jak orchestrovat hudbu
jak orchestrovat hudbu? Orchestr je vrcholným souborem. Hudebně dokáže téměř cokoli – a je schopen vyjádřit všechny představitelné emoce. Ale pokud jste nezkušený hudební orchestrátor, nebo jste zvyklí psát pro virtuální nástroje, Jak uděláte dobrý zvuk skutečného orchestru? V tomto blogu jsme stanovili některé z nejužitečnějších tipů pro orchestraci hudby.
ale než se dostaneme k technikám, začněme důležitou otázkou:
jaký je rozdíl mezi aranžováním a orchestrací?
hudební aranžmá přebírá původní skladbu, poté ji upravuje a rozvíjí. Mohou mu být dány různé nástroje nebo hlasy, re-harmonizace, dodatky, modulace a parafráze.
při hudební orchestraci zůstává hudební podstata v podstatě nezměněna, ale melodickým liniím jsou dány různé hlasy. Zní to jednoduše?
ve skutečnosti je jedním z hlavních problémů s orchestrací také jedna z jeho největších výhod: píšete pro skutečné hudebníky hrající na skutečné nástroje a mají svá omezení. Více o tom později, protože výše uvedená definice také vyvolává další otázku.
Kdy Použít Orchestraci?
možná budete chtít orchestrální sílu za vokální stopou nebo ji použít k oživení filmového soundtracku nebo televizní reklamy. Ať už organizujete cokoli, protože hudební podstata se nemění, zkuste mít celý kus na svém místě, než začnete. To dělá proces mnohem jednodušší.
zkrátka dobře komponovaná hudba se vždy lépe promítne do orchestru. Stojí za to věnovat čas, abyste se ujistili, že jste s poznámkami spokojeni, než začnete rozhodovat, které nástroje by je měly hrát.
Které Nástroje?
pokud jde o nástroje, existuje spousta možností a nalezení správného hlasu pro každou linii může být skličující. Než začnete, stojí za to vědět, jak je orchestr rozložen:
velikost orchestru je na vás a do značné míry závisí na vaší původní hudební myšlence. Filmové skóre může potřebovat přeplňovanou sílu symfonického orchestru v plné velikosti. Vokální skladba může potřebovat intimnější zvuk menšího komorního orchestru.
Obecně platí, že pokud jde o orchestrální váhu a sílu, mosaz a perkuse jsou nejsilnější, následované strunami, pak dřevěným větrem. Pokud jste však v orchestraci nováčkem, existuje pouze jeden jistý způsob, jak posoudit sílu a zvuk každé instrumentální rodiny: poslouchejte je.
rovnováha, směs a instrumentace
jako orchestrátor je nalezení rovnováhy a směsi nejdůležitější součástí práce. Koneckonců, míříte na bohatou orchestrální barvu. Nechcete, aby si nástroje navzájem konkurovaly, nebo utopit vokální linii v blátivém mytí zvuku.
Chcete-li se ujistit, že každý řádek je jasně slyšet, je třeba mít na paměti několik věcí:
jaký je vertikální vztah mezi částmi? Horní řádek textury je nejsnadněji slyšet, basová linka je nejjednodušší. Nejtěžší hlasy slyšet jsou ty uprostřed.
kolik nástrojů hraje na linku? Čím více hráčů, tím silnější je linie. Buďte však opatrní, jak to používáte. Za prvé, konstantní Plná intenzita bude znít únavně a za druhé, více energie se rovná méně směsi. Seskupte nástroje podle barvy tónu, neregistrujte. Například, trubka může hrát ve stejném registru jako flétna piccolo, ale to neznamená, že spolu budou znít dobře.
který registr hrají? Mezi virtuálními a reálnými nástroji je obrovský rozdíl. Nástroj generovaný klávesnicí má téměř stejnou tónovou barvu a dynamickou hmotnost, bez ohledu na registr. Skutečný nástroj, hraje hudebník relace, bude znít úplně jinak v závislosti na tom, zda je v nízkých, středních nebo vysokých registrech.
kolik místa mezi částmi? Čím dále jsou instrumentální hlasy odděleny, tím snazší je rozeznat jeden od druhého.
kolik pohybu je tam? Čím více se část pohybuje, tím více vyčnívá. Ať se pohybuje méně a bude splynout s pozadím.
a zde je několik užitečných tipů, jak používat různé nástroje:
struny
pro melodii s vysokým registrem jsou 1. housle obecně dobrou volbou-a se dvěma houslovými sekcemi, které máte k dispozici, můžete použít 2. housle pro kontramelodii a harmonickou rezonanci. Pro větší hustotu zkuste zdvojnásobit houslovou melodii dřevěnými větry o oktávu níže.
violy-a někdy i 2. housle-jsou často považovány za „strojovnu“ orchestru a poskytují silný pohyb vpřed s opakovanými tóny a rytmy. Pracují dobře pod vokály, ale mohou také přidat svěží bohatost melodické linky. Zdvojnásobte violu s fagotem ve svém tenorovém registru pro neuvěřitelně zvučnou, pronikavou barvu tónu.
zdvojnásobení violoncella kontrabasem s vaší basovou linkou má větší dopad. Nezapomeňte však, že oba nástroje jsou schopny více než jen basové linky. Smíchejte věci trochu křížením hlasů-dejte violám basovou linku a vložte melodii do violoncella. Váš kontrabasista vám také poděkuje za občasnou melodii.
string sekce není klávesnice. Mohou dodat dlouhé, trvalé poznámky-a v podpůrné harmonické roli mohou přidat jedinečnou hladkost. Hledejte sdílené poznámky mezi akordy a držte je co nejvíce. Pokud chcete více rytmu, můžete použít stejný nápad, ale s opakovanými poznámkami.
u strunných akordů je nemusíte vždy skóre zdola nahoru. Dejte akordovému prostoru posunutím třetí o oktávu výše a bodováním pro 1. housle.
použití pizzicato (trhané) řetězce je skvělý způsob, jak přidat texturu. Pro svěží rezonanci je bodujte tichou dynamikou v kombinaci s dřevěným větrem legato nebo vokální melodií. Hlasitější dynamika pizzicato bude produkovat agresivněji perkusní zvuk.
Podrobné informace najdete v našem vyhrazeném blogu zaměřeném výhradně na to, jak uspořádat řetězce.
Woodwind
s woodwindem máte k dispozici flexibilní paletu barev tónů, takže stojí za to věnovat čas seznámení se s individuálními vlastnostmi každého nástroje.
Rimsky Korsakov, který věděl něco o orchestraci, je popsal takto:
- flétna-studená v kvalitě, zvláště vhodná, v hlavním klíči, k melodiím lehkého a půvabného charakteru; v menším klíči, k lehkým dotekům přechodného smutku.
- hoboj-bezelstný a gay v hlavním, ubohý a smutný v nezletilém.
- klarinet — ohebný a expresivní, vhodný v dur K melodiím radostného nebo kontemplativního charakteru nebo k výbuchům veselí; v moll k smutným a reflexivním melodiím nebo vášnivým a dramatickým pasážím.
- fagot-v hlavní, atmosféra senilního výsměchu; smutná, churavějící kvalita v minor.
jako sekce mají dřevěné větry skvělé trvalé možnosti legato. Ale jsou také atleticky zběhlí v rychlých bězích a daří se jim. U melodií, které je mohou používat v oktávách, rozdělte linku v pětinách, šestinách nebo třetinách mezi nástroje nebo s jinými sekcemi.
dřevěný vítr a struny spolu dobře rezonují. Seskupování jednotlivých dřevěných větrů strunami je užitečným způsobem, jak změnit náladu a zabarvení bez změny harmonie nebo melodie.
mosaz
nejdůležitější věc, kterou byste měli vědět o mosazné sekci, je, že je velmi silná. Buďte tedy opatrní, jak uspořádáte dechovou sekci, jinak může ovládnout vše ostatní v orchestru-zejména ve vyšších registrech.
trubky, pozouny a trubky mají zhruba stejné množství energie – zvuk se stává brilantnějším, když se pohybují nahoru po registru. Mějte na paměti, že francouzské rohy mají při hraní forte asi polovinu síly.
mosaz je obecně méně flexibilní než dech, ale jsou skvělé pro hraní dramatických vln od pianissima po fortissimo a zpět. Dechové a mosazné dohromady je běžná kombinace v orchestraci – a vítr může přijít k vaší záchraně, pokud máte obavy z mosazné nadměrné nadvlády. Ostřejší mosaz se vždy prořízne, ale vítr poskytuje měkký polštář, takže zvuk je sladší.
mosazné ztlumeny a zastavené tóny na rohu jsou užitečným způsobem přidání širší palety tónů. Tlumená mosaz vytváří ve spodních registrech nervóznější nosní zvuk.
bicí nástroje
bicí nástroje poskytují obrovský rozsah zabarvení. Kov, kůže nebo dřevo, některé posazené, jiné nepoškozené-jsou jedním z nejúčinnějších způsobů, jak přidat vzrušení a atmosféru. Ale musíte je používat moudře.
myslete na ně jako na koření-akcenty v klíčových okamžicích. Nenechte se v pokušení použít perkuse jako sekci rytmu jízdy. To vyrovnává věci příliš mnoho a zplošťuje texturu. Léčka, tympány nebo činelové crescendo na konci hudební fráze je mnohem dramatičtější než vzor hi-hat za absolutně vším.
Několik poznámek k omezením
jak jsme zmínili na začátku tohoto blogu, jedním z nejzajímavějších okamžiků v procesu orchestrace je, když ho slyšíte hrát živý orchestr. Váš hudební nápad se proměnil v živou, dýchající realitu-s barvou, rezonancí a téměř nepředstavitelnou hloubkou.
problém je, že to hrají skuteční lidé. Dechoví hráči musí dýchat mezi frázemi, dechovka neumí hrát tiché tóny ve svých horních registrech, Žádný strunný hráč na Zemi nemůže hrát pizzicato v 160 bpm. A co víc, pokud si nejste opatrní ohledně praktických herních rozsahů každého nástroje, můžete mít vzpouru na rukou, když se dostanete do nahrávacího studia.
nejlepší způsob, jak se tomu vyhnout, je naučit se co nejvíce o praktických možnostech každého orchestrálního nástroje. Naučte se jejich hrací rozsahy, jak každý nástroj zní v různých registrech, co jsou technicky schopni, jejich orchestrální zabarvení ve směsi s jinými nástroji. A pokud máte pochybnosti, zeptejte se. Hudebníci jsou vždy rádi zodpoví otázku
hledáte hudební orchestraci online? Stačí se s námi spojit na Supreme Tracks, nabízíme špičkové orchestrační služby. Máme skupinu uznávaných, oceněné orchestrátory-včetně vítěze Oscara-připravené vás podpořit a vytvořit orchestrace hodné bzučení.