8 Trance musik produktion Tips fra profferne)
Hvad gør en høj kvalitet trance spor? Er lagdeling vigtig? Hvordan skal du nærme dig din lave ende?
verden af elektronisk musikproduktion er kompleks og udfordrende, hvorfor denne blog eksisterer. Men jeg ved, at du bliver træt af, at jeg skriver hele tiden, så EDMProd-teamet kom i kontakt med en flok professionelle trance-kunstnere og spurgte, om de kunne dele et tip eller to.
her er hvad de har at sige…
Stoneface & Terminal-Blandetips til Trance
-
send ikke demoer af ufærdige spor, selvom du tror, at din nye ide er den næste store thang. Bedre gemme & luk projektet og indlæs det igen efter en eller to dage. For det meste vil du høre noget, du vil ændre. Afslut det derefter og vent en dag, før du sender det til etiketter. - Hold lydstyrken på dine højttalere på et lavere niveau, mens du producerer. En dårlig produktion bliver ikke bedre, hvis du bare skruer op for lydstyrken.
- læring ved at gøre! Hvis du virkelig vil lave musik, vil du bruge hvert gratis minut på din daggry og lære at producere. Især når du er under 30, er du på en god vej, når intet er vigtigere for dig end at lave musik, og når ingen har brug for at skubbe dig til at være produktiv!
- Vælg init-lyden i din synth-forudindstillede liste, og spil lidt med alle knapperne, klik gennem bølgeformerne osv. og du vil langsomt men sikkert forstå, hvordan du opretter lyde…
- Gem dit projekt hvert 10. minut!
Følg Stoneface & Terminal på Facebook.
Omarranger – hvordan man lærer Trance produktion
for det første vil jeg sige, at det er vigtigt at producere trance-musik på din egen måde, og jeg mener at gå med dine egne følelser og ikke prøve at lyde som en anden. Selvfølgelig er det rart at blive inspireret af nogen, men tiden beviste, at copycats ikke kommer nogen steder. Hvis du opretter noget nyt, og du gør det rigtigt, er det, hvad folk vil elske din musik til!
af en eller anden grund sigter mange unge, nye trance-producenter mod at opnå berømmelse og glemmer helt, hvad trance eller enhver musik handler om. Det bedste du kan gøre er at holde fast i din egen lyd, arbejde på den og fokusere på hver eneste detalje. Hvis du ikke ved, hvordan du bare tjekker google, skal du se tutorials på youtube, begynde at deltage i et kursus. Disse dage er der så mange muligheder, hvordan du kan få det grundlæggende i løbet af uger, selv dage.
når du først har forstået det grundlæggende i komposition, arrangement og nogle grundlæggende akkorder, er du på en fantastisk måde at lave dit eget første hit! Det sker ikke inden for en dag, og det er en lang rejse, men hvis du arbejder hårdt, kommer du til dine mål til sidst.
Følg genbestilling på Facebook.
Cold Rush – lydvalg i Trance musik
i vores erfaring kommer kvaliteten af en produktion for det meste ned på balancen i blandingen. Selve lydvalget er meget vigtigt, selv før du begynder at behandle lyden. Enkle, men objektive MILJØKVALITETSJUSTERINGER og lydstyrkejusteringer går langt med at afbalancere lyde i dit spor (80-20-reglen var bestemt en øjenåbnende). Undgå overbehandling og stabling af masser af plugins oven på hinanden uden grund, hvilket resulterer i støjende overkomprimerede rod. Tilstrækkelig beslutning er, at denne henseende kommer ned for at opleve, at holde dine øjne og ører åbne for ideer og viden er nøglen, der er noget at lære af alt. I sidste ende tilføjes alle dine gode beslutninger og dine dårlige beslutninger, og det vises i det endelige resultat.
det næste skridt fra at bruge faktiske gode lyde og træffe gode balance beslutninger er lagdeling. Du skal stort set lag alt for at få en “fuld”, professionel lyd i disse dage. Startende fra din kick tromme til din percussion, fejer, pads, kundeemner, og selvfølgelig dine basslines. Vores basslines er altid lagdelt, og for at sige det enkelt går det sådan:
- en ren sub bass under alt (så omkring 0-150H område er der kun den rene sub og sparkets lave ende konkurrerer om plads)
- passende MK ‘ d mid basser, som vi bruger fra 2-4 lag afhængigt af spor.
- for at gøre bassline virkelig pop, bruger vi også ret tunge syrer (lagdelt selvfølgelig) oven på det hele. Og Sådan får du en klassisk Cold Rush trance bassline!
Følg Cold Rush på Facebook.
luftbase – magt lytte
Lyt og genskabe. Den mest åbenlyse forskel mellem professionelle spor og amatørspor er den manglende forståelse af spænding og frigivelse. Et spor skal udvikle sig konstant, opbygge, nedbryde. Jeg taler ikke om intro, pause, bygge, klimaks, outro, men de enkelte dele inden for disse sektioner. Brugen af effekter til at opbygge forventning til forandring, blande synth linjer, bas linjer og trommer for korte fill-in ligesom sektioner før looping tilbage i den almindelige beat. Den bedste måde at nærme sig dette på er at lytte til spor, du virkelig kan lide. Prøv at fokusere på specifikke detaljer ad gangen. Hvordan bruges valuta, Hvad sker der med tromlerne, er de konstante eller brudt op her og der? Du vil hurtigt bemærke, at professionelle spor oftest udvikler sig konstant. Det minimerer også risikoen for gentagelse.
næste trin er at genskabe det. Prøv at genskabe sangen så tæt som muligt. Hver enkelt del. Du behøver ikke at få det identisk (fordi det er stort set umuligt), og du behøver ikke at oprette hele sangen. Bare prøv at se, hvor langt du kommer. Du lærer masser af nye ting.
to specifikke tip:
#1 – bas er din fjende
ligesom Highlander-filmserien kan der kun være en.
den lave ende af frekvensspektret er utrolig følsom og bliver overfyldt virkelig hurtigt. Du vil kun have bassen på dine” bassy ” instrumenter (kick, bassline, måske valuta) og ingen bas fra andre steder.
“Duh!”det kan være din umiddelbare reaktion på dette. Men husk, næsten enhver synth, enhver løkke og enhver prøve indeholder bas. Det kan være lidt, og det kan være meget. Det er ligegyldigt, om det er lidt, skære det væk med en highpass af en EKV. Selv lyde med lidt bas vil tilføje op, hvis du bruger mange af dem, og du ikke ønsker disse frekvenser til at rode med din tilsigtede bas. Det får dit spark og bassline til at miste slag. Så skåret skåret skåret.
vær også forsigtig med bassline og spark. De konkurrerer i samme frekvensområde. Nogle basslinjer og spark går godt sammen, men ikke altid. Hvis de ikke spiller godt sammen, sidekæde en kompressor eller et highpass-filter på din bassline.
#2 – Hvid støj
hvis du producerer dit spor og finder klimaks efter den store opbygning for at gå glip af lidt ekstra energi, kan du ofte redde dagen med sidekæde en kompressor på et spor med hvid støj, der sparker ind på første takt. Tilføjer den lille ekstra energi. Sørg for at rulle det langsomt af, så du næppe kan fortælle, at det er væk. Hvis du kan høre den hvide støj forsvinde, vil sporet miste noget energi. Hvid støj er også en god tilføjelse til en mudret bassline, bare lag det lavt.
Følg luftbase på Facebook.
Note fra Sam: Airbase har også masser af fantastiske tutorials på sin YouTube-kanal. Du kan tjekke dem ud her.
Mohamed Ragab – Sidechaining in Trance Music
råd om Sidechaining:
sidekæde, jeg hører mange producenter, der kun bruger 1 Sidekædeforhold på alle lydene i deres spor, jeg vil anbefale, at enhver producent bruger 2/3 forskellige sidekædeforhold på deres spor, så sporet kan have mere dynamik.
Brug Af R Bas:
jeg har altid haft disse problemer med at blande Spark & Bas sammen, 1 trick jeg opdagede ved et uheld er at ikke fokusere meget på dette, sub bas kan tilføjes på mastering scenen på hele sporet, hvilket betyder at du kan få denne Sub bas føler på alle dine lave ender frekvenser på mastering scenen ved hjælp af R bas fra bølger, men før du tilføjer dette skal du klippe den lave ende fra dit spor, det er en falsk bas R Bas tilføjer til din lyd, bare vær forsigtig, mens du bruger dette trick, jeg bruger forskellige skærme og hovedtelefoner for at sikre, at jeg har tilføjet nok bas til sporet og ikke for meget.
Følg Mohamed Ragab på Facebook.
Bjørn Akesson-organisering af dine musikprojekter
“Sørg altid for, at dine projekter er velorganiserede. Hold spor korrekt navngivet, farvet, grupperet og sørg for at justere lydstyrken mellem hvert plugin, du tildeler dine indsæt slots. At have et velorganiseret projekt giver dig mere tid til at fokusere på at lave musik og blande ting ordentligt end at prøve at navigere gennem en sjusket projektfil. Fjern uønskede frekvenser, specielt lave frekvenser for at skabe klarhed og loftshøjde i din blanding, selv de uskyldige hihat-prøver i pakker kan indeholde uønskede lave frekvenser, der kun bringer din blanding ned. Opfed lyde og se altid på det større billede, det tager meget tid, men du kommer derhen. Stress ikke, du kan altid rette dit spor og gøre det bedre.”
Følg Bjørn Akesson på Facebook.
Dimension-Trance Produktion Arbejdsgang
1. For mig fungerer alt meget bedre, når du har en ide i hovedet, før du starter på et nyt projekt, selvom ideen senere nok ikke vil være helt, hvordan du havde forestillet dig, da nye ideer altid kommer op i en kreativ proces. Det er også meget vigtigt for mig at have tålmodighed, for nogle gange kommer den perfekte melodi meget let til dig, og nogle gange tager det uge eller endda en måned at lege rundt, før du sømmer den. Det handler om at være i studiet på det rigtige tidspunkt.
en anden ting, som er virkelig vigtigt for mig, er at vide, at ikke alle elementerne i det spor, du opretter, er endelige. Du kan elske en bestemt lyd så meget, men måske passer den bare ikke på det specifikke spor, og denne situation vil blokere din kreativitet, hvis du tvinger til at bruge din melodi i den. Nogle gange kan du ændre den lyd, og alt begynder at køre.
og den sidste vigtige ting at have en god arbejdsgang er altid at have en god orden i dit projekt. Hvis dit projekt er et kaos, vil dette helt sikkert påvirke din kreativitet, fordi du ikke nemt kan se, hvilke ting du bruger, eller hvad du allerede har på plads. Har ALT bestilt efter farver, kan du nemt genkende alle elementerne i en sang og bevare overblikket.
2. For basslinjerne kontrollerer jeg altid spektret. Fabfilter Pro er virkelig behageligt for dette, fordi du kan skære frekvenser på samme tid, som du ser, hvad der sker. Jeg forsøger altid at reservere et sted i spektret til hver lyd, specielt med lave frekvenser lyde, som er de sværeste at kontrollere. For eksempel, hvis vi har to basslinjer (sub + bas), vil jeg skære bassen nok til at sikre, at begge lyde ikke spiller på samme sted i spektret. På denne måde har suben sit eget sted, og alt bliver bedre i den endelige blanding. Det er også virkelig vigtigt at lag to lyde, der er kompatible naturligt uden at tvinge begge lyde meget. Jeg føler, at ikke alle lyde er 100% egnede, og for mig kommer perfektionen, når du lagdeler to lyde, der sammen lyder næsten perfekt med enhver form for EKV.
Følg Dimension på Facebook.
A. R. D. i-kreativitet og originalitet
1. Lær af de bedste. Vær ikke bange for dybt at analysere forskellige spor i tilfælde af blanding, men husk også at prøve at finde din egen stil i musik.
2. Brug ikke en skabelon til at producere alle dine spor, vær kreativ.
3. Følg kun berettigede meninger om dine kompositioner. Husk, at hvis for eksempel nogen siger, at din bas er svag, og du skal udskifte den, betyder det ikke nødvendigvis det. Vær ikke bange for at bede om råd til dine yndlingsproducenter (men spam dem ikke med dine ufærdige demoer hver dag).
4. Nå perfektion i blanding og kvalitet af din lyd, men husk, at nøglen er dine følelser og kreativitet. Musik er kunst, ikke dit job.
5. Opret den musik, du elsker.
Følg A. R. D. I på Facebook.
et sidste ord
der har du det. Killer råd fra 7 strålende kunstnere.
men det betyder ikke noget, hvis du ikke sætter det i aktion, så forpligt dig til at bruge mindst et af disse tip i dit nuværende eller næste projekt.