Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz je široký a složitý žánr, a tak se může zdát obtížné pro ty, kteří se poprvé dostanou do jazzu, vědět, kde začít. Existuje spousta různých subžánrů, a spousta různých konceptů, tak, že Jazz může znít jako cizí jazyk – jazzový hudebník by mohl říci :“použijme Lydian dominantní režim k hraní přes sekundární dominantní akordy v sekci B změn rytmu. Jazz ale nemusí být složitý. Můžete skutečně dostat s minimálním množstvím teorie a praxe.

lekce na této webové stránce pokrývají vše, co potřebujete vědět o jazzu, od jednoduchých až po poměrně pokročilé koncepty. Ale někteří lidé se možná nebudou chtít naučit všechny možné koncepty v jazzu. Možná budete chtít získat minimální množství znalostí, které potřebujete k hraní jazzu, takže můžete skutečně začít něco dělat. Pak byste se mohli v budoucnu vrátit a naučit se další ad hoc koncepty, které můžete použít při hraní. Takže tato lekce bude zahrnovat řadu začínajících jazzových konceptů a technik na jednom místě. Pokud plánujete projít každou lekci na tomto webu, pak můžete tuto lekci pravděpodobně přeskočit, protože se budeme podrobněji zabývat všemi koncepty, které jsou zde popsány později v tomto kurzu. Takže v této lekci se bude týkat minimální teoretické znalosti a praktické techniky, které potřebujete hrát něco podobného jazzu.

teorie jazzu pro začátečníky

na teoretické straně je jen pár věcí, které musíte naučit a zapamatovat si. Jedná se o:

1. intervaly hlavní stupnice
2. akordy v hlavním klíči
3. konstrukce nejčastěji používaných typů akordů

nyní, i když existuje určitá základní logika, proč jsou tyto věci takové, jaké jsou (to má co do činění s akustikou), nemusíte to vědět. Doslova stačí zapamatovat si tyto tři věci nazpaměť a budete moci začít rozumět a hrát Jazz.

takže za prvé, měřítko je jen sbírka poznámek přehrávaných postupně v krocích. Nejrozšířenější měřítko v západní hudbě je hlavní měřítko. Intervaly hlavní stupnice jsou

celý krok-celý krok-polovina kroku-celý krok-celý krok-celý krok-polovina kroku

(W-W-H-W-W-W-w-H)

kde je samozřejmě celý krok dva poloviční kroky. Zapamatuj si to. To lze snadno vidět pomocí stupnice C dur na klavíru. Jakmile znáte tento vzor, můžete hrát každý hlavní měřítko, které existuje. Chcete-li to procvičit, vyberte náhodnou notu na klavír a zahrajte si hlavní stupnici z této noty.

další, akordy je jen sbírka poznámek hrál současně, pohybující se v přeskakuje. Takže teď vezmeme každou notu stupnice C dur a postavíme z ní akord, pokaždé přeskočíme jednu notu, dokud nebudeme mít 4 poznámky. A protože chceme, aby akordy byly v klíči C dur, můžeme použít pouze noty stupnice C dur.

• takže vezmeme-li poznámku C, můžeme vytvořit akord, který má poznámky: CEGB, toto je akord CMaj7.
• můžeme udělat totéž z poznámky D a získat DFAC. Toto je akord Dm7.
• atd.

když to uděláme pro všech 7 not v měřítku, můžeme vytvořit 7 akordů. Jedná se o:

CMaj7-Dm7-Em7-FMaj7-G7-Am7-Bm7♭5

to jsou všechny akordy v klíči C dur. A protože každá hlavní stupnice je konstruována se stejnými intervaly, všechny akordy odvozené z jakékoli hlavní stupnice budou vždy stejné-s výjimkou kořenových poznámek. Takže například všechny akordy v klíči F dur jsou:

FMaj7-Gm7-Am7-B Maj Maj7-C7-Dm7-Em7♭5

a to je druhá věc, kterou si musíte zapamatovat-všechny akordy v hlavním klíči. Opět se jedná o:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7♭5

jediné, co se liší, jsou kořenové poznámky, které se řídí poznámkami této hlavní stupnice.

nyní si vezmeme všechny poznámky hlavní stupnice a očíslujeme je 1 až 7. A budeme odkazovat na akordy, pokud jde o jejich přidělené číslo. Takže když někdo řekne – Zahrajte mi 251 v C, myslí – Zahrajte Mi 2 akord následovaný 5 akordem následovaným 1 akordem v klíči C dur, což by bylo

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

a pokud někdo řekl, Zahrajte mi 451 v F – to by bylo

B Maj Maj7 | C7 | FMaj7 ||

nyní existují dva způsoby, jak přemýšlet o tom, co je v C dur akordy – první cesta je jako součást klíče, jak jsme právě viděli. Takže pokud vás požádám, abyste hráli akord Dm7, víte, že je to akord 2 v klíči C dur, a proto používá pouze bílé noty na klavíru. Druhým způsobem je myslet na každý akord jako na samostatnou entitu. To nás přivádí k poslední věci, kterou si musíte zapamatovat-konstrukci nejčastěji používaných typů akordů. Nejdůležitější věcí, kterou si musíte zapamatovat, je konstrukce akordu Maj7 – což je-4H+3H+4H. znalost tohoto vzorce znamená, že můžete hrát jakýkoli akord Maj7 z jakékoli poznámky. Proto jsou 1. a 4. akord v hlavním klíči akordy Maj7-jsou konstruovány s 4H+3H+4H-Cmaj7 a Fmaj7 v klíči C.

každý ze 4 hlavních typů akordů má takový vzorec, který si můžete zapamatovat, ale to, co považuji za snazší, je zapamatovat si pouze akordový vzorec Maj7 a poté změnit akord Maj7, abyste získali další akordy. Konkrétně, V7 má♭7 ve srovnání s Maj7 akord, m7 má♭7 a♭3 ve srovnání s Maj7 akord, a m7♭5, jak můžete očekávat, a ♭7,♭3 a♭5 ve srovnání s Maj7 akord. Takže místo zapamatování si, že akord V7 je 4H+3H+3H, stačí postavit akord Maj7 a vyrovnat svůj 7th. Totéž platí pro akordy m7 a m7♭5. A znovu, to je důvod, proč 2,3,6 akordy v hlavním klíči jsou akord m7-protože jsou konstruovány s 3H+4H+3H a 5 akord je akord V7, protože je to 4H+3H+3H a 7 akord je m7♭5, protože je to 3H+3H+4H.

a to je vše. Pokud si tyto tři věci zapamatujete, budete mít minimální množství znalostí, které potřebujete k hraní jazzu. Nemusíte se starat o režimy nebo kvartální voicings nebo boční uklouznutí nebo některý ze složitějších věcí, alespoň pro začátek. Znát tyto tři věci – hlavní intervaly měřítka, akordy v hlavním klíči, a konstrukce hlavních typů akordů – stačí začít.

jazzová praxe pro začátečníky

nyní pokryjeme minimální praktické techniky a dovednosti, které potřebujete k hraní jazzu. Budeme používat konkrétní vzorec, který je nejjednodušší způsob, jak hrát píseň a stále to zní, jako byste hráli Jazz. A nejlepší část o použití tohoto vzorce je, že jej pak můžete použít na jakoukoli doslova píseň a nechat ji znít jazzy.

ale než to uděláme, musíme nejprve vybrat jednoduchou píseň, nejlépe jednu s jednoduchým akordem, která se nemoduluje na příliš mnoho kláves, používá hodně 251 a má jednoduchou melodii. Některé dobré jsou:

• Fly Me To The moon
• podzimní listí
• všechny věci, které jsou
• tiše, jako v ranním východu slunce
• léto
• Mack The Knife
• nikdy nebudete další

ve videu níže jsem použil část a Fly me To The Moon jako můj příklad. To je dobré začít, protože rychle uvidíte, že je to v klíči C dur (jak nyní víme z výše uvedené teorie).

při hraní jazzu, abychom získali plný a vyvážený zvuk, opravdu chceme zahrnout spodní část (basová linka), střední část (harmonie) a horní část (melodie nebo improvizace). A jako začátečník, nejlepší a nejjednodušší způsob, jak to udělat, je kombinací:

• chůze bassline v levé ruce (která pokrývá bassline v dolní části);
• vodicí tóny (které jsou 3. a 7. nebo akord) se spodními dvěma prsty na pravé ruce (která pokrývá harmonii uprostřed); a
• Melodie se třemi nejlepšími prsty na pravé ruce (která pokrývá melodii nahoře).

a my chceme být schopni všechny tyto věci skloubit do jednoho bezproblémového výkonu. Abychom to však mohli udělat, budeme muset cvičit každou techniku zvlášť. Takže tady je návod, jak bych navrhl, abyste se začali učit píseň:

• nejprve se naučte hrát 7. akordy v levé ruce-nejprve v kořenové poloze – poté střídavě mezi kořenovou pozicí a druhou inverzí (aby vaše ruka tolik neskákala)
• udělejte to samé s pravou rukou
• dále se naučte hrát melodii v pravé ruce
• dále se naučte kombinovat melodii v pravé ruce s akordy v levé ruce. Za prvé, jen hrát a držet akordy na rytmu 1 každého pruhu, pak se pokuste vložit nějaký rytmus do akordů tím, že comping.
• dále se naučte hrát pouze vodicí tóny levou rukou a znovu se snažte minimalizovat jakékoli skákání kolem-zkuste plynule připojit vodicí tóny progresí
• udělejte to samé s pravou rukou
• poté napište a zapamatujte si chodící basovou linii pro levou ruku. Jedinými pravidly jsou:
  • uživatelské čtvrtletní poznámky (takže 4 poznámky na lištu)
  • primárně pomocí diatonické hlavní stupnice s chromatickými poznámkami, když ji potřebujete
  • Zahrajte si kořenovou notu každého akordu na rytmu 1 každého pruhu
  • stačí jít nahoru a dolů ke kořenové notě akordu v další liště a pokusit se hladce připojit poznámky
• dále se naučte kombinovat chodící basovou linii v levé ruce a melodii v pravé ruce. To může trvat trochu času zvládnout, jak je třeba rozvíjet svou nezávislost rukou
• další Naučte se kombinovat chůzi basovou linku v levé ruce a akordy v pravé ruce
• další Naučte se kombinovat chůzi basovou linku v levé ruce a vodicí tóny v pravé ruce
• další, jen s pravou rukou-Naučte se kombinovat melodii s vodícími tóny. Nyní můžete přehrávat vodicí tóny mezi melodickými poznámkami nebo s melodickými poznámkami nebo kombinací obou.
• dále se naučte kombinovat přehrávání kořenových poznámek v levé ruce s tóny melody + guide v pravé ruce
• nakonec se naučte kombinovat basovou linii chůze v levé ruce a tóny melody + guide v pravé ruce.

a máte hotovo. Tento vzorec můžete použít doslova na každou jazzovou píseň, se kterou se setkáte. Nyní to nebude nejkreativnější jazzové představení na světě-ale je to opravdu dobrý způsob, jak začít hrát to, co je nepochybně jazzová píseň.

ale samozřejmě jsme ještě neskončili. Nejdůležitější součástí jazzu je improvizace. A proto jsme vybrali jednoduchou píseň v jediné klávesě – víceméně. Celá tato píseň je v klíči C dur (nebo a natural Moll), takže můžeme použít stupnici C dur (takže všechny bílé tóny na klavíru) k improvizaci nad touto písní. Takže při improvizaci se chystáme:

• přehrajte krátkou frázi (jen několik poznámek), pak pauza, pak další krátká fráze a pauza, a tak dále
• primárně pomocí diatonické hlavní stupnice
• přidejte chromatické procházející poznámky
• použijte opakování
• kombinujte kroky (scale rune) a přeskočí (arpeggia)
• dokončete každou frázi na vodícím tónu

takže nejprve budeme:

• Zahrajte si akordy v levé ruce a improvizujte pravou rukou
• poté, když vám to vyhovuje, Zahrajte si basovou linii v levé ruce a improvizujte pravou rukou
• dále se jen pravou rukou Naučte improvizovat, ale občas udeřte vodícími tóny spodními prsty, abyste přidali trochu harmonie k písni. Pomůže vám, když budete mít spodní prsty připravené na vodicí tóny a improvizujete s několika špičkovými prsty, stejně jako jsme to udělali při přehrávání melodie
• a nakonec přidejte chodící basovou linii do levé ruky, zatímco improvizujete a hrajete vodicí tóny pravou rukou

skvělé, takže toto představení opět nezíská žádná ocenění. Ale je to dobrý solidní způsob, jak se naučit hrát něco, co zní skvěle a je zcela jasně Jazz. A to vás opravdu nutí posílit některé opravdu důležité jazzové koncepty a techniky, jako jsou vodicí tóny a pěší basové linky, bez nichž by žánr neexistoval.

jazzová improvizace pro začátečníky

konečně, aby byl improvizační zvuk zajímavý, musíte vytvořit a vyřešit napětí (tj. napětí & rozlišení). To zahrnuje hraní „špatných“ poznámek k vytvoření napětí a „správných“ poznámek k jeho vyřešení. Existuje mnoho různých způsobů, jak toho dosáhnout, ale níže je několik způsobů, že i začátečník může začít začlenit do jeho nebo její hraní.

• ‚right‘ Notes
  • arpeggia
  • Major Scale
  • Blues Scale
• ‚chybné poznámky‘
  • Poznámky k Chromatickému přístupu
  • přílohy
  • chromatické běhy

takže to je docela hodně co dělat a vzít jako začátečník. Pokud jste právě začínáte, dělat to všechno bude trvat měsíce. A to je v pořádku. Tak dlouho, jak si to rozebrat a procvičit každý koncept sám o sobě, budete dělat skvěle. Stačí hrát každou techniku zvlášť, pomalu, s metronomem, dokud jste zvládli a zapamatovali si to. Teprve potom začněte kombinovat techniky. A to je vše. Doufám, že to pomohlo. A nezapomeňte se podívat na níže uvedená videa, abyste viděli příklady toho, o čem jsme právě diskutovali.

Jazz pro začátečníky-teorie

Jazz pro začátečníky-praxe

Jazz pro začátečníky-improvizace

>> další lekce >>