8 Trance Music Production tipy od profesionálů)
co dělá vysoce kvalitní trance track? Je vrstvení důležité? Jak byste měli přistupovat ke svému low-Endu?
svět produkce elektronické hudby je složitý a náročný, proto tento blog existuje. Ale vím, že vás nebaví pořád psát, takže tým EDMProd se spojil s partou profesionálních tranceových umělců a zeptal se, jestli by mohli sdílet tip nebo dva.
zde je to, co mají na srdci …
Stoneface & Terminálové míchací Tipy pro Trance
-
neposílejte ukázky nedokončených skladeb, i když si myslíte, že váš nový nápad je další velký thang. Lepší uložení & zavřete projekt a znovu jej načtěte po jednom nebo dvou dnech. Většinou uslyšíte něco, co chcete změnit. Poté jej dokončete a počkejte jeden den, než jej odešlete na štítky. - během výroby Udržujte hlasitost reproduktorů na nižší úrovni. Špatná produkce se nezlepší, pokud jen zvýšíte hlasitost.
- učení tím, že dělá! Pokud opravdu chcete dělat hudbu, strávíte každou volnou minutu na svém DAW a učíte se, jak vyrábět. Zvláště když jste pod 30 😉 jste na dobré cestě, když pro vás není nic důležitějšího než dělat hudbu a když vás nikdo nemusí tlačit, abyste byli produktivní!
- Vyberte zvuk INIT v seznamu předvoleb synth a trochu si zahrajte se všemi knoflíky, Proklikejte průběhy atd. a budete pomalu, ale jistě pochopit, jak vytvořit zvuky…
- uložte projekt každých 10 minut!
Sledujte Stoneface & terminál na Facebook.
Změna pořadí-jak se naučit Trance Production
nejprve bych řekl, že je důležité produkovat Trance hudbu svou vlastní cestou a mám na mysli jít se svými vlastními pocity, nesnažit se znít jako někdo jiný. Samozřejmě je hezké se nechat někým inspirovat, ale čas prokázal, že napodobitelé se nikam nedostanou. Pokud vytvoříte něco nového a uděláte to správně,lidé budou vaši hudbu milovat!
z nějakého důvodu mnoho mladých, nových producentů trance usiluje o dosažení slávy a zcela zapomíná, o čem trance nebo jakákoli hudba je. Nejlepší, co můžete udělat, je držet se svého vlastního zvuku, pracovat na něm a soustředit se na každý detail. Pokud nevíte, jak jen zkontrolovat google, sledovat Návody na youtube, začít navštěvovat kurz. V těchto dnech existuje tolik možností, jak můžete získat základy během několika týdnů i dnů.
jakmile pochopíte základy složení, uspořádání a některé základní akordy jste na skvělý způsob, jak vytvořit svůj vlastní první hit! Nestane se to během jednoho dne a je to dlouhá cesta, ale pokud tvrdě pracujete, nakonec se dostanete ke svým cílům.
sledujte změnu pořadí na Facebook.
Cold Rush – výběr zvuku v Trance hudbě
podle našich zkušeností kvalita produkce většinou klesá k rovnováze mixdownu. Samotný výběr zvuku je velmi důležitý ještě před zahájením zpracování zvuku. Jednoduché, ale objektivní úpravy ekvalizéru a hlasitosti vedou dlouhou cestu k vyvážení zvuků do vaší skladby(pravidlo 80-20 bylo rozhodně poutavé). Vyhněte se nadměrnému zpracování a stohování spousty pluginů na sebe bez důvodu, což vede k hlučným nadměrným zmatkům. Adekvátní rozhodnutí je v tomto ohledu přijít na zkušenosti koneckonců, udržet oči a uši otevřené myšlenkám a znalostem je klíčové, je tu něco, co se učit od všeho. Nakonec se všechna vaše dobrá rozhodnutí a vaše špatná rozhodnutí sčítají a ukazuje se to v konečném výsledku.
dalším krokem od použití skutečných dobrých zvuků a rozhodování o dobré rovnováze je vrstvení. Do značné míry musíte vrstvit vše, abyste získali“ plný “ profesionální zvuk v těchto dnech. Počínaje kop bubnu na bicí, zametá, podložky, vede, a samozřejmě vaše basové linky. Naše basové linky jsou vždy vrstvené a jednoduše to jde takto:
- čisté sub basy pod vším (takže kolem oblasti 0-150hz je pouze čistá sub a dolní konec kopu soutěží o prostor)
- vhodně EQ ‚ d střední basy, které používáme z 2-4 vrstev v závislosti na stopách.
- aby byla bassline opravdu popová, používáme také docela těžké kyseliny (samozřejmě vrstvené). A takto získáte klasickou basovou linku Cold Rush trance!
Sledujte Cold Rush na Facebook.
Airbase-síla poslechu
Poslouchejte a znovu vytvořte. Nejviditelnějším rozdílem mezi profesionálními skladbami a amatérskými skladbami je nedostatečné pochopení napětí a uvolnění. Trať se musí neustále vyvíjet, budovat, bourat. Nemluvím o intro, break, build, climax, outro, ale jednotlivé části v těchto sekcích. Použití efektů k vybudování očekávání změn, smíchání syntetických linií, basových linií a bubnů pro krátké vyplňování podobných sekcí, než se smyčka vrátí zpět do pravidelného rytmu. Nejlepší způsob, jak k tomu přistupovat, je poslouchat skladby, které se vám opravdu líbí. Zkuste se zaměřit na konkrétní detaily najednou. Jak se FX používá, co se stane s bubny, jsou konstantní nebo rozbité sem a tam? Rychle si všimnete, že profesionální skladby se nejčastěji neustále vyvíjejí. Minimalizuje také riziko opakování.
dalším krokem je jeho opětovné vytvoření. Pokuste se znovu vytvořit skladbu co nejblíže. Každá jednotlivá část. Nemusíte to mít identické (protože je to skoro nemožné) a nemusíte vytvářet celou píseň. Jen se pokuste zjistit, jak daleko se dostanete. Naučíte se spoustu nových věcí.
dva konkrétní tipy:
#1 – Bass je váš nepřítel
stejně jako filmová série Highlander může být pouze jeden.
dolní konec frekvenčního spektra je neuvěřitelně citlivý a rychle se přeplňuje. Chcete pouze basy vašich“ basových “ nástrojů (kick, bassline, možná fx) a žádné basy odkudkoli jinde.
“ Duh!“může to být vaše okamžitá odpověď. Ale mějte na paměti, že téměř každý syntezátor, jakákoli smyčka a jakýkoli vzorek obsahuje basy. Může to být málo a může to být hodně. Nezáleží na tom, jestli je to málo, odřízněte to vysokým průchodem EQ. Dokonce i zvuky s malými basy se sčítají, pokud používáte mnoho z nich, a nechcete, aby se tyto frekvence pohrávaly s zamýšlenými basy. To bude váš kop a bassline ztratit punč. Takže řez řez řez.
buďte opatrní s bassline a kop stejně. Soutěží ve stejném frekvenčním rozsahu. Některé basové linky a kopy jdou dobře dohromady, ale ne vždy. Pokud spolu nehrají dobře, boční řetěz kompresor nebo highpass filtr na bassline.
#2-bílý šum
pokud vyrábíte svou stopu a najdete vyvrcholení po velkém nahromadění, abyste vynechali trochu energie navíc, můžete často ušetřit den s postranním nabarvením kompresoru na trati s bílým šumem, který začíná v prvním rytmu. Přidá to trochu energie navíc. Ujistěte se, že to pomalu odvalujete, takže sotva můžete říct, že je pryč. Pokud uslyšíte, že bílý šum zmizí, trať ztratí nějakou energii. Bílý šum je také skvělý doplněk k blátivé bassline, jen vrstva je nízká.
Sledujte leteckou základnu na Facebook.
poznámka od Sam: Airbase má na svém kanálu YouTube také spoustu úžasných tutoriálů. Můžete je zkontrolovat tady.
Mohamed Ragab-Sidechaining v Trance Music
poradenství v oblasti Sidechaining:
Side Chain, slyšel jsem, že mnoho výrobců používá pouze poměr 1 Side Chain na všech zvucích ve svých stopách, doporučil bych, aby každý výrobce používal 2/3 různých poměrů postranních řetězců na svých stopách, aby trať mohla mít větší dynamiku.
Použití R Basů:
vždycky jsem měl tyto problémy s mícháním kop & basy dohromady, 1 trik, který jsem zjistil náhodou, je, že se na to moc nezaměřuji, sub bass lze přidat na mastering stage na celé trati, což znamená, že můžete mít tento Sub bass pocit na všech vašich nízkých koncových frekvencích na mastering stage pomocí R basů z vln, ale před přidáním tohoto musíte snížit dolní konec z vaší stopy, jeho falešný bass R Bass přidává do vašeho zvuku, jen buďte opatrní při používání tohoto triku, používám různé monitory a sluchátka, abych se ujistil, že jsem přidal dostatek basů do sledovat a ne moc.
Sledujte Mohameda Ragaba na Facebook.
Bjorn Akesson-organizování vašich hudebních projektů
„vždy se ujistěte, že vaše projekty jsou dobře organizované. Udržujte skladby správně pojmenované, barevné, seskupené a nezapomeňte upravit hlasitost mezi každým pluginem, který přiřadíte do slotů pro vložení. Mít dobře organizovaný Projekt vám dává více času soustředit se na výrobu hudby a míchání věci správně, než se snaží procházet nedbalý soubor projektu. Odstraňte nežádoucí frekvence, zvláště nízké, abyste vytvořili jasnost a světlou výšku ve vaší směsi, dokonce i nevinné vzorky hihat v baleních mohou obsahovat nežádoucí nízké frekvence, které pouze snižují váš mix. Vykrmte zvuky a vždy se podívejte na větší obrázek, trvá to hodně času,ale dostanete se tam. Nestresujte se, vždy můžete opravit svou stopu a vylepšit ji.“
Sledujte Bjorna Akessona na Facebook.
Dimension-Trance Production Workflow
1. Pro mě všechno funguje mnohem lépe, když máte v hlavě nápad, než začnete s novým projektem, i když později tento nápad pravděpodobně nebude úplně tak, jak jste si představovali, protože nové nápady vždy přicházejí v tvůrčím procesu. Je pro mě také velmi důležité mít trpělivost, protože někdy k vám dokonalá melodie přijde velmi snadno a někdy to trvá týden nebo dokonce měsíc hraní, než ji přibijete. Je to všechno o tom být ve studiu ve správný okamžik.
další věc, která je pro mě opravdu důležitá, je vědět, že ne všechny prvky skladby, kterou vytváříte, jsou definitivní. Můžete milovat konkrétní zvuk tolik, ale možná to prostě nesedí na této konkrétní trati, a tato situace bude blokovat vaši kreativitu, pokud budete nuceni použít v něm melodii. Někdy můžete tento zvuk změnit a vše začne běžet.
a poslední důležitou věcí, která má pěkný pracovní postup, je vždy mít dobrý pořádek ve vašem projektu. Pokud je váš projekt chaos, ovlivní to vaši kreativitu, protože nevidíte snadno, jaké věci používáte nebo co již máte na svém místě. Pokud máte například vše seřazené podle barev, můžete snadno rozpoznat všechny prvky skladby a udržovat přehled.
2. Pro basové linky vždy kontroluji spektrum. Fabfilter Pro Q je pro to opravdu pohodlný, protože můžete snížit frekvence ve stejnou dobu, kdy vidíte, co se děje. Vždy se snažím vyhradit místo do spektra pro každý zvuk, zvláště s nízkými frekvencemi zvuky, které jsou nejobtížněji ovladatelné. Například, pokud máme dvě basové linky (sub + bass), snížím basy natolik, abych se ujistil, že oba zvuky nehrají na stejném místě ve spektru. Tímto způsobem bude mít ponorka své vlastní místo a vše bude lepší v konečném mixu. Je také opravdu důležité vrstvit dva zvuky, které jsou přirozeně kompatibilní, aniž by se oba zvuky hodně nutily. Mám pocit, že ne každý zvuk je 100% vhodný, a pro mě dokonalost přichází, když vrstvíte dva zvuky, které dohromady zní téměř dokonale s jakýmkoli druhem EQ.
Sledujte Dimension na Facebook.
a. R. D. I-kreativita a originalita
1. Učte se od nejlepších. Nebojte se hluboce analyzovat různé skladby v případě míchání, ale nezapomeňte také zkusit najít svůj vlastní styl v hudbě.
2. Nepoužívejte jednu šablonu k vytvoření všech skladeb, buďte kreativní.
3. Sledujte pouze oprávněné názory na vaše skladby. Nezapomeňte, že pokud například někdo říká, že vaše basy jsou slabé a měli byste je nahradit, nemusí to nutně znamenat. Nebojte se požádat o radu své oblíbené producenty (ale Nespamujte je s nedokončenými ukázkami každý den).
4. Dosáhněte dokonalosti v míchání a kvalitě zvuku, ale nezapomeňte, že klíčem jsou vaše emoce a kreativita. Hudba je umění, ne vaše práce.
5. Vytvořte hudbu, kterou máte rádi.
Sledujte A.R. D. I na Facebook.
poslední slovo
tady to máte. Zabijácké rady od 7 skvělých umělců.
ale to neznamená nic, pokud nechcete dát do akce, takže se zavázat použít alespoň jeden z těchto tipů v aktuálním nebo příštím projektu.