7 måder manuskriptforfattere kan skabe bedre Character Empathy
Hvordan kan manuskriptforfattere få publikum og læsere til at bekymre sig mere om deres karakterer inden for funktionsmanuskripter og TV-piloter?
empati defineres ofte som handlingen med at forstå, være opmærksom på, være følsom over for og stedfortrædende opleve andres følelser, tanker og oplevelser. Det er præcis, hvad du vil have læseren til at læse dit script og publikum, der ser din film, til at føle. Du vil have dem til at leve stedfortrædende gennem dine karakterer, fordi det er den filmiske oplevelse, som de fleste mennesker ønsker at blive forlovet af.
Gamle og daterede manuskriptrådgivning fortalte os, at vores hovedpersoner skal have en sandsynlighedsfaktor for dem. I dagens biograf-og tv-platforme er denne regel blevet mere og mere sløret takket være fremragende historiefortælling, der tilbyder mangelfulde karakterer og antihelte som hovedpersoner.
viser som Sopranerne, Breaking Bad, de vandrende døde, Game Of Thrones, Gulsten og andre har udmærket sig ved at præsentere tegn, der ikke altid er sympatiske — men vi føler empati over for dem på grund af forskellige karaktertræk.
og nogle gange er der en omvendt faktor til dette, hvor tegn er skrevet på næsten fejlfri måde. Der er en grund til, at en superheltkarakter som Superman eller Captain America er vanskelig at tackle, fordi det er svært at finde karakterdybde inden for disse fejlfri “boy scout” karaktertyper. Der er kun så mange onde, du kan kaste på dem for at skabe udefrakommende konflikter.
nogle gange er du nødt til at skabe mere empati for dine ellers mørke antiheltkarakterer. Nogle gange er du nødt til at skabe mere empati for de tilsyneladende skudsikre ordsprogede engle, der ikke kan gøre noget forkert. Og nogle gange vil du skabe mere empati for dine antagonister og skurke for at gøre deres karakterer mere interessante og relatable, hvilket øger karakteriseringen og konflikten i dine scripts.
her tilbyder vi syv måder at opnå dette på. Nogle kan virke alt for forenklede i starten, men de peger i det mindste dig mod en sti, der fører til bedre karakterisering og mere karakterdybde.
sorg tabet af en elsket
at have en karakter i sorg er en enestående måde at skabe empati og tilføje dybde. I Dødbringende våben er Martin Riggs ikke bare en skør detektiv med et dødsønske. Han sørger over tabet af sin elskede kone. Dette skaber en empatisk oplevelse med læseren og publikum, der hjælper dem med bedre at identificere sig med, hvad denne karakter gennemgår.
at være Underdog
de bedste sportsfilm er dem, der viser historien om underdog. Ingen ønsker at se mestrene vinde et andet spil. Det er en af grundene til, at NFLs nye England patrioter undertiden er så hadede ud over deres fanbase — de fortsætter med at vinde, og de er næsten altid i det store spil.
publikum elsker en underdog. Hvorfor? Fordi de kan identificere sig med det. De forstår, hvad det betyder at være den gennemsnitlige Joe.
når du placerer din karakter som underdog i hvilken situation de er i, betyder det, at der vil være mere kamp og konflikt. Og konflikt er alt i et vellykket manuskript.
i Rudy, hvor interessant ville det have været, hvis det var historien om en stjernekvarterback, der blev rekrutteret til Notre Dame fodboldprogram og fortsatte med at vinde det store spil? Ikke så meget. Men når vi ser denne lille figur med dårlige karakterer, der forsøger at spille for holdet, som han — og især hans far — elsker, er der noget særligt at være vidne til.
at være en dyreelsker eller beskytter af uskyld
dette går tilbage til det daterede “save the cat” mantra, men der er utvivlsomt en vis sandhed til den subtile effektivitet af en karakter, der viser en kærlighed til dyr eller en, der omfavner uskyld. Det peger på et karaktertræk, som publikum sætter pris på — menneskeheden. Frankensteins Monster viste en sådan kvalitet, da han mødte den lille pige.
på trods af at hans enkle sind ikke var i stand til at udtrykke sin velvilje ordentligt, viste dette øjeblik os, at Frankensteins Monster ikke kun var et monster at frygte. Han var et menneske — han havde hjerte.
i John væge sørger den titulære karakter ikke kun for tabet af sin kone, men han viser også den kærlighed til dyr. Mens hvalpen, som hans kone forlod ham, efter at hun døde, mere var et symbol, der repræsenterede hans sidste forbindelse til hende, det faktum, at han viste humane træk, gjorde det muligt for publikum at føle øjeblikkelig empati over for ham — på trods af at han virkelig var en trænet og dødelig morder.
håndtering af sygdom, afhængighed eller andre indre (og ydre) kampe
det kan være kræft, skam, skyld, depression, angst, schisofreni eller en afhængighed. Når du giver din karakter en indre kamp at håndtere, føler publikum den empati over for dem — selvom din karakter er en antagonist eller antihelt.
havde Breaking Bad bare handlet om en mand, der besluttede at leve et kriminelt liv for penge, ville der have været ringe eller ingen empati over for ham. Men fordi han havde kræft og gjorde alt dette for sin familie, publikum føler mere empati over for ham.
og dette gælder også for ydre kampe. Når tegn beskæftiger sig med eller lever med fysiske lidelser eller handicap, publikum empati med deres kampe — selvom det først er på et overfladisk niveau. At give en karakter disse typer træk kan udføres på en subtil måde eller kan være centrum for konceptet som helhed.
Nemo fra Finding Nemo repræsenterede en karakter, der havde en subtil fysisk handicap i form af en fødselsdefekt i hans fin. Selvom dette ikke var centrum for historiens overordnede koncept, var det særligt centralt for hans karakterbue — og hans fars også.
i undren har Auggie en medicinsk ansigtsdeformitet. Denne ydre kamp er nøglen til selve filmens koncept og spiller en stor rolle i enhver karakter i historien.
afhængig af enhver sygdom er afhængighed, indre kamp eller ydre kamp ikke en ønskelig måde at tackle nogen karakter eller historie på. I stedet bør de bruges til at injicere muligheder for tegn til at sejre mod de konflikter, de forårsager. Det er det, der giver publikum en katartisk oplevelse, når de har empati med dine karakterer.
Læs ScreenCraft ‘ s det vigtigste Element i et vellykket manuskript!
fremvisning af loyalitet
en karakter, der viser hengiven loyalitet over for sin egen familie, venner, mentorer eller jævnaldrende, har et karaktertræk, som publikum respekterer og værdsætter — loyalitet.
antihelten jærv/Logan i Logan viser sine rene antiheltkvaliteter, der var en hæfteklammer for hans karakter i alle film i fuld kraft. I tidslinjen for denne film handler han om selvbevarelse. Han bryder sig ikke engang om den lille pige i starten. Men vi lærer, at hans selvbevarelse ledsages af hans loyalitet over for en aldrende Professor Ksavier — den eneste mand, der nogensinde viste tro på ham som menneske, da vi Første gang mødte ham i den første film.
han kunne bare let have været overladt Professor Ksavier til at dø — verden ville have været sikrere, hvis han havde — men i stedet led han gennem et utaknemmeligt limo-kørejob for at have råd til de stoffer, som professoren havde brug for, og han gjorde alt, hvad han kunne for at holde ham i sikkerhed.
overvinde en frygt
frygt er en stærk følelse. Det sker også at være drivkraften bag begreber og karakterisering.
du kan finde nogle af de største film — eller tv-seriekoncepter ved at udforske den frygt, som vi som mennesker lider af-frygt for vandet (kæber), frygt for edderkopper (Arachnobia), frygt for klovner (It), frygt for lukkede rum (begravet), frygt for mørket (nedstigningen), frygt for søvn eller mareridt (et mareridt på Elm Street), frygt for offentlige taler (Kongens tale).
når en karakter står over for sin største frygt, er der en øjeblikkelig empatisk forbindelse — selvom publikum ikke lider af netop den frygt. Og hvis selve konceptet ikke er centreret omkring den frygt, karakteren står overfor, hvordan frygten vedrører historiens koncept, forbedrer kun historien selv.
i en af historierne i Skumringsområdet: filmen står en karakter over for sin frygt for at flyve. Denne frygt er parret med begrebet en mand, der ser et væsen på fløjen af passagerflyet, han er inden for. Hans frygt for at flyve og konceptet om, at han er den eneste, der ser et væsen på vingen af en passagerstråle, forbedrer selve konceptet og karakteriseringen af hans karakter. Der er en dualitet mellem dem. Er hans frygt for at flyve får ham til at se ting? Besætningen mener det klart.
og det handler ikke altid om en bestemt fobi.
i Aliens beskæftiger Ripley sig med sin frygt for sin tidligere erfaring med fremmedhadet. Dette er drivkraften i hendes karakterisering i efterfølgeren. Hun er nødt til at overvinde denne frygt og møde den fremmede dronning til sidst.
når vi forstår en karakters lammende frygt for noget, føler vi os endnu mere med dem.
at blive behandlet uretfærdigt
det er indlejret i vores menneskelige natur at føle for nogen, der har lidt gennem en form for uretfærdighed. Denne karaktertræk kan være central for konceptet, som det var i Flygtningen.
samt filmen Dobbelt Jeopardy.
og endnu mere mesterligt i Shavshank Redemption. Når vi ser Andys flugt, vel vidende om den enorme mængde uretfærdighed, han stod over for gennem sine årtier tilbragt i fængsel for en forbrydelse, han ikke begik, udbetales udbetalingen af den empati, vi følte for ham, ti gange — og det er det, der gør dette karaktertræk så magtfuldt.
og denne uretfærdighed træk kan anvendes subtilt så godt. Det behøver ikke at omfatte hele historien. I stedet, det kan føje til dybden af den karakter og giver publikum en grund til at føle for dem bare lidt mere.
når Chris Chambers betro sig til Gordy om mælkepengene, føler vi os endnu mere med Chris karakter. Jo da, han tog stadig pengene. Men den uretfærdighed, han stod overfor i hænderne på en lærer, der tog de penge, han gav tilbage for at bruge dem på en ny kjole, tvinger os til at forstå, hvad han gennemgår på grund af hans efternavn. Selv da han forsøgte at gøre det rigtige og returnere pengene, kunne han ikke undslippe sin families omdømme.
tegn empati er afgørende for dit manuskript. Hvis publikum ikke føler en form for empati over for dem, især dine hovedpersoner, vil der være mindre indflydelse på dem. Du ønsker og har brug for at gøre det katartiske mærke på den, der læser dit script, og den, der ser din film-eller tv-episode.
dette er kun syv af de mange måder, du kan opnå det på, og hver af disse måder kan parres med andre for at forbedre denne empati endnu mere. Og husk at disse tegnattributter kun er begyndelsen. Det er op til dig at udforske dem inden for dine karakterer, begreberne i dine historier og de mange historiebuer og karakterbuer i hele dine skærmbilleder.
Ken Miyamoto har arbejdet i filmindustrien i næsten to årtier, især som studieforbindelse for Sony Studios og derefter som manuskriptlæser og historieanalytiker for Sony Pictures.
han har mange studiemøder under sit bælte som produceret manuskriptforfatter, der mødes med f.eks. Han har haft en tidligere udviklingsaftale med Lionsgate, samt flere skriveopgaver, herunder den producerede Miniserie Blackout, med Anne Heche i hovedrollen, Sean Patrick Flanery, Billy Sane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salleog Bruce Bokseitner. Følg Ken på kvidre @KenMovies
for alle de seneste ScreenCraft nyheder og opdateringer, Følg os på kvidre, Facebook og Instagram.