The Little Drummer Boy
ti z vás, kteří skutečně četli mé články a lekce (na rozdíl od prostého procházení notace a / nebo karty nebo dokonce jen poslechu MP3), vědí, že vám rád dávám důvod, proč se učit píseň. Kromě toho, že se jen učím píseň, To je! Někdy budeme mluvit o rytmu. Někdy se podíváme na různé způsoby, jak vyjádřit akord nebo přijít s basovou linkou nebo riffem, aby byla píseň zajímavější. Vím, že mnozí z vás si tyto lekce berou k srdci, protože mi píšete, abyste mi řekli o tom, jak jste použili myšlenku diskutovanou v konkrétní lekci a aplikovali ji na píseň, kterou již znáte,nebo ji dokonce použili k tomu, abyste se sami naučili něco nového.
ale jde o to, že vždy by se mělo něco naučit nebo pracovat. A to nás přivádí k dnešnímu dílu malý bubeník . Už máme velkou lekci o tom, napsal Peter Simms, zde na Guitar Noise, které najdete na naší nové vánoční lekce stránky. Je to skvělé cvičení na používání Drop D tuning přijít s nádherným uspořádáním této dovolené koleda.
naše dnešní lekce se zaměří na úplně jinou záležitost: malíček. Příliš často, kytaristé mají tendenci k nedostatečnému používání nebo, horší, ignorovat malý prst při hraní. Mnoho začátečníků s tím nezačne pracovat, dokud nebudou absolutně muset, a v tu chvíli je to skoro jako naučit se hrát znovu.
takže chci, aby vaše pinkies cvičení dnes. Doufám, že jste připraveni!
to může být také vhodný čas na chat o keys. Peterova lekce, jak jsme zmínili, umístí malého bubeníka do klíče D, aby využil nízkou notu D v ladění Drop D. Vy, jako kytarista / aranžér, můžete umístit píseň do libovolného klíče. Člověk to obvykle dělá z důvodů, jako je přizpůsobení vokálu nebo jednoduše usnadnění přehrávání dané skladby. „Originální“ noty, které mám pro tento kus, jsou například v klíči D flat, což není jeden z nejpřátelštějších klíčů pro kytaru!
to, jak si vyberete klíč, závisí do značné míry na vašich vlastních schopnostech s kytarou, spolu s tím, co byste chtěli udělat, stylisticky, s konkrétní písní. Tak se podívám na malého bubeníka a říkám si: „tohle je lekce pro relativní začátečníky. To znamená udržet věci poměrně snadné a stále trochu náročné a, především, bavit se.“Znovu se podívám na píseň a vidím, že v“ původní “ podobě, kterou mám, jsou akordy Db, Ab a Gb. V Peterově lekci se to převádí na D, A A G. tak jako tak, to jsou tři akordy, se kterými se musíme vypořádat.
ale teď udělám krátký výlet do země. Pokud přemýšlím o těchto akordech, pokud jde o jejich klíče, jednám s kořenem („I – – D nebo Db ve dvou verzích, které jsme dosud zmínili), pátým („V“ – a nebo Ab) a čtvrtým („IV – – G nebo Gb). Takže teď, když to vím, můžu udělat pár skoků v logice. Za prvé, mohu se rozhodnout, ve kterém klíči bych to chtěl hrát, na základě jakých akordů vím nejlépe. Kromě D, které jsme již viděli, nám dají akordy D, G A A, osobně se cítím nejpohodlněji při hraní v C, G, A A E. Podívejme se, které akordy budou zapojeny do těchto čtyř kláves:
nezabývat se ani F, ani B mi také zní jako dobrý nápad, jedná se o lekci pro začátečníky a všechny. Takže mi zbývá G A A. a teď přemýšlím o něčem jiném. Věř tomu nebo ne, myslím na blues! Po všem, postup I, IV, V je klíčem k většině bluesových her. A, vzpomněl si na některé z bluesových lekcí, které jsme udělali, zvláště předtím, než mě obviníte, vidím, že klíč A mi dá otevřený, vyzváněcí basové tóny pro každou z akordů používaných v malém bubeníkovi. Vidíš to taky?
otevřené basové noty jsou darem z nebes pro rodící se aranžér chord melody, a to ze zřejmého důvodu, že máte dobrou, jasnou vyzváněcí notu, aniž byste se museli vzdát prstu! Druhá nejlepší věc, která se nám může stát, je mít spoustu akordů s otevřenou pozicí zapojených do melodických poznámek. Takže píšu naši píseň, melodii a akordy, v klíči A a dívám se na to:
a zdá se, že osud se na nás opět usmívá. Většina melodických poznámek je buď součástí doprovodných akordů, nebo velmi blízko. Jak jsem již zmínil v mnoha dalších lekcích písní, mysleli byste si, že někdo skutečně šel a naplánoval to tak!
ale teď máme jinou možnost, a tak chceme použít naše doprovodné akordy. To se může zdát jako podivná věc, ale existují nejrůznější způsoby použití“ akordové “ části akordového melodického uspořádání. Pro ilustraci, vzal jsem první řádek naší písně a udělal to třemi způsoby. Všimněte si, že všechny tóny melodické linie mají převrácené stonky, zatímco stonky akordových doprovodných poznámek jsou převráceny:
v první verzi příkladu #2 hraju náš akord, brnkám to jen dolů, pokud jde o melodickou notu, vadit vám, v prvním rytmu každého taktu a nechat to zazvonit pod zbytkem melodických poznámek. To nezní vůbec špatně. Verze dvě mě nutí udeřit akordy každý druhý rytmus, to je, na první a třetí rytmus jakéhokoli daného opatření. To ještě více vyplňuje zvuk a také dává rytmický dojem stálého bubnování. Není to špatná věc pro píseň s tímto názvem, ne? Na poslední verzi hraji akord s každou melodickou notou. To vyplňuje věci ještě více, ale zdá se, že pro můj vkus je to trochu těžké. Tak jsem se rozhodl, že půjdu s druhou možností pro toto uspořádání. Poté, co jsem se rozhodl pro sebe, Měl bych zdůraznit, že byste měli (jako vždy) bez obav vypracovat další možnosti. Zjistil jsem, že často hraju kombinaci těchto verzí.
prozatím se pusťme do práce a vyřešme první řádek této písně.
dobře, udělejme to první dva řádky, zejména proto, že jsou obě zaměřeny na hlavní akord A. Než se pustíme, rád bych vám doporučil, pokud se obáváte, že hraní akordů každý druhý rytmus může být příliš tvrdý, začnete se to učit hraním akordů v prvním rytmu jakéhokoli daného opatření a poté pracujte na jeho hraní na prvním a třetím rytmu. To vám dá šanci dostat se pohodlně s akordem i melodií. Ale hrát je každý druhý rytmus není tak těžké, jak si myslíte, a možná najdete výhody, jak se to naučit „každý jiný rytmus“, zejména pokud jde o hraní dolů a nahoru.
Measure one začíná pěkným zvukem akordů A, které se hrají pouze na strunách A, D A G. Technicky se jedná o akord a, který někteří z vás možná poznají pod názvem “ A5.“Jsou to jen poznámky A A E akordu a a dává nám pěkně rezonanční zvonění, které bude pokračovat, zatímco budeme hrát jednotlivé noty v melodii. Dělám to s úderem dolů, mimochodem. Vzhledem k tomu, že první nota trvá tři beaty, zasáhl jsem jen struny A A D s úderem dolů ve třetím rytmu a pak jsem hrál otevřený B ve čtvrtém rytmu s úderem nahoru. Obvykle začnu tím, že všechny prsty položím na hlavní akord, než zaútočím na první notu. To znamená, že musím zvednout prst z druhého pražce řetězce B, abych zazněl poznámku otevřeného B. ale pokud jste opatrní, které řetězce udeříte, můžete začít prstováním Asus2 (X02200) a pak se o to nemusíte starat. To je úplně na tobě.
druhé opatření nás znovu hraje na akord A, ale tentokrát budeme brnkat dolů pouze pokud jde o řetězec B, protože melodická nota je C#, což je na druhém pražci tohoto řetězce. Hrajeme to s úderem dolů a trvá to dva údery. Pak hrajeme celou věc znovu pro třetí rytmus a chytíme pouze poznámku C# na upstroke pro čtvrtý rytmus. To je dobré místo, kde je třeba zdůraznit, že tím, že máte akord na svém místě, nemusíte se bát, pokud na svém zdvihu chytíte další řetězec nebo dva. Bude to znít dobře. Ale cvičte bít pouze struny, které chcete. Je to dovednost, kterou lze snadno rozvíjet s praxí, vytrvalostí a trpělivostí.
pinky se poprvé objeví v opatření tři. Umístíme malý prst na třetí pražec řetězce B, abychom získali notu D v melodii. Vzhledem k tomu, že se jedná o první rytmus opatření, máme náš akord připravený jít s ním. Tím se vytvoří Asus4, jen v případě, že vás takové věci zajímají.
měl bych zmínit, že toto opatření můžete hrát mnoha způsoby. Například, můžete si můžete vybrat první tři melodie poznámky pokaždé, nebo můžete použít pull-off jít z D do C#. Pokud jste tak nakloněni, můžete dokonce zatloukat, abyste získali druhou notu D. Když to hraju, tak o tom často nepřemýšlím. Zatímco jsem tuto lekci vypracoval, ačkoli, všiml jsem si, že jsem měl tendenci vybírat každou jednotlivou melodickou notu, abych jí dal jasný, zřetelný tón.
nicméně se rozhodnete hrát, změřte tři konce s tahem dolů na akord A znovu a znovu s C# jako melodickou notou. Chceme zasáhnout tak tvrdě, abychom udrželi tuto notu přes opatření čtyři, zatímco přidáme další dva rytmické tahy dolů, aby nás přetlačily.
druhý řádek je jednoduše variací prvního. Rozdíl mezi nimi je načasování melodických poznámek v prvních dvou opatřeních. Ke mě, to je místo, kde“ každý jiný rytmus “ hraní může pomoci řídit píseň. I když melodie spočívá na prvním rytmu prvního taktu, bít jen řetězce A A D nutí kus spolu a tato kombinace downstrokes a upstrokes je skvělá praxe.
ve třetím řádku přepneme náš akord z A na E a to je, když věci začínají být velmi zajímavé. Pokud jste jako většina lidí, hrajete akord E ukazováčkem na prvním pražci řetězce G, prsteníček na druhém pražci D a prostředníček na druhém pražci řetězce A. Zatím, tak dobře! Uvidíme, co se pokusíme udělat:
Hit akord E na prvním rytmu opatření devět s downstroke buď D nebo G Řetězec. To je tvoje volba. Pak chytit otevřený řetězec B na zdvihu pro druhý rytmus. Nyní, zatímco se držíte akordu E pro drahý život, položte pinky na poznámku C # na druhou pražci řetězce B a brnkejte dolů jen tak daleko s úderem dolů na třetí rytmus. Poté posuňte malíček až na třetí pražec řetězce B (poznámka v melodii je D)a zachyťte tuto poznámku na zdvihu. Pokud nejste zvyklí používat všechny prsty najednou, může to trvat trochu praxe.
ale v měřítku deset si můžete dát pauzu. První nota je prostě plný akord E zasažený přes všech šest strun. Pak chytíte otevřený high E (první) řetězec na upstroke a pak hrajete další plný akord na downstroke třetího rytmu. Přidání pinky do druhého pražce vysokého řetězce E (první) nám dává poznámku F#, která toto opatření ukončí. Použijte zdvih hrát to. A znovu, všimněte si, že pokud narazíte více než na jednu notu, věci budou stále znít dobře, protože zbytek vašeho akordu E je stále neporušený.
ještě nejsme úplně mimo les. Melodie do značné míry jde dolů tak, jak to přišlo, takže začněte měřit jedenáct s dalším pevným úderem akordu E. Pak přidejte svůj malíček pro notu D (třetí pražec řetězce B), zasuňte ji na svůj zdvih a poté ji posuňte dolů na poznámku C# (druhý pražec B) a udeřte ji dolů. Konečně, znovu pomocí downstroke, udeřit další akord E, ale tentokrát pouze dolů na otevřený řetězec B, protože to je místo, kde melodie skončila.
jste stále s námi? Další dva řádky jsou nejtěžší, ale věřte tomu nebo ne, měli byste být schopni je nyní zpracovat poté, co jsme udělali to, čeho jsme dosud dosáhli. Pojďme řešit opatření třináct až osmnáct najednou, ne?
opatření třináct je přesná replika opatření devět, takže bychom s ním neměli mít žádné problémy. A zatímco opatření čtrnáct je melodicky zrcadlovým obrazem opatření deset, je docela důležité si uvědomit, že hrajeme akord A jako doprovod Místo E. To nedovolí malíček z háku, ačkoli! Pomocí malého prstu získáme notu F# na konci tohoto opatření a také přehrajeme G natural (třetí pražec vysokého e (prvního) řetězce) A F# (druhý pražec vysokého e (prvního) řetězce), které vedou z míry fifteen. Odstranění pinky nám dá otevřenou notu E, která následuje, a pak přepneme náš akord z A na D a to nám dá notu D (třetí pražec řetězce B) v melodii. Všimněte si, že používám otevřený řetězec jako basovou notu tohoto akordu D, abych mu dal trochu plnější zvuk.
změna našeho doprovodného akordu na D také hraje přímo do toho, jak melodie jde. F# (druhý pražec na vysoké e (první) řetězec), který začíná další opatření je vše připraveno jít! Celý d akord brnkáme dolů a pak vyjmeme prst z prvního (vysokého E) řetězce, abychom získali tuto melodickou notu, a pak udeříme na notu D, která je stále na místě u třetího pražce řetězce D, než se změníte zpět na náš akord A, který brnkáme těsně dolů na notu C# na druhém pražci řetězce B.
náš Akord Nám také umožňuje pokračovat v melodii bez přeskočení rytmu. Otevřený high E (první) řetězec je naše další poznámka, a pak přivedeme náš pinky zpět do hry znovu, používat to, aby se trápil d poznámku na řetězci B. Znovu ji sundáme, abychom získali C# (stále na svém místě, protože stále držíme akord A) a pak se změníme z A na E, abychom získali notu B otevřeného druhého řetězce. A teď se můžete nadechnout, protože jste odvedli veškerou tvrdou práci! Teď už je to hladké!
chtěl bych na chvíli poukázat na to, že v této části písně, kterou jsme právě prošli, jsem zjistil, že hraju tahy dolů na akordy a tahy nahoru na jednotlivé tóny melodie, jak jsem naznačil v notaci. A to by mohl být vhodný čas diskutovat o použití mrtvice. Pro některé lidi může být snazší použít alternativní techniku vychystávání. To je, když střídáte své tahy dolů a nahoru bez ohledu na to, co se děje. Jsou chvíle, zvláště když se snažíte dosáhnout rychlosti nebo plynulosti, že tento přístup je určitě klíčový. Ale tady, v této písni, si myslím, že je to věc vkusu. Snažil jsem se to vybírat různými způsoby, ale když o tom vědomě nepřemýšlím, zjistil jsem, že hraji tahy nahoru a dolů do značné míry tak, jak jsem vám v notaci vysvětlil.
a když už mluvíme o notaci, Pochopte prosím, že to, co jsem zde napsal, není dokonalé. V některých případech budete hrát, řekněme například otevřený řetězec B jako součást akordu E, pouze jej zakryjte notou D na třetím pražci. Zápis říká, že držet B, celý akord ve skutečnosti, pro dva rytmy, ale to je samozřejmě nemožné, protože budete potřebovat tento řetězec pro jinou notu. Napsal jsem notaci tímto způsobem, abych vám dal akordy na jejich správné rytmy a povzbudil vás, abyste je nechali zvonit tak dlouho, jak jen můžete. Nejlépe až do dalšího zvuku doprovodného akordu!
poslední část malého bubeníka začíná podobně jako první dvě řádky:
teprve na závěrečných dvou opatřeních narážíme na malou změnu. Zde přepneme na náš akord E, abychom získali první brnkání. Pak jsme zaměstnat naše pinky Naposledy, používat to prstem na poznámku A na druhém pražci řetězce G. Nakonec jsme znovu narazili na otevřený řetězec B a poté zakončili akordem a brnknutým dolů na notu a řetězce G. Et voila! Dostali jsme se přes píseň! Poslechneme si to najednou, ano? Používám několik opatření A, abych začal:
malý bubeník je jednou z těch písní, která umožňuje projít hodně osobnosti umělce. Můžete projít širokou škálou dynamiky z hlediska objemu a intenzity. Dal jsem do pokušení a šel trochu přes palubu v mém použití akordu E v opatření osmnáct. Tolik, že jsem ve skutečnosti hodil další opatření! Musíte být opatrní, abyste byli někdy příliš nadšení!
a pro ty z vás, kteří by se mě na to mohli zeptat, jsem hrál všechny mp3 na mé lidové kytaře Seagull S6 (cedar top) pomocí středního výběru.
doufám, že jste si užili toto malé cvičení v aranžmá akordových melodií a že si ho můžete zahrát na nadcházející svátky. A doufám, že hlavní myšlenka této lekce, tedy zapojení malíčku, je něco, na čem všichni zapracujete.
příští týden uděláme něco jednoduššího a těžšího! Pokud potřebujete nápovědu, pak oprášte svou němčinu a znovu si přečtěte lekci Easy Songs for Beginners na Bookendech a brzy se uvidíme.
do další lekce …
mír