7 Tips til at få det bedste ud af en model Shoot
mange fotografer vil have et menneske i deres skud. De kan bede venner eller familie om at posere for dem eller kan engagere sig i en model, enten betalt eller et TFP (trade for prints) engagement. Hvis du ikke selv har brugt nogen tid foran kameraet, er det vanskeligt at forstå de specifikke udfordringer ved at udføre arbejdet i en model.
mit råd er at bruge lidt tid foran kameraet selv, enten posere for en anden fotograf eller lave en form for selvportrætarbejde. Dette er ikke for dig at lære om, hvordan du specifikt udgør en model til bestemte fotograferingsformer (selvom dette er absolut nødvendigt), men i stedet for at forstå, hvordan det er at være en model.
men hvis du ikke vælger den værdifulde læringserfaring, skal du notere disse tip i stedet:
Top Tips til at få det bedste ud af en Model Shoot
#1 – Kommuniker
mest folk føler sig virkelig nervøse og ubehagelige foran et kamera. Selv en erfaren model kan ikke læse dit sind og ved ikke, hvad dine intentioner er. Så før du kommer i gang, Sæt dig ned med personen og tal dem gennem planerne for skuddet.
Forklar dit koncept, Del dine mål, skitsere, hvordan du vil have poserne til at se ud, og hvilket humør eller udtryk du er efter. En stor fejl, som mange fotografer begår, er at behandle deres model som en levende statue, kun der for at blive stillet og tage retning, og de glemmer, at modellen faktisk er en person.
ved at diskutere alt i starten giver du personen en vis struktur, kontekst og forståelse af situationen, hvilket hjælper dem med at være mindre nervøse. Det giver dem også mulighed for at engagere sig i processen, de kan endda have egne ideer, som kunne forbedre det, du oprindeligt havde planlagt.
at gøre det til en samarbejdssituation bygger tillid og engagement, sænker barrierer, hjælper med at slappe af modellen og forhåbentlig give dig et bedre resultat. Konstant beroligelse og feedback under hele optagelsen er også vigtig for at holde dem motiverede.
#2 – komfort
mange modelskud involverer ofte modellen klædt i tøj, der ikke altid er egnet til miljøet. Når du står stille i en kold vind iført badedragt, er det virkelig svært at give en afslappet sommerlig stemning.
Vær opmærksom på miljøet og temperaturen din person modellerer i, sørg for at de er så behagelige som de kan være i situationen. Hvis du skal lave en nøgen skyde, så prøv at gøre det i et varmt opvarmet rum i stedet for udenfor. Det er virkelig svært at se afslappet ud, når du er kold og rystende.
Diskuter din models styrke og udholdenhed med dem i forhold til de stillinger, du laver. Planlæg derefter regelmæssige pauser og hold dig til tidsplanen. Posering kan være ret fysisk krævende, da mange stillinger er ret unaturlige at holde i længere tid. Vær opmærksom på at komme ind i området og skyde for længe og ikke lade modellen tage en pause.
#3 – miljø
samt komforten af modellen, overveje det miljø, hvor du skyder. Er det indendørs og privat? Er den åben og åben for offentligheden? Forventes de at blive skiftet bag på en bil, eller er der nogle faciliteter i nærheden?
Hvad kan du gøre for at få modellen til at føle sig godt tilpas i miljøet? Vil de gerne have noget musik, der spiller for at hjælpe med at komme i det rigtige humør? Er der et privat rum for dem at tage en pause? Tæpper og varme drikke og et sted at sidde væk fra kameraet?
måske er det en varm solskinsdag, og de har brug for en pause væk fra varmen og solen? Har de stået foran varme studielys og været konstant blinket, mens de havde skyhøje hæle?
kan de medbringe en ven til støtte og opmuntring? Er de i stand til at føle sig afslappede og engagerede og sikre, mens de arbejder foran kameraet?
#4 – forklar stillingen
den måde, folk naturligt står på, ser generelt mindre end ideel ud, når et skud tages. Dobbelthager bliver tredobbelte, albuer og knæ er alle akavede, hænder på hofter eller arme krydset foran brystet osv., Føl dig komfortabel og naturlig at gøre, men ser ikke så godt ud.
den slags ting, du skal gøre for din krop for at få en pose, der ser godt ud, kan være ret ubehageligt at gøre og holde længe nok til at få flere skud. Den klassiske “turtleneck”, hvor du skubber hovedet fremad for at få adskillelse ved kæbelinjen, føles virkelig underligt.
så tag dig tid til at forklare og demonstrere stillingen til personen. Giv dem en chance for at eksperimentere og finde ud af, hvordan man får fat i det. Normalt har du brug for dem til at gøre flere ting på en gang – stå på en bestemt måde, vippe skuldrene, læg armene på plads, bevæg hovedet i den rigtige vinkel, få håret til at gøre noget osv.
Demonstrer hver stilling og forklar dem, hvorfor det betyder noget. Hvis du viser dem “før” og “efter”, vil de generelt forstå og være mere tilbøjelige til at gøre en indsats, fordi de kan se forskellen.
Start med små easy pose opsætninger for at give dem mulighed for at slappe af og mestre det grundlæggende, før de går videre til de mere komplicerede poser. Det er medmindre du har en virkelig erfaren model, der er på din bølgelængde, i hvilket tilfælde, gå nødder.
#5 – hænder
generelt, når folk bliver bedt om at gøre noget nyt og vanskeligt, koncentrerer de sig så meget om de hårde ting, at de glemmer de unødvendige ting rundt om kanterne. En af disse ting er deres hænder, og de kan ofte ende med at blive floppy uinteressante ting, der sidder fast i enderne af armene.
dårlige hænder kan helt ødelægge et ellers godt skud. Så vær opmærksom på, hvad deres hænder gør, fordi modellen måske ikke ved, at de skal med dem.
#6 – få dem til at se godt ud
en masse modefotograferingsstilarter bruger virkelig kunstige poser, der ser frygtelig ubehagelige ud at gøre. De ser generelt ikke opnåelige eller attraktive ud for seeren, men det ser ud til at være øjeblikkets stil. Det kan være dit ønskede resultat, og jeg håber du ender med nogle fantastiske skud.
en af de store ting, du kan gøre, når du arbejder med en model, er dog at få dem til at se godt ud foran kameraet på en måde, de aldrig har før. Meget af det skyldes, at folk normalt ikke ved, hvordan de skal stille sig godt foran et kamera. At skabe billeder, der får dem til at se godt ud, betyder, at de derefter har det godt med, hvad der sker.
at kunne tilbyde dem nogle kopier, de kan være stolte af at vise folk bagefter, er en ekstra bonus. Hvis de forlader sessionen og føler sig værdsatte og positive over for oplevelsen, vil de være mere tilbøjelige til at sige ja, hvis du beder dem om at modellere for dig igen.
#7 – engager følelserne
brug af en model som en levende vejrtrækning er en måde at få en model til at udgøre for dig. For nogle typer fotografering ønskes den uhensigtsmæssige løsrevne stil med posering. Men hvis du virkelig vil engagere seeren, er det mere effektivt at have nogle følelser til stede i billedet.
virkelig gode modeller kan projicere en række forskellige følelser, det er hvad gode professionelle modeller gør, og hvorfor de får betalt de store penge. Ikke alle får mulighed for at arbejde med modeller af den kaliber hver dag, så når du arbejder med en mindre erfaren model, skal du muligvis coache dem omkring den følelsesmæssige projektion.
at bede din model om at prøve at føle en bestemt følelse kan være en udfordring for dem at gøre oven på alt det, du spørger. Så dette er et mere avanceret trin, som du måske ikke altid opnår.
tal dem gennem konceptet med skyderen – er det en blød forårsmorgen, og de nyder en tur på stranden i solen? Er de en cool sprød virksomhedsleder ved at give en præsentation på højt niveau? Et par venner nyder cocktails og nibbles på en sommeraften? Hjælp dem med at komme ind i det rigtige headspace for at projicere en følelse eller følelse for fuldt ud at udtrykke den position, de laver.
nogle gange giver dem mulighed for at bevæge sig under skyderen eller flytte ind i den endelige ønskede stilling, kan tilføje et ekstra niveau af engagement. Både kroppen og hjernen er fuldt involveret i at kommunikere det ydre udtryk for posen.
konklusion
for at få nogen til at stå stille og se fantastisk ud, mens du gør det, så du kan tage et fantastisk foto kræver faktisk en masse arbejde bag kulisserne først. Når du arbejder med en model, er det vigtigt at huske, at de er en levende vejrtrækning, de er ikke bare en ting, der er der for dig at manipulere til den ønskede position.
det er vigtigt at tage sig af din model, give dem et miljø og en situation, hvor de kan slappe af og være komfortable, mens de arbejder foran kameraet. En person, der er glad og nyder deres modelleringsoplevelse, er langt mere tilbøjelig til at give dig fantastiske fotos end nogen kold, stiv, elendig og ubehagelig (medmindre det er det udseende, du leder efter).
hjælp dem med at være en god model. Kommunikere, lyt til deres feedback, støtte dem, og du skal begge høste fordelene med nogle mindeværdige billeder og forhåbentlig også en sjov oplevelse.