse vores diskussion til Son Clave.
når klaven er etableret, ændres den ikke for hele sangen eller i det mindste sektionen af sangen. Faktisk, mange latinske standarder har en latinsk rytmesektion A og en Svingrytmesektion B. For eksempel, lyt til:
- på Green Dolphin Street
- Con Alma
- en nat i Tunesien
- Tin Tin Deo
melodien til den latinske sang skal generelt holde sig til denne klaverrytme. Og som jeg sagde før, tildeles hvert andet instrument derefter et rytmisk mønster, der supplerer klaverytmen, som de spiller gennem hele sangen. Et udvalg af disse rytmer er beskrevet nedenfor:
Læg mærke til, hvordan disse rytmer stemmer overens med og pynter den grundlæggende klaverrytme. Dette er hvad jeg mener med ‘alle de andre rytmer supplerer basisklaverytmen’. Højre, så oven på vores fundament klave rytme har vi bygget flere lag af mere komplekse rytmer, og alt sammen skaber de en Afro-cubansk Latinsk følelse. Og disse rytmer gentager bare igen og igen for hele sangen. Så hvert instruments individuelle del er faktisk ret simpelt og endda lidt kedeligt. Men de passer alle sammen som et puslespil og skaber en fantastisk og interessant lyd.
klaver Montuno og Tumbao
nu, som pianister, er de to vigtigste rytmer:
- Montuno; og
- Tumbao.
en Montuno er i det væsentlige bare en vamp. Som klaverspiller spiller du bare den samme rytme igen og igen for hele sangen, men skitserer akkordprogressionen. Og Afro-cubanske bands er generelt ret store og høje, med en række horn, bas og trommer. Så Montuno spilles generelt tohånds og fordobles en oktav fra hinanden for at skabe en højere lyd, så klaveret ikke bliver druknet af alle de andre instrumenter.
hvis der ikke er nogen bassist i bandet, er klaveret ansvarlig for at spille både montuno (i højre hånd) og tumbao (i venstre hånd).
så igen kan du tænke på alle disse mønstre som en slags ‘rytmisk vamp’, der spilles gennem hele sangen. Og igen er det vigtigt, at du træner og internaliserer disse rytmer – ved at klappe eller spille dem. De skal blive anden natur og være helt i din muskelhukommelse.
Okay, så montuno er en rytme, men hvilke noter spiller du faktisk? Målet med pianisten er at skitsere akkorden ved hjælp af montuno-rytmen. Og der er to hovedmåder at spille akkorderne på:
først kan du effektivt arpeggiate hver akkord (så spille brudte akkorder). For eksempel er nedenfor en C6 og Cm6 spillet som en montuno. Dobbelt det i din venstre hånd en oktav lavere eller en 10.lavere.
og du kan spille akkordprogressioner som denne. Vi kan også tilføje tumbao i venstre hånd. Tumbao er basdelen og skal bare spille akkordtoner –især roden og den 5. – ved hjælp af tumbao-rytmen. For eksempel følgende akkordprogression:
for det andet, i stedet for at arpeggiere akkorderne, kan du bryde dem i to og spille montuno-mønsteret. Lad os sige, at vi har en Cmaj7 akkord. Du kan starte på en af akkordtonerne (C, E, G, B), der spiller en oktav, og derefter spille to af de andre toner imellem ved hjælp af det montuno mønster. Dette er demonstreret nedenfor:
ved hjælp af denne tilgang kan du tilføje i tumbao i vores venstre hånd og spille en akkordprogression.
så for at opsummere:
- Montuno spiller bare brudte akkorder; og
- Tumbao spiller roden og/eller 5th
tilføjelse af kompleksitet
men dette er bare den grundlæggende montuno. Du kan nu pynte det ved at tilføje ottende noter for at gøre det lidt mere interessant; men stadig holde den generelle underliggende grundlæggende montuno-følelse eller rytme ved stadig at fremhæve de passende beats, der svarer til den grundlæggende montuno.
du kan tilføje ottende noter i starten; i slutningen; i midten; eller overalt for at gøre montuno lidt mere interessant og kompleks.
Afro-cubansk musik vs Afro-cubansk musik
i afro-cubansk musik er det rytmiske aspekt vigtigere end harmoni eller melodi. Så i de fleste afro cubanske (ikke-musik) musik er harmonien faktisk ret simpel. De bruger temmelig standard akkord progressioner og normalt bare bruge triader. Du vil ikke ofte finde mange frygiske akkorder eller polychords eller stærkt ændrede dominerende akkorder eller andre komplekse akkorder i Afro-cubansk musik. Og akkordprogressioner er også generelt ret enkle – ofte bare I-V-I-V ‘er eller i-IV-V-IV’ er eller II-V-I ‘ er.
nu tager Afro-cubanske sange den samme rytme, men gælder for det lidt mere komplekse akkorder og akkordprogressioner.
Bemærk også, at sondringen mellem Salsa og Afro-cubansk Latin er ikke altid klart skåret. Men meget generelt:
- Salsa er dansbar, har mindre improvisation, har flere vokalister og bruger komplekse akkorder; mens
- Afro-cubansk Latin er mindre dansbar (dvs. har en mindre kørerytme), har mere improvisation, er mere instrumental og bruger komplekse akkorder
og hver undergenre af Afro-cubansk musik (såsom Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo osv.) har sine egne særlige rytmiske mønstre eller idiosynkrasier.
afro-cubansk Latin musik
så som jeg sagde i begyndelsen af denne lektion – Afro-cubansk musik handler om rytme. Og du fortsætter med at spille den samme montuno og tumbao for hele sangen – igen og igen – ligesom en vamp. Så i modsætning til almindelig comping, hvor varierende din rytme er vigtig. I afro-cubansk musik bør du slet ikke variere din rytme meget, fordi målet er at oprette en stram rille og bare fortsætte med at gentage den.
og når det er tid til solo, husk at rytme er vigtigere end melodi eller harmoni. Du ønsker at holde din solo pæn og enkel. Spil rytmisk, spille højt, og bruge masser af oktaver, så du bliver hørt over bandet, og holde til at clave og montuno rytme.
og det er virkelig grundlaget for al Afro-cubansk musik – det handler om rytmen. Så Afro-cubanske ‘ S ‘ tager i det væsentlige bare disse rytmiske ideer – Clave & Montuno & Tumbao – og anvender dem på akkorder og improviserer derefter over toppen.
så hvis du vil spille en sang i en Afro-cubansk stil:
- Skift melodien, så den klæber til klaven (enten 2/3 eller 3/2 clave)
- spil derefter akkorderne i en Montuno – rytme med en Tumbao-basdel-med alle de andre instrumenter, der spiller deres egne tilsvarende rytmer, hvis du spiller med et band
Bemærk dog, at dette kun er det grundlæggende. Hvert af de aspekter, vi lige har diskuteret, kan ændres og ændres og manipuleres for at skabe utallige variationer på denne Afro-cubanske ‘rytme’ eller ‘rille’. Hvert instruments grundlæggende rytme kan pyntes og gøres mere kompleks, mens den stadig opretholder sin generelle rytme eller følelse.
er nødt til at lytte til
- Machito
- Chano Poso
- Mario Bau ‘ s Pristi
- Chucho Valdes
- Tito Puente
- Eddie palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
