Audio mixing 101: vše, co potřebujete vědět, abyste vytvořili svou první skladbu
po dlouhé, nemilosrdné cestě jste konečně napsali a nahráli tuto skvělou píseň. Nyní vše, co musíte udělat, je smíchat a zvládnout píseň, což může být zastrašující, ale nebojte se, pokud jste nikdy nepoužili digitální rozhraní. Pokud máte solidní záznam, můžete postupovat podle tohoto průvodce mícháním zvuku a naučit se některé podmínky míchání a jak používat určité techniky. Pojďme kopat a nastartovat svůj další zážitek z učení.
co je mixování zvuku a proč to musím udělat?
míchání zvuku může změnit sbírku zvuků na soudržnou píseň.
míchání zvuku je, když upravujete, revidujete a doladíte směs skladeb, což má za následek leštěnou skladbu. Bez míchání zvuku bude vaše nahrávka znít jako hrubý řez nápadu na píseň. Chcete-li proces úprav usnadnit, měli byste k mixování použít studiová sluchátka nebo pár studiových monitorů; tyto nástroje vám usnadní slyšet přesné znázornění vaší nahrávky. Tuto přesnost můžete použít k vyladění skladby přidáním jemných harmonií nebo vrstev zdobení. Studiové monitory usnadňují vnímání stereofonního zvuku, což vám může pomoci, když chcete, aby se něco objevilo na určitém místě ve stereofonním poli. Studiové monitory však mohou být docela drahé, takže jemný pár sluchátek by měl udělat trik s omezenějším rozpočtem.
v závislosti na tom, co Digital Audio Workstation (DAW) používáte pro záznam a úpravu skladby, můžete experimentovat s různými funkcemi a různé úrovně přesnosti pro vaše úpravy. Mnoho Daw je kompatibilní s pluginy třetích stran, což jsou nástroje, které provádějí specifické funkce úpravy zvuku, jako je přidávání ekvalizérů nebo různých zvukových efektů. Pokud váš DAW nepřichází s nástrojem, který chcete, pravděpodobně ho někde najdete.
může míchání zvuku uložit záznam nízké kvality?
kouzlo se děje v nahrávacím studiu, nikoli v následném zpracování.
je velmi obtížné změnit špatnou nahrávku na dobrou píseň. Pokud má vaše nahrávka problémy – ať už je to nadměrný šum na pozadí, slyšitelné plosivy a fricativy (zvuky“p“ a „f“), vaše tempo je vypnuté, Hráli jste špatnou notu—měli byste před dokončením této příručky vytvořit novou nahrávku. Vždy chcete zahájit proces míchání zvuku s optimálním záznamem raw, protože vám během postprodukční fáze ušetří spoustu problémů a času. Přečtěte si našeho průvodce nahráváním skladby z domácího studia, kde najdete kompletní přehled všeho, co potřebujete k vytvoření kvalitního záznamu.
nyní to neznamená, že vaše nahrávka musí být dokonalá. Právě naopak: existuje spousta opravitelných nedokonalostí, které se pomocí softwaru vyčistí jen chvíli. Nedokonalosti, které lze snadno opravit, zahrnují malé množství plosiv a frikativ, málo syčivých zvuků („sh“ A „z“) a malé množství okolního hluku v místnosti. Většina DAWs vám umožní řezat a spojovat části různých záběrů dohromady, takže pokud byl jeden vokální záběr pro první verš vaší písně skvělý, ale jiný vokální záběr pro druhý verš byl lepší, můžete je spojit dohromady do své konečné úpravy.
další informace: Proč můj mikrofon zní špatně?
čím větší je vaše bitová hloubka při nahrávání, tím větší rozlišení musíte v postprodukci upravovat. Nahrávání ve vyšší bitové hloubce znamená, že při úpravách zesílení bude zavedeno méně šumu. Výsledkem je čistší záznam a žádné „fuzzy“ zvuky. Měli byste mít na paměti, že nahrávky s vysokou bitovou hloubkou zabírají v počítači spoustu místa. V závislosti na tom, jak vážně produkujete hudbu, možná budete muset investovat do několika externích paměťových jednotek.
potřebujete koupit mixér?
váš DAW má všechny nástroje, které budete potřebovat k mixování skladby.
k výrobě vaší písně nepotřebujete fyzický mixér,ale je to luxus mít jednu. Rozhraní USB pokrývá hlavní funkce míchací desky, přijímá a vysílá zvukové signály. Další funkce mixážní desky vám umožňují nastavit úrovně hlasitosti skladeb a vyrovnat zvuk, což můžete udělat s Daw.
jednou z výhod některých směšovacích desek je to, že fungují jako větší rozhraní USB než mnoho lidí vlastní. Můžete nahrávat mnoho skladeb najednou, což může být skvělé, pokud se snažíte nahrát celou kapelu. A co víc, možná jste jen staromódní typ, který má hmatové ovládání-více síly pro vás! Pokud si to můžete dovolit, jděte do toho a marnotratnost. Každý, kdo chce vybudovat nahrávací studio, ocení vymoženosti fyzického mixéru: to může dokonce ušetřit čas v dlouhodobém horizontu.
jak správně nastavujete úrovně hlasitosti?
při nastavování úrovní je vždy dobré začít s perkusí.
Nyní, když máte solidní záznam, je čas zahájit míchání zvuku. Příslušné úrovně hlasitosti a úpravy posouvání mohou hodně dosáhnout, a tyto opravy vás dostanou mnohem blíže k profesionálně znějícímu konečnému řezu.
obecně platí, že při nastavování úrovní hlasitosti byste měli udržovat hlasitost studiového monitoru nebo sluchátek relativně nízkou. Nejen, že to chrání vaše uši, ale také vám dává jasnou představu o rovnováze hlasitosti mezi levým a pravým kanálem.
perkuse by měla být prvkem, který upravíte, protože tvoří základ většiny písní. Když smícháte nahrávku s plnou bicí soupravou, nejprve otočte všechny regulátory hlasitosti (fadery) úplně dolů a pak pomalu zvedněte kopací buben, dokud nebude na odpovídající úrovni hlasitosti. (Skutečná úroveň decibelů bude záviset na vašem žánru, protože některé žánry mají mnohem hlasitější kopací buben než jiné ve vztahu k celé písni. Chcete se jen ujistit, že celý mix vrcholí nebo dosáhne maximální hlasitosti kolem-6dB (FS). Pak byste měli smíchat snare buben, toms, a činely pro nejjednodušší proces. Později, stejnou techniku můžete použít pro zbytek skladeb ve vašem mixu, absolvování bicích nástrojů na basovou kytaru, rytmická kytara, hlavní kytara, a pak vést vokály.
ponechání trochu světlého prostoru usnadňuje přidání plug-inů později v procesu a pomáhá udržovat kvalitu.
ujistěte se, že váš master fader vrcholí hluboko pod 0dB. Dobrým standardem, na který je třeba se zaměřit, je kolem-6dB (FS); tento prostor mezi maximální hlasitostí a 0dB se nazývá světlá výška. Ponechání trochu světlého prostoru usnadňuje přidání plug-inů později v procesu a pomáhá udržovat kvalitu, protože zabraňuje oříznutí zvuku. Hlavní hlasitost můžete vždy zvýšit později ve fázích míchání a masteringu.
Zkontrolujte svou práci
můžete si hrát s nastavením hlasitosti a efekty ve vašem preferovaném DAW.
smyčka píseň několikrát a pak najít nejlepší průměrnou pozici hlasitosti pro každou skladbu. Poté můžete využít funkci automatizace hlasitosti, která vám umožní doladit hlasitost různých bodů na každé skladbě. Pokud například hlavní vokály znějí příliš hlasitě vzhledem k veršovým vokálům, můžete nastavit automatizaci hlasitosti tak, aby byla jednotnější.
Chcete-li otestovat rovnováhu vašeho mixu v celé skladbě, snižte hlasitost monitoru a ujistěte se, že v celé skladbě stále slyšíte vokály a perkuse. Stále byste měli slyšet další prvky písně kromě hlavních vokálů a perkusí; tento proces je jen proto, aby se ujistil, že vynikají od zbytku vaší písně. Když to uděláte, můžete posoudit, zda píseň stále zní jako píseň, když se hraje na úrovni hudby na pozadí (např. Můžete také experimentovat otočením master fader (hlavní ovladač hlasitosti) dolů a pomalu zálohovat, abyste zjistili, co vyniká z písně.
co je rýžování a jak to děláte?
posouvání akustickou kytaru ve stereo může pomoci vyplnit svůj mix.
když posunete stopu, distribuujete signál z ní na určité místo v poli stereofonního zvuku. Posouvání dává vaší písni rozměr a umožňuje posluchači realizovat pocit sluchového prostoru. To je snadné si všimnout v písních jako Robot Lovers od Casey Abrams.
mixování zvuku nemá tvrdé a rychlé pravidlo, jak nastavit pánve, a někteří zvukoví inženýři žijí pomocí metody vlevo, uprostřed, vpravo (LCR) – posouvají všechny stopy buď 100% vlevo, dolů uprostřed nebo 100% vpravo. Ostatní audio inženýři posouvají Stopy ve spektru mezi reproduktory.
řekněme, že vaše nahrávka obsahuje bicí, kytaru, zpěv a harmonie. Pokud jste nahráli kytaru stereofonně, můžete posunout jednu ze skladeb daleko doleva a druhou daleko doprava. Bubny snare a kick jsou obvykle umístěny přímo do středu a ostatní bubny lze posouvat doleva, že jo, nebo někde mezi tím podle rozvržení vaší bicí soupravy, nebo jen vaše preference. Hlavní vokály jsou téměř vždy posunuty přímo uprostřed, pokud se konkrétně nejedná o vzdálený vokální zvuk, nebo pokud je celá píseň zpívána jako duet.
jak přidat efekty a pluginy
jakmile se základy vyřeší, je čas přidat plug-iny a efekty.
Jakmile zvládnete základy, můžete začít přidávat pluginy. Existuje nespočet pluginů, ale pokryjeme jen ty tři nejběžnější, které se používají při míchání zvuku.
Reverb
Reverb se vytváří, když zvuková vlna zasáhne tvrdé povrchy a odrazí se zpět k posluchači v různých amplitudách a časech zpoždění, což vytváří komplexní zvuk podobný ozvěně. To se liší od efektu ozvěny, protože se skládá z více odrazů, včetně časných a pozdních, spíše než jednoho. Přemýšlejte o tom, jaký vliv má hudba při hraní ve velké místnosti s dřevěnými podlahami a vysokými stropy. Když zvukoví inženýři chtějí napodobit tento efekt na nahrávce, mohou přidat pluginy reverb.
Toto je nejběžnější efekt používaný v hudbě, protože pomáhá znovu vytvořit realističtější a prostornější zvuk, jako byste zažili živé hraní hudby, a spojuje hudební zvuky dohromady a vytváří soudržnější zvuk.
komprese
kompresor je plugin nástroj, který snižuje dynamický rozsah, nebo rozdíl v objemu mezi nejtišší a nejhlasitější částí zvukové vlny. To může vyvážit píseň, a zajišťuje, že jemné části písně zůstanou slyšitelné, a že bombastické části písně nejsou ohlušující. Musíte být opatrní, abyste se příliš nenechali unést těžkou kompresí, zejména na celé směsi. Hlasitější není vždy lepší!
ekvalizéry
ekvalizér zdůrazňuje nebo považuje určité frekvence ve stopě. Může být použit k odstranění některých nežádoucích frekvencí, jako jsou frekvence v sykavých zvucích; aby byl určitý frekvenční rozsah hlasitější; a naopak, aby byl určitý frekvenční rozsah tišší. Když použijete ekvalizéry, obecně chcete provést úzká snížení, nazývaná chirurgické řezy, a široké zesílení. Ekvalizéry vám mohou pomoci zvýraznit základní frekvence nástroje nebo zdůraznit některé jeho podtexty.
Staňte se odborníkem: co je frekvenční odezva a jak to ovlivňuje mou hudbu?
jak jinak můžete okořenit svou hudbu?
Chcete-li vytvořit skladbu, kterou budete chtít hrát znovu a znovu, možná budete chtít přidat některé jedinečné prvky.
jakmile pochopíte základy míchání zvuku, můžete začít být kreativní. Jednou z technik, kterou skvěle používají umělci, jako je Elliot Smith, jsou dvojitě sledované vokály, přičemž jedna stopa se posunula doleva a druhá doprava. Hudební produkce může být přijata v mnoha různých směrech, a tam jsou celé hudební žánry nyní, které jsou založeny na produkci, jako EDM.
Nikdy nepodceňujte význam masteringu. Jakmile jste úplně smíchali píseň, musíte buď zvládnout, pokud sami, nebo ji poslat profesionálnímu masteringovému inženýrovi, abyste se ujistili, že píseň vynikne při přehrávání v seznamu skladeb profesionálně vyrobené hudby.
tento článek má název Audio Mixing 101, protože je to základní úvod do extrémně specializované oblasti práce, která by vyžadovala mnohem více než jeden článek, aby se s úctou pokryla. Mějte na paměti, že praxe je dokonalá při míchání zvuku. I když možná nebudete plně spokojeni se svou první písní, proces bude zážitkem z učení. Celé knihy by mohly být napsány o ideálních způsobech, jak kombinovat různé nástroje a různé styly zpěvu. Nezapomeňte však, že se jedná o uměleckou formu a tento článek je pouze vodítkem, nikoli souborem pravidel. Můžete se svobodně rozhodovat, co chcete.