jak hrát Melodica

pokud jste ve světě melodicas noví, možná vás zajímá, jak se nástroj skutečně hraje. Pokud jste tady, je pravděpodobné, že jste viděli ostatní hrát melodiku. Pravděpodobně jste přemýšleli, co dělají, aby získali všechny ty skvělé zvuky. Stejně jako každý jiný nástroj, naučit se hrát na melodiku vyžaduje praxi a trpělivost.

jak držet melodiku

melodika vám ve skutečnosti dává trochu svobody, pokud jde o držení a hraní na nástroj. Nejčastěji se drží jako trubka levou rukou, zatímco klávesy se hrají pravou rukou. To však není jediný způsob, jak hrát melodiku. Měli byste hrát melodiku způsobem, který nejlépe vyhovuje vaší úrovni dovedností a nastavení.

přehrávání melodiky na stole nebo na klíně

jednou z velkých věcí na melodice je to, že ji můžete hrát na stole nebo na klíně, jako velmi malý klavír nebo klávesnice. Pokud se učíte klavír s melodikou, učíte se nebo se jen učíte online, melodica vám dává fantastický způsob, jak cvičit téměř kdekoli. Když hrajete melodiku jako klavír, připojíte delší ohebnou trubici, která vám umožní sedět rovně a foukat, aniž byste melodiku drželi až k ústům. Na větší melodice vám tato pozice dokonce umožňuje hrát oběma rukama.

pokud jste ještě nezachytili melodiku, pečlivě přemýšlejte o velikosti, která je pro vás ta pravá. Budete používat většinou na jednom místě, byt jako klavír? Plánujete to vzít na pláž nebo do parku často? Pokud potřebujete nějaké informace a pokyny k rozhodnutí, Podívejte se na náš zápis na 32 vs 37 klíčové melodicas začít.

nezapomeňte, že když hrajete větší melodiku a když stisknete více kláves najednou, budete muset použít více dechu, abyste získali dobrou hlasitost. Také kvalitnější melodiky vyžadují celkově méně dechu, protože mají tendenci být lépe utěsněny, udržovat vzduch uvnitř a pohybovat ho přes rákosí.

hraní plochého, jako je toto, také otevírá mnohem více různých druhů hudby k přehrávání. Například, jste schopni hrát jakoukoli klavírní skladbu, která se hodí do rozsahu vaší melodiky.

drží melodiku až k ústům

častěji uvidíte hudebníky, kteří hrají melodiku, zatímco ji drží až k ústům jako trubka. Byl vyroben tak, aby byl velmi přenosný a snadno ovladatelný, a to i pro děti. Není tedy divu, že se to chytlo hudebníků, kteří se rádi pohybují po jevišti a hrají, jako by drželi saxofon nebo nějaký jiný dech.

když hrajete tímto způsobem, budete primárně používat krátký náustek, který je dlouhý jen pár palců. Někteří lidé stále používají delší ohebnou trubku, když jsou na jevišti nebo chodí, ale je to mnohem méně běžné. Velikost vaší melodiky zde také trochu mění. Pokud máte malou sopránovou melodiku, držet ji po dlouhou dobu u úst není problém. Pokud však hrajete velkou melodiku na profesionální úrovni, která váží výrazně více, možná budete chtít vyzkoušet také flexibilní trubku.

jsou melodiky pouze pro praváky?

je pravda, že konfigurace melodiky vás nutí hrát na klávesy pravou rukou. Říkám „trochu“, protože lidé jsou kreativní. Viděl jsem, jak lidé používají ohebnou trubici a v podstatě hrají dozadu pomocí levé ruky na klávesách. I když to není běžné a nemusí být „správné“, je to Hudba a měli byste dělat, co pro vás funguje.

také, pokud se chystáte naučit klavír nebo klávesnice, budete určitě muset použít pravou ruku hrát. Takže to není tak omezující, pokud o tom přemýšlíte tímto způsobem. Je to vlastně skvělá praxe. Navrhuji, abyste se nejprve pokusili hrát na klávesy pravou rukou. Pokud se po nějaké praxi stále cítí příliš trapně, zkuste jiné možnosti.

základní technika

pokud používáte altovou nebo tenorovou melodiku, budete ji chtít držet levou rukou, jak bylo zmíněno, a hrát na klávesy pravou. Ujistěte se, že levá ruka pevně drží melodiku, ale ne tak napjatá, že tvrdě stlačujete. Pravá ruka by měla být uvolněná s prsty mírně ohnutými. Chcete napodobit způsob, jakým hrajete na klavír co nejvíce. Pokud ještě nehrajete na klavír, určitě se podívejte na několik videí pro začátečníky, abyste viděli, jak držet ruce a prsty. Získání techniky pravého prstu co nejdříve vám pomůže vyhnout se špatným návykům. To vám také pomůže jít rychleji a být mnohem přesnější na klávesnici.

praxe … hodně. Váhy vycvičí vaše prsty, aby věděly, kam jít víc než cokoli jiného. Klávesy jsou menší než na klavíru, takže možná budete muset vybudovat novou svalovou paměť pro melodiku. Existují také některé významné rozdíly ve velikosti mezi klávesami na různých modelech Melodik.

někteří lidé rádi drží melodiku bokem a jiní ji rádi drží lichotivě, když jejich pravá ruka přichází přes vrchol. Pokud používáte sopránovou melodiku nebo jeden z menších modelů ve stylu rohů s pádlovými klávesami, pravděpodobně budete chtít hrát oběma rukama, které drží nástroj na obou stranách. Jednou rukou hrají bílé klávesy a druhou rukou černé klávesy. To jsou jen základní pokyny a časem zjistíte, co je pro vás nejpohodlnější.

existuje více možností pro držení a přehrávání melodiky, než si myslíte. Je to velmi flexibilní nástroj, jakmile ho poznáte.

melodické dýchací techniky

foukání melodiky je dalším důležitým konceptem a je často nejvíce přehlíženo. Ovládání dýchání a použití dobré dechové techniky je nezbytné pro dobré hraní melodiky. Existuje několik metod používaných k dosažení různých tónů a většina z nich se snadno učí. Pro hladší nebo tišší poznámky budete chtít použít lehčí dech, občas téměř šeptat do náustku.

pro silnější tón zkuste foukat trochu tvrději a pomocí pískání jako dech vytvořte další útok. Použití jazyka k vytvoření krátkých, staccato praskne je další dobrá technika se učit. Chcete-li dosáhnout tremolového efektu, při hraní rychle změňte dýchání. Tím se vytvoří variace hlasitosti-běžná technika v melodice.

mějte na paměti, že příliš tvrdé foukání může jazýček vytlačit a vytlačit z vyrovnání. Začněte pomalu a foukejte zpočátku snadno, dokud nezískáte dobrý pocit z nástroje. Další věc, kterou si musíte pamatovat, je, že čím více not hrajete najednou (nebo čím více kláves stisknete společně), tím měkčí bude melodika znít a tím těžší budete muset vyhodit, abyste dosáhli stejné hlasitosti. Jak budete hrát více, začnete rozvíjet svůj vlastní styl a techniky, díky nimž bude váš zvuk jedinečný.

některé z těchto myšlenek je těžké si představit a pak zkusit v reálném životě. Nezapomeňte, že YouTube je váš přítel, pokud jde o to, jak lidé dělají věci. Taky, jen zkuste věci. Nakonec narazíte na nové způsoby vytváření zvuků. Dalo by se dokonce vymyslet nový styl hraní všechny své vlastní.

techniky klávesnice

existuje několik přístupů k přehrávání kláves na melodice a po chvíli hraní najdete to, co vám nejlépe vyhovuje. Obecně řečeno, budete chtít začít s některými dobrými základními návyky. Jak jsem zmínil, ujistěte se, že vaše ruce jsou uvolněné a vaše prsty nejsou tuhé nebo tuhé. Palec by měl být pod prsty na spodní straně melodiky, když se pohybujete nahoru a dolů po klávesách. Snažte se hrát s lehkým dotykem, protože to pomůže vyvinout dobrou rychlost a artikulaci. Začněte s jednoduchými, krátkými riffy a frázemi a pomalu se propracovávejte k delším a složitějším běhům.

přehrávání akordů na melodice

pokud jste již zvyklí na velikost klavírních kláves, bude chvíli trvat, než se přizpůsobíte menším klávesám na melodice. Může to být trochu divné, ale s trochou praxe budete moci bez problémů jít mezi klavírem a melodikou.

nejdůležitější věcí, na které je třeba pracovat, je ujistit se, že uvolníte ruku, když zapadnete prsty do polohy. Uvolněte celou ruku, včetně zápěstí, a hrajte nejprve pomalu a opatrně. Udržování uvolněného zápěstí umožní vašim prstům snadněji najít klíče. To vám také umožní hrát déle a pomůže udržet si bezpečnější před opakovanými zraněními při použití.

ohýbání not

jednou z nejpopulárnějších technik klávesnice je ohýbání not. To není nejjednodušší, ale s praxí je to velmi užitečný nástroj pro přidání nějakého výrazu a koření do vašeho hraní. Koncept je zde hrát poznámku jako obvykle a pak, zatímco stále fouká velmi pomalu, začněte uvolňovat tlak z klíče prstem. Chcete mít stále poznámku znějící, ale s poklesem výšky, který je vytvořen částečným přerušením proudění vzduchu. To je to, co je slyšet jako ohnutá poznámka. Nejčastěji se používá v blues, ale je také velmi užitečný v mnoha jiných hudebních žánrech.

Knihy a praxe

existuje několik dobrých instruktážních knih a učení některých klavírních stupnic a akordů pomůže ohromně. Praxe je klíčem k tomu, abyste se v čemkoli zlepšili, a vyhradit si hodinu denně na hraní se rychle vyplatí. Přehrávání nahrávek je dobrý způsob, jak zlepšit vaše ucho a načasování.

samozřejmě neexistuje žádná náhrada za hraní s jinými lidmi. Pokud můžete, hrajte svou melodiku co nejčastěji s ostatními hudebníky. To samo o sobě vám pomůže pochopit, jak váš nástroj funguje v prostředí kapely. Donutí vás jít na místa na klávesnici, která byste jinak nemuseli vyzkoušet. Navíc je to spousta zábavy … která vás udrží hrát více, a stále lepší.

YAMAHA PIANICA autor: Tom&J Music Yamaha Hudební škola Ladera Ranch

Leave a Reply

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.