Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Latinské styly
latinský Jazz, jak název napovídá, je Jazz, který používá rytmy odvozené z latinskoamerické hudby. Existují dvě hlavní kategorie latinského jazzu:
- Afro-kubánský Jazz-založený na Kubánské hudbě s žánry jako mambo, cha-cha a salsa & populární v pozdních 1940 a brzy 1950 (někdy označované jako Cubop)
- Afro-Brazilský Jazz-založený na brazilské hudbě s žánry jako Bossa Nova a samba & populární v 1960.letech.
tato lekce bude diskutovat pouze o první.
mám rytmus
některé hudební žánry, jako Blues a Boogie-Woogie, mají tak známý a ikonový groove nebo rytmický vzor, že jsou okamžitě rozpoznatelné. Afro-kubánský Jazz je podobný. Má rytmický vzorec, který je okamžitě rozpoznatelný jako Afro-kubánský, což vysvětlím za chvíli.
takže nejdůležitějším aspektem a definující charakteristikou celé Afro-kubánské hudby je rytmus. Hrát v Afro-kubánském stylu znamená dodržovat určitý rytmus. Bez tohoto rytmu je Afro-kubánský Jazz jen pravidelným jazzem. Tento rytmus je věc, která drží celou píseň a celý žánr pohromadě.
tradiční Jazz a Afro-kubánský Jazz jsou rytmicky odlišné. Rozdíly jsou definovány v následující tabulce:
| tradiční Jazz | Afro-kubánský Jazz |
|---|---|
| swingový rytmus | rovný rytmus |
| Backbeat (přízvuk na beaty 2 & 4) | Clave Rhythm |
v Afro-Kubánském jazzu, každému nástroji je přidělen určitý rytmus, který Hudba hraje v celé písni, s malou nebo žádnou variací. Všechny tyto různé rytmy se pak spojí a spojí dohromady, aby vytvořily Afro-kubánský pocit nebo drážku. A nejdůležitější z těchto rytmů je clave rhythm-který se hraje na nástroj nazývaný také clave-což jsou v podstatě jen rytmické hole.
tento rytmický rytmus je základním rytmem veškerého Afro-kubánského jazzu-je to jako základ domu. Všem ostatním nástrojům je přidělen rytmický vzor, který doplňuje a přidává tento rytmický rytmus. Je to jako stavět vrstvy různých rytmů na vrcholu vašeho základového rytmického rytmu, abyste vytvořili druh rytmické skládačky, kde všechny rytmy do sebe zapadají a vytvářejí pěknou, těsnou drážku.
ujistěte se, že cvičíte tleskání a hrajete rytmický rytmus, abyste jej internalizovali. Je to jako se swingovým rytmem v tradičním jazzu, musíte to opravdu cítit, být s ním spokojeni a internalizovat to.
Clave
clave je vzor 2 barů, který se opakuje po celou píseň. A ve skutečnosti neexistuje jediný univerzální rytmický rytmus. Místo toho existuje řada různých rytmů clave, které jsou všechny docela podobné, ale přesto odlišné. Ty jsou zobrazeny níže:
Všimněte si, že:
- 2/3 Clave (2 noty v baru 1 a 3 noty v baru 2) je jen opakem 3/2 Clave (3 noty v baru 1 a 2 noty v baru 2)
- Rhumba Clave je velmi podobná Son Clave, ale zpožďuje Poslední notu 3 barů o ½ rytmu
- existují i jiné Latinské jazzové písně, které se řídí rytmem podobným clave, ale nejsou úplně stejné jako Son nebo Rhumba Clave. Místo toho jsou na tom mírnou variací. Například Chitlin ‚s Con Carne (Kenny Burrell) je latinské Blues, které následuje rytmus podobný clave
takže termín „latinský Jazz“ je poněkud flexibilní v tom, že můžete mít jako základní rytmus řadu různých vzorů „clave-like“ a stále jej nazývat „latinský Jazz“. Ale Son Clave je zdaleka nejběžnějším clave používaným dnes, takže budeme omezovat naši diskusi na Son Clave.
jakmile je skupina založena, nemění se pro celou skladbu, nebo alespoň část skladby. Ve skutečnosti, mnoho latinských jazzových standardů má latinskou rytmickou sekci A a swingovou rytmickou sekci B. například, poslouchejte:
- na Green Dolphin Street
- Con Alma
- noc v Tunisku
- Tin Tin Deo
melodie Latinské jazzové písně obecně musí dodržovat tento rytmický rytmus. A jak jsem již řekl, každému jinému nástroji je pak přidělen rytmický vzor, který doplňuje rytmický rytmus, který hrají celou písní. Výběr těchto rytmů je uveden níže:
Všimněte si, jak se tyto rytmy vyrovnávají a zdobí základní rytmický rytmus. To je to, co mám na mysli tím, že „všechny ostatní rytmy doplňují základní rytmický rytmus“. Správně, takže na vrcholu naší nadace clave rhythm jsme vybudovali několik vrstev složitějších rytmů, a všichni dohromady vytvářejí Afro-kubánský latinský jazzový pocit. A tyto rytmy se opakují znovu a znovu pro celou píseň. Takže jednotlivá část každého nástroje je vlastně docela jednoduchá a dokonce trochu nudná. Ale všichni do sebe zapadají jako skládačka a vytvářejí skvělý a zajímavý zvuk.
Piano Montuno a Tumbao
nyní jsou jako pianisté dva nejdůležitější rytmy:
- Montuno; a
- Tumbao.
Montuno je v podstatě jen upír. Jako klavírista hrajete znovu a znovu stejný rytmus pro celou píseň, ale nastiňujete postup akordu. A Afro-kubánské kapely jsou obecně poměrně velké a hlasité, s řadou rohů, basy a bubny. Takže Montuno se obvykle hraje obouručně a zdvojnásobuje oktávu od sebe, aby vytvořil hlasitější zvuk, takže klavír se utopí všemi ostatními nástroji.
pokud v kapele není žádný baskytarista, má klavír na starosti hraní jak montuna (v pravé ruce), tak tumbao (v levé ruce).
takže znovu si můžete představit všechny tyto vzory jako druh „rytmického upíra“, který se hraje celou písní. A opět je důležité, abyste tyto rytmy procvičovali a internalizovali-tleskáním nebo hraním. Měly by se stát druhou přirozeností a být zcela ve vaší svalové paměti.
dobře, takže montuno je rytmus,ale jaké noty vlastně hrajete? Cílem klavíristy je načrtnout akord pomocí rytmu montuno. A existují dva hlavní způsoby hraní akordů:
Za prvé, můžete efektivně arpeggiate každý akord (tak hrát rozbité akordy). Například níže je C6 a Cm6 hrál jako montuno. Zdvojnásobte ji v levé ruce o oktávu nižší nebo o 10.nižší.
a můžete hrát akordy, jako je tento. Můžeme také přidat tumbao v levé ruce. Tumbao je basová část a stačí hrát akordové tóny – zejména kořen a 5. – pomocí rytmu tumbao. Například následující postup akordu:
za druhé, místo arpeggiace akordů je můžete rozdělit na dvě části a hrát vzor montuno. Řekněme, že máme akord CMaj7. Můžete začít na některém z akordových tónů (C, E, G, B) hraním oktávy a poté hrát dvě další noty mezi použitím tohoto vzoru montuno. To je ukázáno níže:
pomocí tohoto přístupu, můžete přidat do tumbao v naší levé ruce a hrát akord progrese.
takže shrnout:
- Montuno právě hraje rozbité akordy; a
- Tumbao hraje kořen a / nebo 5.
přidává složitost
ale toto je jen základní montuno. Nyní můžete ozdobit přidáním osmé poznámky, aby to trochu zajímavější; ale stále udržet obecné základní základní montuno pocit nebo rytmus děje tím, že stále akcentuje příslušné rytmy, které odpovídají základní montuno.
můžete přidat osmé poznámky na začátku; na konci; uprostřed; nebo všude, aby byl montuno o něco zajímavější a složitější.
Afro-kubánská hudba vs Afro-kubánský Jazz
v Afro-kubánské hudbě je rytmický aspekt důležitější než harmonie nebo melodie. Takže ve většině Afro kubánské (ne-jazzové) hudby je harmonie vlastně docela jednoduchá. Používají docela standardní akordy akordů a obvykle používají pouze triády. Často nenajdete mnoho Frygických akordů, nebo polychordy, nebo silně změněné dominantní akordy, nebo jiné složité akordy v Afro-kubánské hudbě. A akordy akordů jsou také obecně velmi jednoduché – často jen I-V-I-V, nebo I-IV-V-IV nebo II-V-I.
nyní Afro-kubánské jazzové písně mají stejný rytmus, ale vztahují se na ně o něco složitější akordy a akordy.
Všimněte si také, že rozdíl mezi salsou a Afro-kubánským latinským jazzem není vždy jasný. Ale velmi obecně:
- Salsa je taneční, má méně improvizace, má více zpěváků a používá složité akordy; zatímco
- Afro-kubánský latinský Jazz je méně taneční (tj. má méně Jízdní rytmus), má více improvizace, je instrumentálnější a používá složité akordy
a každý sub-žánr Afro-kubánské hudby (jako je Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo atd.) má své vlastní rytmické vzory nebo výstřednosti.
Afro-kubánský latinský Jazz
takže jak jsem uvedl na začátku této lekce-Afro-kubánská hudba je především o rytmu. A pořád hrajete to samé montuno a tumbao pro celou píseň-znovu a znovu-stejně jako vamp. Takže na rozdíl od běžného compingu, kde je důležitá změna rytmu. V Afro-Kubánském jazzu byste neměli svůj rytmus příliš měnit, protože cílem je vytvořit pevnou drážku a jen ji opakovat.
a když je čas na sólo, pamatujte, že rytmus je důležitější než melodie nebo harmonie. Chcete, aby vaše sólo pěkné a jednoduché. Hrajte rytmicky, hrajte nahlas a používejte spoustu oktáv, abyste byli slyšet nad kapelou,a držte se tohoto rytmu clave a montuno.
a to je opravdu základ veškeré Afro-kubánské hudby – je to všechno o rytmu. Takže Afro-kubánský ‚Jazz‘ v podstatě jen vezme tyto rytmické myšlenky-Clave & Montuno & Tumbao – a aplikuje je na jazzové akordy a pak improvizuje přes vrchol.
takže pokud chcete hrát jazzovou píseň v Afro-kubánském stylu:
- změňte melodii tak, aby přilnula ke clave (buď 2/3 nebo 3/2 clave)
- pak hrajte akordy v montunovém rytmu s basovou částí Tumbao – se všemi ostatními nástroji hrajícími své vlastní odpovídající rytmy, pokud hrajete s kapelou
Všimněte si však, že to jsou jen základy. Každý z aspektů, o kterých jsme právě diskutovali, lze změnit a upravit a manipulovat tak, aby vytvořil nespočet variací tohoto Afro-kubánského „rytmu“ nebo „drážky“. Základní rytmus každého nástroje lze ozdobit a zkomplikovat, při zachování jeho obecného rytmu nebo pocitu.
musíte poslouchat
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
