# 71 Sådan spiller du Blues på Saks

# 71 Sådan spiller du Blues på Saks

en af de genrer, som næsten alle i få din saks sammen samfund siger, at de elsker er blues. Jeg aner ærligt talt ikke, hvad folk mener, når de siger, at da “blues” dækker en så enorm mængde musik, fra John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey og Louis Armstrong til hvem, James brun, Joe Bonamasa og endda husspor, så i denne specielle udvidede lektion om bluessaksofon troede jeg, at det bedste at gøre ville være at gå lige tilbage til bluesens oprindelse og spore det fremad, rydde op i enhver forvirring undervejs og, vigtigst af alt, lære, hvilke sakslinjer vi kan spille på blues, i enhver sammenhæng.

som altid kan du få en (længere end normalt!) PDF-regneark her til denne gratis online saksofon lektion, som har to typer 12-bar blues akkord sekvens, fem fantastiske blues licks og hver blues skala skrevet ud i hver nøgle! Plus, på grund af den populære efterspørgsel, Du kan også hente gratis backing tracks fra videoen, og, som en særlig bonus, jeg har oprettet en stor Blues Spotify spilleliste, så du straks kan få dine ører på nogle af de største blues saksofon forestillinger af hele tiden!

her er de spørgsmål & a emner, der er omfattet af denne lektion, med video tidsstempler (min:sec). Hvis du klikker på tidsstemplet, føres du direkte til den del af videoen på YouTube (i en separat fane). Fuldtidsstempler til videoen og en komplet udskrift er nederst på bloggen.

Hvordan spiller jeg blues på saksofon? (6:09)

• først og fremmest skal du lære at spille saksofonen selv lidt!
• lær derefter “blues scale” for den nøgle, du er i. Du kan bruge en hvilken som helst note fra denne ene skala til at jamme på blues
• for at spille blues endnu bedre, lære de store og mindre sorter af blues-skalaen og begynde at lære akkorderne i blues og hvilke noter der skal bruges fra akkorderne til at supplere blues-skalaen ting
• endelig, for at få en god fornemmelse på blues, lyt til andre store blues-saksofonister og lær at spille nøjagtigt, hvad de spiller. Dette kaldes transkription

hvor kommer bluesmusik fra? (2:07)

• blues musik har sine rødder i Vestafrikansk traditionel musik. Slaver afrikanere i det amerikanske dybe syd blandede deres traditionelle musik med vestlig klassisk og kirkemusik for at danne acapella field hollers, arbejdssange og spirituals, der kollektivt blev sunget i markerne for at lette deres lidelse
• fra den tidlige del af det tyvende århundrede og fremefter blev det originale versmønster på en linje gentaget fire gange erstattet med et A-A-B-versmønster, og da instrumenter blev tilføjet, blev dette standard 12-bar blues struktur
• gennem det tyvende århundrede blev forskellige instrumenter og musikalske genrer blandet sammen for at en række undergenrer af bluesmusik, såsom blue grass, delta blues, Chicago blues, gospel, funk, soul og blues rock. Gradvist fra 1950 ‘ erne og fremefter voksede bluesmusik ud over sine overvejende sorte amerikanske rødder til at blive et multietnisk, verdensomspændende fænomen

Hvad er en 12-bar blues? (4:09)

• en 12-bar blues er en gentagende akkordstruktur, der bruges til bluesmusik
• det mest almindelige akkordmønster er i nøglen til C (en bjælke/mål pr.akkord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Eller i romertal… I7-IV7-i7-I7-IV7-IV7-i7-I7-V7-IV7-i7-V7
• disse samme akkorder kan spilles med en række følelser, tempoer og variationer
• i en skarp sammenhæng ville akkorderne være lidt mere komplekse

Hvad er blueskalaen? (7:46)

• afledt af Vestafrika og vokaltraditionerne for feltslaver i det dybe syd for Amerika, er blues-skalaen roden, Mindre 3., 4., flad 5., 5. og flad 7. af nøglen
• i C dette ville være C, Eb, F, Gb, G, Bb
• få din gratis PDF her for at se blues-skalaen(e) i hver nøgle

Hvad er “blå noter” i den blues? (9:01)

• blå toner er den fladtrykt tredje, fladtrykt femte og fladtrykt syvende af skalaen
• da blues er en vokal tradition, vil disse toner intuitivt blive bøjet ned i tonehøjde og tonalt farvet for følelsesmæssig påvirkning – vi kan genskabe dette på Saks, hvorfor det er sådan et fantastisk instrument til blues

Hvordan lærer jeg blues på sachsofon? (6:09)

• du kan bruge tre brede (og overlappende) tilgange til at improvisere blues saksofon
• tilgang #1 – brug en blues skala (10:44)
• approach # 2-Brug to blueskalaer (dur og minor) og et par udvalgte noter fra akkordsekvensen (17:28)
• approach #3-Brug alt fra #1 og #2, plus enhver akkord note eller akkord forlængelse, enhver relevant skala og kromatisk eller diatonisk akkord tone kabinetter (20:18)

jeg bruger de rigtige skalaer osv., Hvorfor lyder jeg ikke godt at spille blues på Saks? (9:30)

• brug af de rigtige toner er kun begyndelsen-for at lyde godt på blues-saks skal du have en stærk tone, god rytme, god artikulation, god tuning og en skarp følelse af frasering
• transkribering af andre spillere er den bedste måde at opnå dette på (såvel som disciplineret og smart praksis!) (11:21)

Hvordan får jeg nogle store blues licks på Save? (22:10)

• du er nødt til at finde en blues-saksofonist, du elsker, og finde ud af nøjagtigt, hvad de spiller. Derefter transponere det i hver nøgle, så du kan bruge lick når som helst og hvor som helst
• efter et stykke tid får du bare en intuitiv fornemmelse af, hvad licks lyder godt og oprette dine egne
• der er fem eksempler på store blues-slikker her, og de er skrevet ud i hver nøgle i den gratis PDF her

hvilke genrer kan jeg spille blues-saks på? (22:58)

• blues licks, som du lærer på saks, vil arbejde på næsten enhver soul, pop, funk, disco eller house track, hvis de bruges omhyggeligt
• for at se de nøjagtige samme blues skala licks brugt over forskellige genrer tjek disse demoer – blues shuffle, funk, housy dance music

så det er det for denne uge. Jeg håber virkelig, du nød at lære at spille blues på sachsophone. Til sidst skal du dog ikke glemme, at den vigtigste faktor i blues er følelsen af musikken, så ofre aldrig dit hjertes udtryk for flere noter eller hurtigere sætninger. Blues er en følelse. Et universelt udtryk for længsel, melankoli eller lidelse, der overskrider akkorder og skalaer.

næste uge – du spurgte, Og jeg har leveret – hver saks linje på dem og os af Pink Floyd! Glad sachsning, Jamie: -)

video tidsstempler

0:00 – åbning ydeevne

0:16 – kort introduktion og titler

0:40 – introduktion

1:36 – Sådan får du den gratis one hour masterclass

2:07 – historien om blues musik

4:09 – 12 bar blues form

6:09 – tre tilgange til blues saks

7:46 – historien om blues-skalaen

9:01 – blå noter: hvorfor saks lyder godt på blues

9:30 – Hvorfor noterne er den mindst vigtige ting for blues

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – Hvorfor transskribering er bedre end noget andet

12:51 – brug af blues tilgang to

13:49 – Men blueskalaen passer ikke til nogen akkord?

15:34 – brug af valgte akkordtoner i blues

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – approach 3: Den blå himmel

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO *

20:45 – Fra blues til soul, funk, rock, pop og elektronisk

22:10 – BONUS: 5 store blues licks

22:21 – blues slikke # 1: David Sanborn

22:28 – blues slikke # 2: Maceo Parker

22:34 – blues slikke # 3: Michael Brecker

22:42 – blues slikke #4: Grover Jr

22:51 – blues slikke # 5: Rusty Bryant

22:58 – Sådan bruges enhver blues lick på enhver genre

23:45 – *BLUES shuffle DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-sign off og slut kort

Video udskrift

Hej, Jeg er pro saksofonist Jamie Anderson, saching op din søndag igen lige her på få din saks sammen. Næsten hver spiller, jeg nogensinde har stødt på, har sagt, at de kan lide at lytte til eller spille bluesmusik, så i dagens gratis online lektion lærer du at spille blues på saksofon.

uanset om du er nybegynder, udvikler eller ekspert, og om du spiller alto, tenor eller en hvilken som helst anden Blues er den genre, der er universelt tilgængelig for alle. I dag skal vi pakke oprindelseshistorien om bluesmusik, alle genrer forbundet med blues, hvad den musikalske struktur i en 12 bar er, og selvfølgelig hvilke noter du kan bruge til at være bluesy, og sørg for at se lige til slutningen, for jeg har en meget speciel bonus til dig, der øjeblikkeligt får dig til at lyde bedre, når du spiller blues. At spille blues er så meget mere end bare et cerebralt koncept, der skal forstås.

den bedste blues er normalt et visceralt udtryk for modgang eller udfordring, en universel følelse, der overskrider tro, farve, alder eller nationalitet. Før vi begynder at lære at spille blues, lad os kort dykke ned i selve ordets historie – hvor det kommer fra, hvad det står for, og hvordan tiden har omformet det definition.

lige før vi bliver godt og virkelig bluesed op, vil jeg hurtigt nævne en fantastisk gave, jeg skabte til jer. Jeg har kaldt det Sachsofon succes Masterclass, og det er en nul fnug, en times lektion designet til at hjælpe dig med at få den lyd, du altid har ønsket, omdanne din timing og lære en hel masse pro tip og tricks til at tage dit spil til det næste niveau. Bedst af alt dog, det er helt gratis! Linket er i beskrivelsen, eller du kan besøge getyoursaxtogether.com/masterclass. forhåbentlig vil du nyde det, og lad os nu vende tilbage til blues.

så hvad er blues alligevel? Først og fremmest er blues en fusion. Smeltedigel. Stammer fra klagende værk sange, felthullere, spirituelle og sang fra slaver afrikanere i det amerikanske dybe syd, smeltet sammen med stammemusikens traditioner i Vestafrika og klassisk musik, blues, som vi ville begynde at genkende det i dag, opstod omkring 1870 ‘ erne og blev mere udbredt i starten af det 20.århundrede med den første henvisning til blues i trykt Musik i 1908.

selve ordet kan være kommet fra udtrykket “de blå djævle”, opfundet i Storbritannien i 1600-tallet, med henvisning til alvorlig tilbagetrækning af alkohol, men den første kontekstuelt nøjagtige brug af ordet “blues” blev optaget i dagbogen til afroamerikansk Charlotte Forten i 1862 i forhold til hendes deprimerede og ensomme sindstilstand. Fra det ydmyge oprindelse acapella vokale vers, blues musik støt diversificeret og begyndte at indarbejde forskellige ekstra instrumenter gennem det 20.århundrede, gradvist forgrening i mange undergenrer som delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, gospel, rytme og blues og til sidst blues rock og endda elektronisk musik.

blues har altid været synonymt med et udtryk for lidelse eller ensomhed, med de fleste tidlige bluesvers, der beskæftiger sig med undertrykkelse, naturkatastrofer som oversvømmelser, mistet kærlighed og generel Trængsel, men gennem tiderne kan intensiteten og poignansen af disse følelser ofte være mere undvigende, idet musikken selv blot følger en blues akkordstruktur uden at være åbenlyst “blues-y”.

den musikalske faktor, der næsten altid har defineret bluesmusik gennem tiderne, er en gentagende, ubarmhjertig rytme. Oprindeligt enkel, chugging guitarer eller mundharmonika og senere gentagne gangbas mønstre og backbeat tromme riller, den insisterende, trance-lignende puls af blues har altid taget folk væk fra deres daglige tankegang til et mere transcendent sted. Dette har aldrig været mere sandt end i den ekstatiske, transformerende tradition for gospelmusik.

oprindeligt en simpel linje gentaget fire gange, så starten på det 20.århundrede fremkomsten og eventuel dominans af standard 12 bar blues, som vi alle nu kender og elsker, med et A-A-B versmønster. Der er mange andre blues akkord mønstre, der ikke er 12 barer lange, som Herbie Hancocks “Vandmelon mand” eller Ray Charles’ “Jeg har en kvinde”, men med henblik på denne lektion vil vi bare fokusere på 12 bar blues.

hvis du går ned i beskrivelsen og klikker på linket, kan du få den gratis PDF til denne video, som har fået disse 12 bar blues-formularer skrevet ud i hver nøgle sammen med hver blues-skala. Det er en alvorligt god ressource, så sørg for at gå til dernede, klik på linket og hent din kopi.

så Sådan ser den originale 12 bar blues ud, med de romerske tal, der repræsenterer akkorden fra det trin i hjemmetasten, og akkorderne, som de ville være i nøglen til C. Dette er den slags akkordprogression, du ville bruge, hvis du spillede noget som “søde hjem Chicago” eller “Route 66”. Lad os nu se på en anden variation – Sådan ser 12 bar blues ud i en sammenhæng. Der er en ekstra II-V-i i den fjerde bjælke, for at føre til chord IV, der er en ekstra III-vi i bar 8, og V-IV-i-vendingen i Bar 9 og 10 er nu erstattet med en II-V-I. Dette er den slags akkordprogression, du ville bruge, hvis du spillede en hård Bop-melodi i Blue Note-stil som “Billie’ s Bounce” eller “Straight No Chaser”.

nu, hvad jeg vil vide er-har du en favorit 12 bar blues? Hold det nede i kommentarerne, hvis du har det, og jeg får bolden til at rulle ved at fortælle dig, at min favorit blues hele tiden skal være Jeep’ s Blues af Duke Ellington, optaget live på Duke Ellington Festival i 1956, en legendarisk koncert også berømt for Paul Gonsalves ‘ 27 chorus blues solo på Diminuendo In Blue, der antændte både publikum og Duke Ellingtons svigtende karriere. Alligevel, vi kender nu historien, vi kender akkorderne, men hvad hvilke noter skal vi faktisk spille?! Og det vil vi lære nu.

Okay, vi er nu på det punkt, hvor gummiet rammer vejen – og det er de toner, vi faktisk spiller, når vi improviserer på blues. Så for at holde dette pænt og simpelt vil jeg bryde dette ind i tre brede tilgange, tre værktøjssæt til brug, hver med sit eget niveau af kompleksitet. I approach one vil vi bruge en tæppe blues skala og effektivt ignorere alle akkorderne. Jeg kalder dette Ringenes Herre tilgang-en skala til at styre dem alle!

i tilgang to bruger vi stadig hovedsagelig en tæppe tilgang, men vi vælger mellem de store og de mindre sorter af blues skalaen, og vi smider selektivt nogle omhyggeligt udvalgte noter fra akkorderne. Den endelige tilgang, tilgang tre, er en altomfattende tilgang, der potentielt inkorporerer blues skalaer, alle noter fra alle akkorder og kromatiske og diatoniske passerende noter. Dette er DEFINTELY for mere avancerede spillere! Men! Hvad der virkelig er vigtigt at huske er, at tilgang en ikke er værre end nærmer sig to eller tre. Faktisk bruger nogle af de bedste blues-og soul-spillere som Maceo Parker næsten udelukkende approach one med stor effekt, mens det nyuddannede college-barn, der er over approach three, drastisk kan gå glip af mærket ved at bruge approach three uden for kontekst. Lad os komme ind på dette så, og vi starter med tilgang en.

så, lige før vi bare damp i og begynde jamming, lad os bakke det op igen på vores rejse gennem blues og tage et kort kig på historien om blues skala. Som forklaret på hjemmesiden “komponistens værktøjskasse dot com”, Carl Engels bog fra 1870 “the music of the Most Ancient Nations” indeholder et eksempel på en skala, som forfatteren fandt på et mbira, eller tommelfinger klaver, fra Senegambia-regionen i Afrika, nu moderne Senegal og Gambia. Det er vigtigt, at omkring 24% af slaverne afrikanere kom fra Senegambia-regionen. Noterne på mbira blev noteret som a, Eb, E, D, G, A, C og D, som, når den blandes igen, matcher vores standard A minor blues skala nøjagtigt. Forfatteren nævner også et eksempel på en meget lignende skala fra Congo.

under hensyntagen til udbredelsen af standard pentatonisk skala i mange andre afrikanske musikalske traditioner og det faktum, at musikken i Vestafrika ofte lyder slående som bluesmusik alligevel, kan vi med en vis sikkerhed sige, at bluesskalaen har sine rødder i Afrika. Så fra stammerne i Vestafrika via slavehandelens rædsler og filtreret gennem smeltedigelen og vokale hollers i det tidlige Amerika får vores ydmyge blueskala: rod, mindre tredje, fjerde, flad femte, femte og fladede syvende. En ukonventionel skala med seks toner, der på en eller anden måde formidler den universelle følelse af menneskelig melankoli. (mind blæst)

så før vi begynder at spille blues skalaen er det vigtigt at forstå, at blues skalaen kommer fra en vokal, ikke-noteret tradition. Den fladede tredje og den fladede femte er kun en bedste tilnærmelse af vokalnoterne, der er “mellem revnerne” i klaverhærdet skala. Men den gode nyhed for os, og måske en af grundene til, at blues lyder så godt, er, at vi kan smøre disse blå toner ligesom en sanger. Så vi har vores Lord of the Rings-skala til tilgang en-blues-skalaen, og jeg er ved at demonstrere, hvordan du kan bruge denne skala nu.

men! Bare fordi vi har blueskalaen klar til at gå, betyder det ikke, at du lyder godt ved at bruge den! Hvorfor ikke? Fordi rytmen og rillen i det, du spiller, og din sakslyd er endnu vigtigere end tonerne. På kortet, der er linket ovenfor, er min video med tre tip, der får dig til at lyde bedre uden at spille flere noter, og derefter ser du kortet til min lektion om at få en god tone ved hjælp af overtoner, selvom begge disse ting er dækket af min Sachsofon succes Masterclass, som du kan få adgang til gratis ved hjælp af linket i beskrivelsen. Så uanset hvilken tilgang du vil bruge, skal du altid huske at spille med en stærk rytme og lade musikken trække vejret. Okay, her er en demonstration af bare at bruge blues skalaen på over en standard tolv bar.

jeg har slået nogle backing tracks op til denne lektion, som du kan hente gratis sammen med PDF – filen-bare klik på linket i beskrivelsen. Jeg vil kun bruge noterne fra koncerten Bb minor blues scale-det er C minor blues scale for tenor og G minor blues scale for alto. Her går vi…

uanset om du skal bruge tilgang en, to eller tre, kan du før eller senere undre dig over, hvorfor du ikke lyder så godt som dine helte. Der kan være en række grunde til dette-måske har du brug for at forbedre din tone, måske har du brug for at lære at knurre og bruge bøjninger og fald for at forme din lyd mere, måske spiller du ikke med en stærk rytmisk fornemmelse, du skal muligvis arbejde på din artikulation eller din grundlæggende teknik – alle disse ting er vigtige, hvis du vil lyde som en stor bluessaksofonist.

min serie om teknik, der er linket ovenfor, har masser af ressourcer til at hjælpe dig med alle disse ting, såvel som den Saksofoniske succes Masterclass, der er knyttet til beskrivelsen, men det bedste, du kan gøre, er nok at bruge masser af tid på at lytte til dine helte og prøve at efterligne det, de spiller. Når du efterligner nogen, lærer du, hvordan det føles at spille som dem, og du påtager dig deres kvaliteter. Derfor er transkription så værdifuld. Jeg har sammensat en playliste på Spotify med masser af eksempler på store bluessaksofonister, og jeg har inkluderet et link til den playliste i beskrivelsen.

hvis du får den gratis PDF i beskrivelsen, er der også en fuld sporliste og navnet på hver saksofonist for at gøre tingene lettere at finde, hvor nogensinde du lytter til din musik. At lytte er afgørende. Hvad du akkumulerer, når du gør dette, er en bank med store licks, som du derefter kan transponere i hver nøgle og sætte dig op til at lyde meget bedre, når du udtrykker dig gennem blues.

så uden videre, lad os tale om tilgang to. Vi vil beholde alt, hvad vi lærte fra approach one, vores grundlæggende mindre blues skala, men tilføj også den store version af blues skalaen. Så før jeg forklarer, hvad den store blueskala er, skal du ikke stresse over at skulle lære en ny skala. Fordi du allerede har lært alle dine mindre blues skalaer i alle tolv nøgler (blink blink), har du allerede lært alle de store blues uden selv at vide det. Dette skyldes, at den store version af blues scale er de samme toner som minor blues scale, men ned en mindre tredjedel.

så på en C blues kan du bruge C minor blues skalaen og A minor blues skalaen, undtagen at starte på C. For eksempel – når vi starter en a minor blues skala på C får vi root, 2nd, dur og minor 3rd, 5th og 6th. Dette er vores store blueskala i C. Det mest karakteristiske træk ved denne skala er, at den har en mindre tredjedel og en større tredjedel, og du kan vælge, hvilken du bruger.

en mærkelig ting ved at spille blues er, især med tilgange en og to, mange af noterne passer ikke til akkorderne, i teorien. For eksempel er den første akkord af en C blues C7. C minor blues skalaen har en Eb, en F og en F# i den. Hvis du spillede en C7 akkord på klaveret, tilføjede du en Eb, F og F# det ville lyde forfærdeligt, men disse blueskalaer har en så stærk integritet, at de bare selvstændigt flyder over akkorderne.

det er en af de underlige ting ved blues – skalaen – du kan endda smide den over en større syv akkord, hvilket ville betyde, at bortset fra roden har major seven-akkorden og blues-skalaen kun fået en note til fælles, hvilket skulle lyde forfærdeligt, men det fungerer stadig-så længe blues-skalaen spilles overbevisende med stærk rytme og frasering. Det er nøglen. Så vær advaret – hvis du ubeslutsomt frip om på en Eb og F# på en C-dur syv akkord og tror, det vil lyde bluesy, kan du være i en ubehagelig overraskelse! lol

så vi har nu to skalaer at bruge ved hjælp af tilgang to – den mindre blues skala af nøglen og noterne fra blues skala 3 halvtoner under nøglen. Vi kunne lade det være der, ignorere akkorderne og skrue stærke sætninger ud ved hjælp af disse to skalaer, og det ville lyde rigtig godt, men med lidt mere viden om akkorderne i en 12 bar blues kan vi demonstrere, at vi virkelig ved, hvad vi laver. I tilgang tre lærer du alle noterne til de vigtigste akkorder i blues og bruger disse noter på det rigtige tidspunkt i dine soloer, men for tilgang to vil vi bare fokusere på et aspekt af akkorderne, og det er den største tredjedel og den mindre tredjedel af nøglen.

så lad os sige, at vi spiller en simpel rytme-og-blues 12 bar i nøglen til C. Den første akkord er C7 og den tredje er en e naturlig. Den anden akkord er en F7 og har en Eb i den. Den syvende af F7 er Eb. Så er vi tilbage til C7 for to søjler, så vi er nødt til at gå tilbage til E natural. Vi kommer til den femte bjælke, og akkorden er F7 for to søjler, så vi vender til Eb. Så er det C7 igen til to søjler, så brug E natural. På bar 9 er akkorderne G7 for en bar og F7 for en bar. Denne gang vil vi fremhæve den tredje af hver akkord. Det er B naturligt for G7 akkord og A for F7 akkord. Hvis du ikke ved, hvad noterne er til forskellige akkordtyper, skal du gå til videoen, der er linket ovenfor nu. For de sidste 2 søjler i sekvensen bare marmelade ud på de to blues skalaer.

så det giver os nu nogle målnoter til at bygge vores sætninger rundt. Du kan bruge dig blues skalaer, men fokusere på forskellen mellem akkorderne med E natural (C7 akkorder), akkorderne med Eb (F7 akkorder) og B til en ændring i turnaround i barer 9 og 10.

dette vil få dig ud af randen af tilgang en og tæppe blues skala ting. Det kræver dog lidt mere viden og praksis, og det er almindeligt, at folk går tabt i akkorderne, når de prøver at tænke på, hvilke noter de skal spille! lol bare rolig, dette er meget normalt. Hvis dette er dig, så prøv at spille en note til PR. Okay, alt det der er sagt, lad mig prøve at demonstrere tilgang to. Hvis du vil have nogle eksempler på spillere, der spiller Sådan, skal du gå til listen over spor, jeg har lagt i den gratis PDF, der er linket i beskrivelsen – Vi taler Lee Allen, Jr rollator, King Curtis, Grover England osv. Vi bruger stadig det grundlæggende 12 bar blues akkord mønster til dette eksempel. Her går vi…

i den tredje og sidste tilgang bruger vi en række mere sofistikerede enheder, en mere kompleks akkordsekvens og mere kromatiske noter. Det er den slags hårde bop-stil, som du vil forbinde med de klassiske Blue Note-optegnelser fra midten af halvtredserne til begyndelsen af tresserne. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Gordon, Cannonball Adderley, den slags spillere.

selvfølgelig tager vi stadig frem alt fra de to første tilgange, og stærke sætninger fra begge blueskalaer kan stadig kastes over enhver akkord. Jeg kan ikke dække denne tilgang i detaljer i denne video, da det ville indebære at lære dig at spille bebop i sin helhed, og alligevel handler denne video specifikt om blues snarere end bebop II-V-Is, men her er det i en nøddeskal. Alle akkordnoter fra hver akkord kan bruges, plus deres udvidelser og eventuelle forbindelsesskalaer, plus, visse akkordnoter kan kontaktes diatonisk eller kromatisk med omgivende noter fra begge retninger. Dette kaldes ved hjælp af kabinetter.

at lære alt dette er besværligt og afbrudt i teoretiske termer, og det er bedre bare at transkribere mange bop-spillere og se, hvad de gør for virkelig at forstå stilen. Jeg oprettede en tredelt serie for at hjælpe dig med transkription, og den er knyttet på kortet ovenfor. Den største fare her er, at den sande følelse af blues går tabt i et hav af meningsløse noter. Det er stadig en 12 bar blues, men der er ikke noget stilistisk at skelne det fra nogen anden bebop akkordsekvens. Imidlertid, mestersaksofonisterne, jeg netop nævnte, internaliserede alle deres håndværk til et sådant niveau, at de stadig opretholder en skarp følelse af, at blues er en blues, især ved langsommere tempo, og udstråler en gripende “bluesy” følelse igennem.

for eksempel, tjek Charlie Parker på Parkers humør, Hank Mobley på Greasin’ Easy eller Sonny Stitt på Blues for Yard. Jeg har ændret backing track for approach three for at afspejle akkordmønsteret og rillen, der oftere bruges i Jas, og du kan se en analyse af, hvad jeg spiller i den gratis PDF, der er linket i beskrivelsen. Igen er backing-sporet også tilgængeligt gratis med det samme link. Her går vi…

så vi har fulgt blues hele vejen fra stammerne i Vestafrika gennem arbejdet sange og spirituals af Mississippi slaveri ind i 12 bar blues i begyndelsen af det tyvende århundrede og helt op til blues af Blue Note, honkin’ R & B og den sjælfulde bluesy Jas af halvtredserne og tresserne. Men rejsen stoppede ikke der for blues. Faktisk var det kun lige kommet i gang! Blues skalaen, med det sørgelige og følelsesmæssige fladede blå toner blev behørigt de facto lyden for stort set alle sjæl, funk, rock, pop og elektronisk dansemusik nogensinde lavet.

som jeg nævnte tidligere, har blueskalaen en så stærk og sammenhængende intern integritet, at den passer over et stort udvalg af stilarter, inklusive min egen temamusik forresten! Hvis du går gennem min Hall of Fame-playliste, vil du se, at spor så forskellige som Jubel, Pink Panther, Lily var her, Born to Run og Baiana bruger alle blues-skalaen, ligesom stort set alle funk, sjæl, rock eller pop solo nogensinde har spillet. En fant astic lick, du har lært af en Earl Bostic-sang fra 1950′ erne, lyder lige så godt over et 2019 bangin ‘ house-spor.

nu, som lovet, her er den særlige bonus, du har ventet på. Jeg sparer dig lidt besvær og giver dig fem store blues licks for at få dit lick-bibliotek til en god start.

for at komme i gang her er fem fantastiske blues licks. Jeg har kun givet pladserne til tenor, da du alligevel skal lære licks i hver nøgle, uanset om du spiller alto eller tenor.

nu, som jeg nævnte tidligere, er blueskalaen blevet bevilget af et stort skår af musikgenrer, så den store nyhed for os bluessaksofonister er, at du kan tage dine bedste blueslicks fra Brecker, Jr rollator, Charlie Parker eller nogen anden, og slå dem lige over en lang række riller og tempoer. For at demonstrere dette får jeg de fem licks, jeg lige har lært dig, og snor dem alle sammen. Så spiller jeg dem over en blues shuffle, en beskidt funk groove og endelig en elektronisk danseslag. På denne måde vil du se, at blueskalaen er et universelt værktøj, med lyden af Vestafrika, bomuldsplantagerne, sort musik fra det tidlige 20.århundrede og alt imellem og efter ekko gennem tiderne. Her går vi…

det er det for denne søndag, Jeg gør generelt ikke ting halvt, og jeg vil have jer til at få maksimalt udbytte af disse lektioner, så det har været ret lang! Med lidt held har du nu fået en meget dybere forståelse af blues, og en af de tre tilgange passer godt til, hvor du er med din rejse lige nu. Så lige før vi kommer til den funky, og BLUESY slutkortmusik, hvis du vil lære nogle mere dybtgående ting, gå til getyoursaxtogether.com/masterclass og få din gratis en times lektion med mig, og som altid kan du støtte mig ved at give denne video tommelfingre op, abonnere på kanalen, klikke på klokkeikonet for at få besked, når jeg uploader nyt indhold, tjek mit Instagram-feed og kan lide min Facebook-side. Pyha! Det er en lotta kærlighed at give! Indtil næste søndag, selvom det er en massiv modsigelse i termer, glad bluesing!