kresby, které zapůsobí na vašeho učitele umění
kresby, které zapůsobí na vašeho učitele umění??
Hmm, může to znít jako docela normální věc, protože mnoho studentů si myslí, že kresba je oceněna/ověřena, pouze pokud zapůsobí na jejich učitele umění.
už jste to někdy udělali?
Udělejme jen objasnění mezi kresbou, abychom zapůsobili na vašeho učitele umění a kresbu, která je pro vás příjemná, ale také zapůsobí na vašeho učitele umění. The 2 jsou velmi odlišné, tak čtěte dál.
samozřejmě, pokud přijímáte zkoušky, bude to pravděpodobně dobrá taktika. Chcete projít, váš učitel ví, co vás dostane přes vaše zkoušky, proto to chcete udělat.
Impress your Art Teacher
nicméně, naše linie myšlení je, že pokud nejste kreslení něco, co opravdu mluví k vám, pokud jde o váš zájem o to pak nebudete produkovat velkou kresbu, tečka. Jakkoli se snažíte prozkoumat, užívat si, využívat předmět, který kreslíte, abyste potěšili svého učitele, pokud vás z nějakého důvodu skutečně nezachytí, nebudete produkovat svůj nejlepší výkres.
skvělým příkladem jsou studenti, kteří absolvují kurzy kreslení života z jediného důvodu, že si myslí, že to je to, co chtějí umělecké vysoké školy vidět. Kresba života může být užitečná pro aplikaci art college. Nicméně, pokud se vám to nelíbí, nemáte zájem o postavu nebo máte pocit, že je užitečné pro celé vaše portfolio, obvykle se to ukazuje v práci.
kresba jakéhokoli druhu by měla být provedena pro sebe jako prostředek k prozkoumání předmětu, konceptu nebo myšlenky. Nebo se používá ke komunikaci, jak se něco dělá, jako v diagramu nebo plánu pro někoho jiného, od koho bude pracovat. Příkladem může být produktový design, šperky, módní design atd.
když nakreslíme předmět, opravdu se zabýváme hledáním většinu času, nebo alespoň bychom měli být! Peter Prendergast, krajinář komentoval „kresba vypadá 90%, 10% kresba“ a pokud jsme se nedívali správně, nikdy jsme neviděli náš předmět.
pro vaše portfolio art college nejen byste měli hledat, vidět, ale měli byste být téměř posedlí svým předmětem prostřednictvím některých kreativních nápadů na kreslení. Je to pouze prostřednictvím tohoto druhu přísné analýzy a vyšetřování vašeho subjektu, že skutečně známe předmět natolik, abychom byli schopni učinit úsudek a výběr o tom, co sledovat.
výběr má velký význam. Nejen při výběru toho, jaký předmět / objekt chcete kreslit nebo pracovat, ze kterých kusů zahrnout do svého portfolia. Výběr je nezbytný v průběhu tvůrčího procesu, protože si musíte vybrat ty nejlepší nápady, Nejlepší experimenty, nejlepší kresby atd. Musíte se také zapojit do myšlenek o tom, proč jsou to nejlepší-ospravedlňující váš výběr.
tazatelé na art college budou hledat důkazy o tom ve vašich skicářích a výzkumných listech. Pokud dostanete rozhovor a oni se vás zeptají, proč jste se rozhodli rozvíjet svůj projekt určitým způsobem, nechcete říkat „protože mi to řekl můj učitel“. Chtějí slyšet nezávislé myšlení a rozhodování.
takže i když děláte kresby, které zapůsobí na vašeho učitele umění, zjistěte, co to je o těch kresbách, které na ně zapůsobí. Zeptejte se jich: „Proč si myslíte, že je dobrý nápad prosazovat tuto myšlenku spíše než tuto?“. To je jediný způsob, jak začnete rozvíjet svůj vlastní způsob, jak přemýšlet o své práci, abyste si sami vybrali dobrý výběr.
pokud jste si užili čtení tohoto blogu a chcete napadnout svůj vlastní výkres, rozhodování a výběr, stáhněte si eBook „Sketchbook development“. To vás provede řízenými cvičeními, která vám pomohou prozkoumat váš předmět se zaměřením.