15 tip til fotografering af havet
med varmere vejr i horisonten (i det mindste for os på den nordlige halvkugle) er det et godt tidspunkt at begynde at tænke på, hvordan man fotograferer havet. Havet er min personlige favorit landskab emne, men enhver, der har taget deres kamera sammen til stranden ved, at fange havet kan være vanskeligere, at det kan synes. I dag skal vi se på 15 tip til fotografering af havet, så du kan komme hjem fra dit næste strandeventyr med fantastiske fotografier.
Indholdsfortegnelse
beskyttelse af dit udstyr ved havet
før du overhovedet kommer i gang med at tage seascape-billeder, er det vigtigt at tænke over, hvordan du skal beskytte dit kamera. Sand, saltvand og vind er en brutal kombination og kan nemt skade dit værdifulde udstyr. Planlægning fremad kan gå langt i retning af at beskytte dit kamera. Brug vejrforseglet udstyr, når du er i stand til det, eller brug et regnslag til at beskytte mod tåge og vand. Sørg for, at din kamerataske er vandtæt, og hold den lynlås, når du ikke aktivt henter ting fra den.
Hold dit kamera tørt
havet er aldrig forudsigeligt. Selv når du tror, du er langt nok væk fra vandet til at forblive tør, kan en slyngelbølge komme sammen og drenke dig og dit kamera, så planlæg dig. Jeg fotograferede langs kysten af Big Sur en morgen, og efter at have tilbragt omkring 45 minutter i det samme (tørt!) spot fotografere solopgangen, en tilfældig bølge kom ud af ingenting og gennemblødt både mig og mit kamera fra top til tå! Heldigvis var alt vejr forseglet, så skaden var begrænset til, at jeg skulle bære vådt tøj til morgenmad den morgen, men det kunne let have været værre.
Beskyt dit kamera mod sand
hvis vand ikke er nok af en fare, introducerer fotografering nær havet ofte også sand. Sand kan nemt gøre så meget eller mere skade end vand. Selv bare et korn eller to sand kan beskadige din kamerasensor eller lukkermekanisme. Planlæg fremad, og overvej at bruge en forstørrelseslinse (helst intern forstørrelse) til at dække dine ønskede brændvidder uden at skifte linser. Hvis du har brug for at skifte linser, skal du sørge for at støve alt sandet ud af ydersiden af dit udstyr, før du tager linsen af og kun skifter linser på et beskyttet sted.
rengør alt i slutningen af dagen
efter en dag med fotografering på stranden er det vigtigt at fjerne alt sandet fra dit udstyr. Du kan bruge en ren klud og en raketblæser til at fjerne sand, før du tager linsen af et kamera. Sørg for, at der ikke er sand i din kamerataske, og hvis dit stativ har siddet i sandet og saltvandet, vil du tage det fra hinanden, skylle det med frisk vand og lade det tørre.
Belysningstips til Havfotografering
for det meste af Amerika stiger solen over Atlanterhavet og går ned over Stillehavet. Der er dog undtagelser fra dette: Gulf coast of Florida, for eksempel, samt øer, der giver dig mulighed for at fotografere fra forskellige retninger. Og mens de fleste mennesker tænker på havfotografering med hensyn til øst og vest, er der steder, der oftest findes på øer, der giver dig en fantastisk udsigt over vandet, mens du vender mod nord eller syd. Uanset hvilken retning du står over for, er der gode billeder at have, så længe du ved, hvordan man kan mange det lys, der er foran din linse. Følgende tips skal hjælpe.
Fotografi tidligt og sent
uanset hvilket hav du fotograferer, og hvilken retning du står overfor, er en ting, du finder til fælles, meget hårdt lys midt på dagen. De fleste steder er sandstrande eller klippekyster ikke kendt for at give nogen form for ly fra den hårde overliggende sol. Når solen er direkte over, springer den ud af vandet og efterlader spejlende højdepunkter, hårde skygger og forhold, der bare ikke er gode til fotografering. Der er et par undtagelser, men for det meste, Ocean fotografering gøres bedst for time eller to omkringliggende solopgang om morgenen og time eller to omkringliggende solnedgang om aftenen. Mens solopgang i øst og solnedgang over vestvendt vand giver dig den traditionelle Sol, der falmer over horisonten, skal du ikke forsømme at fotografere, mens solen også er på ryggen. Og den gode nyhed for dem af os, der prøver at fange nogle havfotografier, mens de er på ferie, er, at du nemt kan glide ud til fotografier to gange om dagen og tilbringe de bedste lounging timer på stranden uden at bekymre dig om de billeder, du mangler!
vent på dårligt vejr
mens de fleste mennesker går til stranden i håb om lyse, solrige, skyfri himmel, kan lejlighedsvis regnbruser eller storm skabe gode lysforhold for fotografier. I stedet for at pakke dit kameraudstyr ved de første tegn på dårligt vejr, skal du have dit kamera klar, fordi lyset umiddelbart efter en storm kan være noget af det bedste. Dette er også en af de få gange, at fotografere havet midt på dagen stadig virker. Skyerne fra stormen blødgør lyset, og du får ofte solstråler og endda regnbuer, når lyset begynder at dukke op fra skyerne efter en storm. Du kan også fotografere de voksende skyer, når en storm begynder at rulle ind over havet, men af sikkerhedsmæssige årsager skal det være en selvfølge, at du vil være væk fra stranden under selve stormen.
vær forsigtig med ikke at undereksponere
de fleste af os stoler på vores kameramåler for at få godt eksponerede billeder, men kameramåleren er ikke så smart som mange af os antager, at det er. Måleren inde i dit kamera aner ikke, hvilken eksponering du ønsker, og det sigter normalt mod en “medium” eksponering, selv i avancerede måletilstande som matrice eller evaluerende. Men de fleste havscener, især dem med hvidt sand og lystblåt vand, er ganske lidt lysere end den mellemgrå, så dit kamera vil sandsynligvis undereksponere din scene. Vi løber ind i det samme problem, når vi fotograferer sne. Generelt vil du gerne udsætte din scene for at være omkring et stop lysere end kameramåleren mener, at det skal være, men sørg for at kontrollere din eksponering med dit histogram også. På trods af risikoen for undereksponering kan alle disse spejlende højdepunkter også gøre det let at fange en eksponering, der er for lys, og sprænge de hvide spidser af bølgerne i dine billeder (dvs.gøre dem så lyse, at der ikke er nogen detaljer). Pas på ikke at gå for langt i begge retninger.
overvej at udelukke solen fra din ramme
når solen er på dit fotografi – et almindeligt syn i seascape fotografering ved solopgang og solnedgang – oplever du ofte ekstremt dynamisk område. Dynamisk område er forskellen i lysstyrke mellem de mørkeste og lyseste dele af dit billede. Hvis det dynamiske område er bredere, end dit kamera kan håndtere, kan du ikke fange tilstrækkelige detaljer i både højdepunkterne og skyggerne på billedet.
solen er så lys, at det at inkludere den i din ramme er en sikker måde at løbe ind i problemer med dynamisk rækkevidde. Fotografering med ryggen mod solen (eller med solen til siden, hvis du er heldig nok til at være på en nord-eller sydvendt strand) kan gøre det lettere at eksponere og blødere lys. Men hvis du går efter den klassiske orange-lyserøde solnedgang eller solopgangshimmel, kan du prøve at skifte din ramme til faktisk ikke at omfatte solen. Nogle gange er det nok at skifte lidt til venstre eller til højre og udelukke den faktiske sol til at løse problemet, mens du stadig forlader alle de fantastiske farver på himlen, du leder efter. Det samme gælder for skydning lige før solopgang eller lige efter solnedgang.
fotografi i rå
med det stærke lys og det store dynamiske område, der er fælles for havfotografering, er det især vigtigt, at du fotograferer i råformat. Rå fanger meget mere information end en JPEG-fil og giver dig mulighed for at gendanne skygge eller fremhæve detaljer, der ville gå tabt i et JPEG-billede. Selvom det er vigtigt at prøve at få din eksponering så korrekt som muligt i kameraet og minimere den gendannelse, Du har brug for senere, kan fotografering i rå give dig det ekstra dynamiske interval, du har brug for for at få et korrekt eksponeret slutbillede.
Opret silhuetter
en anden måde at håndtere det store dynamiske område af solnedgang/solopgangsbilleder er at udsætte, så himlen og vandet udsættes korrekt og lade din forgrund og andre elementer simpelthen blive mørke og skabe silhuetter. Dette fungerer bedst med enkle scener og former, der let kan genkendes som sejlbåde, palmer og endda mennesker. For at skabe silhuetter skal du sørge for, at din himmel er korrekt udsat. Du kan bruge dit kameras spotmålingstilstand til at fortælle kameraet at måle for himlen, eller du kan simpelthen måle for hele scenen og undereksponere ved et stop eller to, indtil himlen er korrekt eksponeret, og de skyggefulde elementer er en dejlig, dyb sort.
valg af lukkerhastighed for Seascapes
når det kommer til at fotografere havet, vil få kameraindstillinger have større indflydelse på dit billede end dit valg af lukkerhastighed. Fotografering ved lange lukkertider giver dig mulighed for at få nogle fantastiske bevægelser på vandet, dreje tilbagegående vand i striber eller gøre bølger som en diset tåge over havets overflade. Men ignorer heller ikke muligheden for at bruge hurtigere eksponeringer. Især når man fotograferer bølger eller vand, der styrter ned langs kysten, kan splash-effekten, der oprettes ved hjælp af hurtige lukkerhastigheder, føre til virkelig interessante billeder.
brug en langsom lukkerhastighed…
havet kan være virkelig interessant, når det fotograferes med langsomme lukkerhastigheder, hvilket skaber en sløret effekt i vandet. Det præcise udseende af dit billede afhænger ikke kun af din lukkerhastighed, men også mængden af vand, der bevæger sig langs kysten. For eksempel er små bølger langs et indløb meget forskellige fra de massive bølger på Mauis nordkyst eller vandet, der styrter ned langs kysten ved Big Sur. Med de rigtige indstillinger kan du sigte mod alt fra en blid sløringseffekt til fuldstændig udjævning af vandet til en tåget tåge. Du får også meget forskellige effekter, der gør din lange eksponering, når vandet kommer mod dig versus når det er vigende, så sørg for at eksperimentere med både din lukkerlængde og din timing.
som med enhver fotografering med lang eksponering er et godt, solidt stativ vigtigt for fotografering med lang eksponering. Som et resultat af solen, der reflekterer ud af vandet og sandet, har havet en tendens til at være meget stærkt oplyst hele dagen. Selv omkring solopgang og solnedgang har du sandsynligvis brug for et filter med Neutral densitet, hvis du vil bruge lukkerhastigheder på flere sekunder eller flere minutter. Et Neutral Density (ND) filter er i det væsentlige kun et mørkere filter; det skærer ned på mængden af lys, der kommer ind i dit kamera, hvilket giver dig mulighed for at bruge en længere lukkerhastighed, mens du stadig får en korrekt eksponering.
eller prøv en hurtig lukkerhastighed
mens vand ofte fotograferes ved langsomme lukkerhastigheder til fotografering af seascape, er det også værd at eksperimentere med hurtigere lukkerhastigheder. Bølger, der styrter ned langs en stenet kyst, kan fotograferes med en hurtig lukkerhastighed for at “fryse” handlingen og fange stænk. Må ikke overse muligheden for at fotografere vandsport samt. En hurtig lukkerhastighed fryser atletens handling og Bølgernes kraft, hvilket kan give nogle meget dynamiske billeder.
når du fotograferer bølgerne selv, skal du overveje at fotografere fra siden og bruge en hurtigere lukkerhastighed til at fange vandets krølle, når det krøller. Ved første øjekast kan man antage, at for at fotografere bølger fra siden, skal du være ude i vandet, men det er ikke altid tilfældet. Hvis du kigger rundt, finder du ofte klippefyldte fremspring, anløbsbroer eller endda selve landets vinkel, der kan give dig mulighed for at fange siden af en bølge, især med en længere linse.
komponere ocean billeder
mens måling og få lyset rigtigt kan være vanskelig, er det ofte komponere ocean billeder, fotografer finder mest vanskeligt. Til at begynde med har du næsten altid horisonten at håndtere, og det er ofte en lige linje på tværs af rammen. Derefter, afhængigt af kystlinjen, har du muligvis ikke meget at bruge som forgrund, og du bliver tilbage med at prøve at passe til en kraftig, dynamisk scene, der bogstaveligt talt strækker sig så langt som du kan se, i en enkelt ramme. Følgende tip skal gøre tingene lidt lettere.
Vær meget opmærksom på horisonten
det meste af tiden er den første beslutning, du skal tage, når du komponerer din havscene, hvor du skal placere horisonten. Nyere fotografer placerer ofte deres horisont lige over midten, mens de, der er fortrolige med tredjedelsreglen, ofte er revet mellem at placere den over den nederste eller øverste tredjedel. Men dette er ikke de eneste muligheder, og det er også muligt at tage gode seascape – fotos, hvor horisonten er nær toppen eller bunden af rammen – eller et sted mellem midten og tredjedelsmærkerne-hvis det fungerer bedst for det aktuelle billede.
den nemmeste måde at bestemme, hvor horisonten skal placeres, er at overveje, hvad dit billede handler om. Fotograferer du havet eller himlen? Enten er et legitimt valg, men uanset hvad dit fotografi handler om, skal det udgøre den større del af dit billede. Det meste af tiden, hvis horisonten er direkte over midten, vil din Himmel og vand konkurrere om seernes opmærksomhed – nogle gange føre til et foto med mindre retning. Bare spørg dig selv, hvad der er vigtigere i denne scene – himmel eller vand – vil give dig en meget klarere ide om, hvor du skal placere horisonten. Det er også værd at nævne, at det er vigtigt at få horisontniveauet (eller i det mindste perceptuelt niveau) i rammen. En skrå horisont får dit billede til at se “forkert” ud, selvom resten af billedet er fantastisk.
Inkluder forgrundselementer
som med andre former for landskabsfotografering kan en stærk forgrund gøre underværker for dine seascape-billeder, trække seeren ind i scenen og give dit billede mere interesse. Når du tænker på at gå op til havet og fotografere det head-on i standard øjenhøjde, kan du sikkert se, hvordan det resulterende billede kunne mangle dybde og retning. Overvej i stedet at blive lav og lade sandmønstre, skaller eller klipper dominere forgrunden. Løv, klitter og palmer er også muligheder. Du kan komme lavt og tæt og lade bølgerne tjene som forgrunden til det større hav og himmel ud over. Bliv kreativ, og prøv at tænke på dit billede med hensyn til forgrund, mellemgrund og baggrund. Hvis du gør det, vil du ofte ende med meget stærkere kompositioner.
foto op langs kysten
en af de enkleste måder at tilføje dybde til din komposition er at placere dig selv, så du skyder langs kysten i stedet for lige mod havet. Drejning af dit kamera 90 grader tilføjer øjeblikkelig dybde til dit billede og kan åbne mange nye kompositionsmuligheder. Selvom det er rigtigt, at fotografering langs kysten i travle strandområder kan introducere en masse “mennesker rod” i dit billede, fungerer dette stadig godt meget tidligt om morgenen, før de fleste strandgæster er ude endnu. Og for ikke-kommercielle strandområder, klippekyster eller mere afsondrede områder er det endnu lettere.
Fang detaljerne
havet er enormt, og som sådan drager de fleste mennesker straks mod at fotografere det med en vidvinkelobjektiv. Men at fokusere på detaljerne kan også give nogle interessante billeder. Fordi du aldrig vil fange hele havet i en ramme, i stedet for at forsøge at fange så meget som muligt, overveje at se, hvor meget du kan beskære og stadig fortælle din historie. Nogle gange fortæller et nærbillede af en bølge, vandet, der springer mod sandet, eller et makroskud af skaller og klipper seeren mere om, hvad du oplever, end en bredere scene nogensinde kunne.
konklusion
at stå ved havet er en sanseoplevelse på de bedste måder. Den friske havluft, varm sol, ru sand, høje bølger og varm brise kombineres til en oplevelse, der er meget vanskelig at fange i et todimensionelt billede. Men at fotografere havet er enormt tilfredsstillende, og når du først ved, hvordan du håndterer de ekstreme forhold (både fysiske forhold og lysforhold), og du begynder at se på, hvordan man bygger en stærkere komposition, vil du være sikker på at komme hjem med nogle fantastiske havbilleder. Du er velkommen til at dele dine egne bedste ocean fotografering tips og dine foretrukne seascape fotografering steder i kommentarerne!