15 nyttige Landskabsfotograferingstips til begyndere
alle elsker at skyde landskabsbilleder, ikke? Okay, måske ikke alle, men hvad er der ikke at elske? Landskabsfotografering får dig ud af den daglige travlhed i livet og ind i stilheden i vores brede åbne og vilde rum. Uanset om det er i de forrevne bjerge og alpine enge eller de tørre og utilgivende ørkener. Eller måske de mystiske kystskove eller de vindblæste prærier. Uanset hvilken retning du går, vil du til sidst finde naturen i al sin skønhed. Det er derude, bare venter på at blive fanget. Det er op til os at være der og være parat til at bringe, men en lille del af det hjem i vores billeder.
da jeg lige begyndte i fotografering, husker jeg at se på utrolige landskabsfotograferingsbilleder på steder som 500ph, Flickr og andre fotodelingssider. Min tanke var, at nu hvor jeg har et” godt ” kamera, kan jeg tage billeder sådan. Ville du ikke vide det, mine billeder lignede ikke dem. (For det meste gør de det stadig ikke, men det er et andet emne.) Det blev hurtigt tydeligt, at det handlede om meget mere end bare gearet. Meget mere.
“mere” inkluderer ting som at være i stand til mesterligt at manipulere kameraindstillinger; en god forståelse af kompositionselementer; kreativ vision; at være på det rigtige sted; at være der på det rigtige tidspunkt; og så meget mere. Dybest set er ethvert moderne DSLR eller spejlfrit kamera i stand til at fange fantastiske billeder. At sætte disse andre ting i praksis sammen med gearet får dig, hvor du vil hen. Det tager bare tid…og en masse skydning at komme derhen. Denne artikel vil undersøge nogle af disse ting, og hvordan du anvender dem på din fotografering. De er for det meste ret grundlæggende på overfladen. Det er op til dig at grave dybere og opdage den indflydelse, de kan have på din landskabsfotograferingsstil.
endelig vil denne artikel kun give et par tip, der forhåbentlig hjælper dig med at komme i gang og måske give lidt inspiration. For endnu flere tips og inspiration, samt nogle fantastiske billeder, tjek denne artikel skrevet af Jim Harmer.
først et ord om kameraindstillinger
hovedkernen i denne artikel er ikke nødvendigvis at dele, hvilke kameraindstillinger der skal bruges til landskabsfotografering. Der er så mange variabler, og indstillingerne vil være forskellige afhængigt af situationen. Her er et par tip, imidlertid, for at hjælpe dig i gang.
Eksponeringstilstand
det meste af tiden fungerer blændeprioritet (A eller Av på de fleste kameraer) fint til landskabsfotografering. Det er her, du indstiller blænden og lader kameraet træne resten for en korrekt eksponering. Landskabsfotografering giver dig dog gode muligheder for at eksperimentere og prøve forskellige indstillinger. Der er normalt masser af tid, så gå videre og udforske manuel tilstand. Prøv at udarbejde eksponeringen ved at justere alle indstillingerne selv og se, hvad du kommer op med. Efter lidt øvelse bliver det anden natur.
lukkertid
som en generel tommelfingerregel, Hvis du holder kameraet i hånden, skal lukkerhastigheden være omtrent den gensidige brændvidde eller hurtigere. Med andre ord, hvis brændvidden er 30 mm, skal lukkerhastigheden være mindst 1/30 af et sekund. Der er selvfølgelig undtagelser fra enhver regel. Nogle gange kan du snyde og gå lidt langsommere, hvis din linse (eller kamera) er billedstabiliseret for at udligne kamerarystelser. Så er der andre gange, du faktisk vil have en langsom lukkerhastighed for at vise bevægelse. Mere om det senere.
Aperture
til landskabsfotografering vil du normalt have en stor dybdeskarphed for at have alt i billedet i fokus. For at opnå dette skal du indstille blænden til et stort antal, såsom f/13, f/16 eller endda f/22. Bare husk, at diffraktion kan være et problem for de mindste linseåbninger.
ISO
at holde ISO til den laveste indstilling vil typisk producere et “renere” billede. Det betyder et billede med mindre støj eller korn. Dit kamera går sandsynligvis enten ned til 100 eller 200 for den laveste ISO-indstilling. Start der og stød det kun op, hvis du har brug for at øge lukkerhastigheden, mens du holder kameraet i hånden.
billedformat
Skyd rå! Hvis du kan lide at redigere dine billeder på computeren, er der virkelig ingen grund til ikke at skyde rå til landskabsfotografering. Den rå billedfil vil bevare meget mere af dataene end en JPEG, så du kan trække meget mere detaljer ud af skyggerne og højdepunkterne. Ja, den rå fil tager mere plads på hukommelseskortet og harddisken, men det er det værd.
der er meget mere til kameraindstillinger, men jeg vil ikke gå i udtømmende detaljer i denne artikel. Hvis du gerne vil lære mere om disse og andre kameraindstillinger, kan du prøve vejledningen forbedre fotografering Foto grundlæggende. Nu på tipene!
Tip #1: Gør dit hjemmearbejde
der er ingen tvivl om, at vi alle har hørt denne et par dusin gange. Imidlertid, det er nogensinde så sandt og et godt sted at starte. Før du går ud for at skyde landskabsfotografering, skal du lære så meget om området som muligt. Dette gælder, uanset om du er tæt på hjemmet, rejser langt væk eller hvor som helst imellem. Der er så mange ressourcer at bruge til at finde fantastiske landskabsbilleder til næsten hvor som helst på jorden. Før du forlader hjemmet, skal du søge på 500 gange, Flickr eller Google billeder for at finde billeder til dit interesseområde. Blot at skrive i et stednavn vil give tonsvis af billeder, der vil vise dig, hvad du skal kigge efter og give inspiration til din egen shoot.
mens du er i marken, er der smartphone-apps, der også kan hjælpe med dette. Fra skrivningen af denne artikel er den helt nye Really Good Photo Spots (rGPS) app lidt over 2 uger væk fra den første udgivelse. Dette vil være et uvurderligt værktøj for iPhone-brugere til at finde fantastiske optagelsessteder, uanset hvor de er.
Tip #2: Gå efter guldet
det er ikke kun vigtigt at vide, hvor man skal hen til et landskabsfoto, det er også vigtigt at vide, hvornår man skal hen. Måske endnu vigtigere. Lysets kvalitet kan skabe eller ødelægge et billede, så du vil være der, når lyset er bedst. Den barske sol midt på dagen er det ikke. Når solen er direkte eller næsten overhead, er overgange fra lyse til skyggeområder meget hårde. Den direkte sol skaber en scene med meget høj kontrast og lille dybde og struktur.
det bedste lys til landskabsfotografering er typisk om morgenen og aftenen. Golden hour light, som er omtrent den første time af lys efter solen står op og den sidste time af lys før solen går ned, er optimal. Det er dog stadig muligt at skyde senere om morgenen og starte tidligere på aftenen og få gode resultater. I disse tider skaber solens lave vinkel mere diffust lys og øget dybde og tekstur for et meget mere behageligt og interessant billede.
Tip # 3: Klip rod
sandsynligvis vigtigere end at beslutte, hvad der skal medtages i et billede, er at beslutte, hvad der ikke skal medtages. Når du er i tvivl, er enkel normalt bedre. En seer, der ser på et landskabsbillede, skal intuitivt vide, hvad hovedemnet er i billedet. Andre elementer inkluderet i rammen skal være der for at lede seerens øje eller supplere hovedmotivet ved at tilføje dybde og dimension. Hvis der er ting, der ikke tilføjer nogen interesse for billedet, skal du overveje at ændre sammensætningen lidt for at fjerne dem eller minimere dem i rammen. Dette kan gøres ved at gå ind eller skyde fra en anden vinkel. For eksempel, hvis mellemgrunden er uinteressant, kan du prøve at indstille kameraet i en lavere vinkel for at fremhæve mere af forgrunden og skjule noget af mellemgrunden.
før du trykker på udløserknappen, skal du ikke glemme at foretage en hurtig kontrol rundt om rammens kanter for at se, om der er uønskede elementer. En trægren, der stikker ind fra siden eller toppen, kunne virkelig distrahere fra billedets hovedemne.
Tip #4: Komposition er Konge
du skyder muligvis under det bedste lys, men uden en stærk komposition fungerer billedet muligvis ikke. På den anden side, selvom kompositionen er perfekt, hvis lyset ikke er godt, vil billedet bare ikke være næsten lige så stærkt. God sammensætning og godt lys arbejder hånd i hånd for at skabe fantastiske billeder.
selvom du lige er kommet i gang med fotografering, har du sandsynligvis hørt om i det mindste nogle af “kompositionsreglerne”. Ting som reglen om tredjedele, reglen om odds, og førende linjer er alle gode ting at vide og øve. Lær disse regler, hvorfor de er vigtige, og hvordan de kan bruges til at skabe mere effektive billeder. God sammensætning (og godt lys) er en af de vigtigste ingredienser, der laver et fotografi og adskiller dine billeder fra det frygtede øjebliksbillede.
det sjove ved kompositionens “regler” er, at de kan brydes. Det er dog vigtigt at forstå, at de bliver brudt, og hvorfor billedet stadig fungerer. Nogle gange kan det være så simpelt som at sige, “det er den måde, jeg kan lide det.”Der er mange artikler og tutorials på forbedre fotografering hjemmeside, der beskæftiger sig med komposition. Jim Harmers Blokmetodesammensætning er et alternativ til de traditionelle regler og giver mange interessante koncepter til udvikling af en stærk sammensætning.
Tip # 5: har et stærkt Forgrundselement
et stærkt forgrundselement kan være meget vigtigt for at skabe landskabsbilleder. Tænk på forgrunden som introduktionen eller det første indtryk af dit billede. Som de siger, Har du kun en chance for at gøre et godt førsteindtryk. Det er hvad forgrunden skal gøre. Et stærkt forgrundselement trækker dig ind og fører derefter øjet dybere ind i billedet til hovedemnet. Det giver en følelse af dybde og får en seer til at føle sig som om de står lige der, hvor skuddet blev fanget.
et stærkt forgrundselement kan være alt fra et lille træ, en klippeformation, en busk eller en anden plante. Det er generelt placeret fremtrædende i den nederste tredjedel af billedet og er tæt på kameraet. At få kameraet lavt og så tæt som muligt på forgrunden kan virkelig hjælpe med at skabe en dynamisk komposition.
Tip #6: Få alt i fokus
du vil generelt gerne få alt i scenen i fokus for et landskabsbillede. Husk, at du styrer dybdeskarpheden (hvor meget der er i fokus) ved hjælp af blændeindstillingen på dit kamera. Indstilling af blænden til et større antal, såsom f/13 eller f/16, og derefter fokusere omkring en tredjedel af vejen ind i scenen vil normalt gøre det trick. Det kamera, du bruger mest sandsynligt, er i stand til at vise gitterlinjer i søgeren og/eller på bagsiden LCD. Fokus på noget, der er nær den nederste tredje gitterlinje, vil sandsynligvis få hele scenen i fokus.
undtagelsen herfra er, hvis dit forgrundselement er ekstremt tæt på kameraet. I så fald kan du muligvis ikke få forgrundsobjektet og alt andet i fokus i et enkelt billede. Hvis du fokuserer på forgrunden, og baggrunden ser lidt blød ud, kan du prøve at tage 2 eller 3 separate billeder, der hver især fokuserer på en anden del af scenen og derefter stabler dem i Photoshop. Til at begynde med, prøv dog at justere blænden og ændre fokuspunktet for at få alt acceptabelt skarpt i et enkelt billede. Focus stacking er en mere avanceret teknik, som du kan lære, mens du går.
Tip #7: Skift perspektiv
de fleste begyndende fotografer holder kameraet eller sætter stativet op i øjenhøjde for at tage billedet. Det kan fungere fint, afhængigt af emnet, men mange gange vil en ændring i perspektiv dramatisk ændre udseendet og følelsen af et foto. Gå ned lavt til jorden og se, hvordan det ændrer billedet. Det kunne virkelig fremhæve et forgrundsobjekt eller eliminere en kedelig mellemgrund. Hvis du bruger et stativ eller monopod, kan du prøve et skud fra højt op. Monter kameraet på stativet, start 10-sekunders timeren, og hold den derefter over hovedet. Selvfølgelig, hvis du bruger en drone, ville det være en endnu enklere og sjovere måde at få det forhøjede skud på, men det er et emne for en anden artikel.
Tip #8: vis skala
der er tidspunkter, hvor man optager et landskab, at det er svært for seeren at kende omfanget af emnerne eller scenen generelt. Prøv at placere noget i rammen, der giver en vis følelse af landskabets storhed. Det skal være noget, der er kendt og let for seerens øje for hurtigt at bestemme den relative størrelse i forhold til det omkringliggende område. At placere en person i scenen fungerer rigtig godt til dette. Jeg ved, det lyder vanvittigt, og jeg har svært ved at gøre dette. Når jeg er ude at skyde landskaber, eller næsten alt for den sags skyld, arbejder jeg generelt hårdt for at holde folk ude af min ramme. Det kan dog virkelig hjælpe med at tilføje noget perspektiv og kan endda gøre et godt lagerbillede, hvis du vælger at prøve det. Det skal kun være et eller to billeder fra et skud, så bekymre dig ikke for meget om det.
Tip # 9: Forstør
landskabsfotografering optages typisk ved hjælp af et vidvinkelobjektiv til at fange en episk scene. Du har sikkert hørt sætningen,”billedet gør det ikke retfærdigt”. Hovedårsagen er, at et landskab er så storslået, at det bare ikke kan fanges i et billede. Vi prøver normalt alligevel ved at skyde med en ultra bred brændvidde. Problemet med at gøre dette er, at ting i det fjerne vises lille i billedet. Som et alternativ kan du prøve at gå ind og fange kun et lille segment af landskabet. Disse typer af billeder kan betegnes som intime Landskaber. En række intime landskabsbilleder kan være meget effektive til at fortælle historien.
Tip #10: få venner med dit stativ
der er tidspunkter, at et stativ vil være nødvendigt for landskabsfotografering. Hvis du sjældent (eller aldrig) bruger en, er det tid til at blive fortrolig med det. Hvis du ikke har en, er der mange gode muligheder uden at bryde banken. I de lave lystider tidligt om morgenen eller sen aften er der brug for et stativ for at lade lukkerhastigheden falde og holde ISO lav. Der er masser af andre gange, at stativ kommer i handy, også. Plus, hvis du planlægger at skyde ind om natten, så er et stativ obligatorisk. Så lær dit stativ at kende. Bliv venner med det. Hvis det er en smerte at bruge, så har du måske den forkerte til dig.
Tip #11: vis bevægelse i billedet
her er en anden grund til at have brug for et stativ. Hvis du optager en scene, der har noget i bevægelse, såsom en strøm eller et vandfald, er det sjovt at droppe lukkerhastigheden og vise noget af denne bevægelse i dit billede. Lukkerhastigheden behøver muligvis heller ikke at være så langsom, som du tror. For en hurtig bevægende strøm kan 1/4 af et sekund være langsomt nok. Hvis du ikke er i stand til at få lukkerhastigheden langsom nok ved hjælp af blænde-og ISO-indstillingerne, er det nødvendigt at fastgøre et neutralt densitetsfilter (ND) til linsen. Et ND-filter skærer mængden af lys, der når sensoren, så du er i stand til at opnå en langsommere lukkerhastighed. Hvis du vil vide mere om ND-filtre, og hvordan du bruger dem, skal du tjekke denne artikel.
Tip #12: Kom I Bevægelse!
her er scenariet: du kommer til en fantastisk landskabsfotograferingsplacering, finder din komposition, opsætter dit stativ og begynder at skyde. Før du ved af det, er lyset væk, og det er tid til at pakke sammen og gå hjem. Ved popping hukommelseskortet fra dit kamera ind i computeren, du opdager, at du har snesevis af billeder, der er alle stort set det samme. Hvorfor det? Fordi du aldrig flyttede til et andet sted. Dette er sket for mig flere gange, end jeg gerne vil indrømme. Det er let at blive fanget i spændingen og glemme at bevæge sig rundt. Dette er en af ulemperne ved at bruge et stativ. Når stativet er sat op, er tendensen ikke at ønske at flytte det igen. Flyt den alligevel. Oplev andre kompositioner, nye vinkler og forskellige perspektiver. Lad dig ikke stativ (eller dine fødder) vokse rødder!
Tip #13: Vend om
dette følger med det forrige tip. Når du bevæger dig rundt på et sted, skal du ikke glemme at vende dig rundt for at se, hvad der ligger bag dig. Der kan også ske noget ret fantastisk derovre. Du ved aldrig, om du ikke prøver det.
Tip #14: bliv ude sent
bare fordi solen er gået ned og lyset falmer, betyder det ikke, at du skal pakke sammen og gå hjem. Vent til stjernerne bliver synlige. Hvis du har lidt tid, skal du holde dig rundt, indtil astronomisk skumring slutter, og ægte mørke begynder. Afhængigt af hvor du er, kan Mælkevejen være synlig. Hvis det ikke er tilfældet, kan du altid prøve at skyde en sekvens af billeder for at skabe stjernespor. For ikke at nævne, det er bare sejt at være ude og nyde nattelandskabet.
Tip #15: Stop aldrig med at lære
endelig det sidste tip! Og det er meget vigtigt. Uanset hvor du er i din fotografering, er der altid mere at lære. Jeg bliver aldrig træt af at lytte til fotograferingspodcasts på min lange pendling til arbejde. Forbedringsfotograferingsnetværket har nu fem forskellige podcasts tilgængelige, så der er noget for enhver smag. Hvis du ikke har prøvet forbedre Photography Plus, hovedet over og give den gratis demo en chance. Der er masser af videotutorials, der dækker alle typer fotografering. Hvis det ikke er nok, er der masser af gratis Youtube-videotutorials fra mange kendte fotografer, der er sjove at se og har masser af nyttige oplysninger. Pointen er at fortsætte med at lære nye ting. Udfordre dig selv med nye teknikker. Det er en fantastisk måde at holde fotografering frisk og sjov.
