umělec, filmař a spisovatel

umělec, filmař a spisovatel

zkouška je nezbytnou a nedílnou součástí každé filmové produkce. Já osobně si rád dávám co nejvíce času na práci s herci, abych se mohl jednou v produkci soustředit na natáčení filmu. Níže je uveden seznam zkušebních technik, které vám mohou být užitečné.

1. Zůstaňte uvolněni.
2. je čas mít nápady a vyzkoušet je. I když je všechny nezkoušíte, pokračujte v práci na nápadech.
3. co chce postava pro celý film.
4. když hledáte / analyzujete postavu, věnujte zvláštní pozornost tomu, co se zdá být nejdůležitější, co se mu stalo.
5. soustřeďte se na vztah mezi postavami, nikoli na směr jeviště.
6. nahraďte přídavná jména akčními slovesy, obrázky, fakty, událostmi a fyzickým životem.
7. vědět, o čem je film.
8. Zjistěte, kdo jsou postavy, a pokuste se zálohovat své nápady důkazy.
9. máte alternativy v případě, že vaše oblíbené nápady nefungují.
10. pokračujte v čtení a přemýšlení skriptu a prohlubujte své nápady.
11. směry, které si myslím, že většina herců reaguje nejlépe, jsou ty, které ukazují vhled.
12. správným účelem zkoušky je stimulovat hercovy emoce a tvůrčí stránku, aby na scéně mohli herci dobře pracovat.
13. nezáleží na tom, zda máte půl hodiny na to, abyste nacvičili, nastavili plán a naplánovali úkoly.
14. rozhodněte se, které scény budete zkoušet. Vyhledejte scény, které jsou spojité a mohou se na sebe spolehnout.

plán na zkoušku

představit lidi.

1. řekněte hercům, jak pracujete.
2. ujistěte se, že herci poslouchají jeden druhého a pracují čestně.
3. představte skupinu herců, aby spolupracovali.
4. nechte každého mluvit o charakteru toho druhého.
5. jako režisér klást otázky, zatímco herci mluví.
6. analyzujte scény s herci.

cíle zkoušky

• ujistěte se, že herci poslouchají a pracují poctivě, používají se a najdou nějaké autentické spojení s materiálem.
• Prozkoumejte text: prozkoumejte otázky, problémy a možné významy jednotlivých řádků a vyřešte strukturu scény.
• Zablokujte scénu a najděte fyzický život.
• navázat vztah herec-režisér, nastavit svůj systém komunikace, slyšet a vyzkoušet nápady herců a vykouřit jejich odpory.
• před každou scénou trvá 5 minut mluvit o scéně a zeptat se herců, zda mají nějaké dotazy nebo nápady. Vezměte jejich obavy do úvah. Většinou se jedná o nápady, které je třeba prozkoumat při zkoušce.
• vždy nastavte rámec a cíl zkoušky (to je spojit se s postavami a vztahy nebo se dostat k tomu, co je ve scéně nevysloveno, nebo je to vypracovat fyzické aktivity).
• diskutujte s herci o své politice týkající se směru scény.
• pokud máte jen několik minut na zkoušku, ujistěte se, že se herci navzájem poslouchají. To zahrnuje oční kontakt, pokud neexistuje důvod, proč a přidat nějaký jednoduchý fyzický život.
• zeptejte se co nejvíce otázek, je to jedna z nejlepších režijních technik.
  

  muž se špionážním sklem

• chceme, aby herci cítili, že dělají směr, protože režisér neví, jestli nápad funguje nebo ne, dokud to herec nevyzkouší.
• nikdy neříkejte hercům, jak a co mají cítit. Pro komunikaci s herci použijte fakta a obrázky, události, slovesa a fyzickou akci.
• rozhodněte se, co postava chce, a držte se jí, neměňte ji.
• neočekávejte, že herci využijí své plné emocionální investice do zkoušky. Při zkoušce hledáme volbu, která oživí strukturu scény a zaujme hercův zájem. Nehledáme představení, ale cestu, která vede herce k vytvoření představení ve skutečný natáčecí den

na zkoušce by měl herec experimentovat s různými způsoby, jak se dostat k tomu, co budou potřebovat na scéně. Zkuste na zkoušce tolik, kolik chcete, a nejdůležitější je vytvořit vztah mezi herci.

vždy se můžete zeptat herců, jak by chtěli pracovat. Dobrá režie často přichází nepřímo. Pokud je režisér příliš nadšený nápadem, herec bude s největší pravděpodobností cítit tlak, aby to udělal hned napoprvé.

Nikdy nedovolte, aby se herci navzájem řídili. Musíte prokázat, že jste režisér a jste to jen vy, kdo dává směr. Fotograf může samozřejmě mluvit s herci, ale pouze tehdy, když potřebuje, aby se herec pohyboval určitým směrem, ne aby jim říkal, co mají dělat ve scéně. Snažte se improvizovat emocionální život, Slova a pohyb hodně při zkoušce. Tato technika umožňuje herci vyzkoušet mnoho nápadů, než najde ten správný, který bude použit na scéně.

vy, jako režisér, se stále musíte připravit na improvizaci. Čím více jste připraveni, tím více se dostanete ze svých herců. John Cassavetes psal scény, které neplánoval natáčet, a nechal herce improvizovat kolem těchto scén.

je dobré improvizovat, co se mohlo stát právě před začátkem scény. Tímto způsobem budíme dojem, že cokoli se stane na naší scéně, je uprostřed něčeho.

nepoužívejte vysoké emoce na začátku scény, začněte s méně dramatickými událostmi a budujte je. Použijte metaforu jako nástroj. Pro herce je snazší připojit se k událostem scény. (Velmi často používám svůj vlastní život jako příklad něčeho, co se děje ve scéně)

zkuste nechat herce přijít s blokováním sami. Něco, co jim v určitých situacích přirozeně přichází. Když je herec emocionálně uvízl ve scéně, je to velmi často proto, že nějak fyzická akce nejde s postavou nebo scénou.

násilí a sex musí být vždy choreografovány a označeny. Když je nastavena fyzická akce, emocionální život může být investován do scény.

jako režisér Použijte svůj instinkt, pokud jde o práci na scénách s herci. Pokud se něco necítí dobře, přestaňte. Pokud ano, nechte to běžet.

pokud jsou herci v určitých scénách odolní, nechoďte s nimi diskutovat o svém soukromém životě. Ujistěte je, že věříte v jejich schopnost to zvládnout. Ale zároveň jim dejte vědět, pokud potřebují vaši pomoc, jste tu pro ně.

dobrý režisér pracuje s každým hercem jinak. Když rozvíjíte svou intuici, budete schopni říct, zda byste měli někoho tlačit, nebo je nechat na pokoji. Každý herec pracuje s různými nástroji a musíte najít to, co jim nejlépe vyhovuje.

je nezbytné, abyste se naučili poslouchat. Pokud položíte otázku, poslouchejte odpověď, kterou vám herci dávají.

úkolem herce je najít poctivé chování, ne kontrolovat efekt. Uklidněte je, ale realistickým způsobem zpětné vazby. Herci to ocení.

snažte se hádat s hercem. Tímto způsobem se vypne, což vám nepomůže režírovat film nebo získat od herce co nejvíce. Samozřejmě můžete vyzvat herce a konfrontovat je, pokud se to, co dělají, nezdá být skutečné nebo to není to, co jste chtěli.

Milujte své herce. Pokud mají pocit, že vám záleží, mohou pro vás udělat hodně.

nástroje, které můžete použít s herci k práci na roli

než začnete improvizovat, musíte se rozhodnout, o čem je scéna. Stále můžete změnit svůj výběr před natáčením vaší scény. Když najdete správnou volbu, vytvoří správné chování a fyzické působení postavy.

zeptejte se na skript a znak. Je také důležité vědět, co si herec myslí o scénáři. Pokud se mu to nelíbí, nemá smysl s nimi pracovat.

pokud máte pocit, že scéna nefunguje, zvolte opak toho,o čem je scéna.

postava vždy potřebuje něco od druhé postavy nebo potřebuje něco dosáhnout v rámci scény nebo celého filmu. Najděte, co vaše postava potřebuje, a držte se jí v celém filmu.

páteř je to, kdo je postava. Podívejte se na skutečný význam postavy / osoby.

každá scéna má obvykle určitý cíl, který by měl být velmi jednoduchý a specifický. Najděte hratelné cíle, které budou mít fyzický i emocionální prvek.

mohlo by vás také zajímat

Klikněte zde pro přečtení části 2

Klikněte zde pro přečtení části 3