7 Ways scenáristé mohou vytvořit lepší charakter empatie
jak mohou scenáristé, aby diváci a čtenáři starat více o své postavy v rámci funkce scénáře a televizních pilotů?
empatie je často definována jako působení porozumění, uvědomění si, citlivosti a zprostředkovatelného prožívání pocitů, myšlenek a zkušeností druhého. To je přesně to, co chcete, aby čtenář četl váš scénář a publikum sledující váš film cítit. Chcete, aby žili zprostředkovaně prostřednictvím vašich postav, protože to je filmový zážitek, kterým se většina lidí chce zapojit.
staré a datované rady pro psaní scénářů nám říkaly, že naši protagonisté musí mít pro ně faktor sympatie. V dnešních kinematografických a televizních platformách se toto pravidlo stále více rozmazává díky vynikajícímu vyprávění, které nabízí jako protagonisty chybné postavy a antihrdiny.
pořady jako The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone a další vynikají v prezentaci postav, které nejsou vždy sympatické — přesto k nim cítíme empatii kvůli různým charakterovým vlastnostem.
a někdy je zde opačný faktor, kdy jsou znaky psány téměř bezchybným způsobem. Existuje důvod, že superhrdina, jako je Superman nebo Captain America, je obtížné řešit, protože je těžké najít hloubku postavy v těchto bezchybných typech postav“ skautů“. Je tu jen tolik padouchů, které na ně můžete hodit, abyste vytvořili vnější konflikt.
někdy je třeba vytvořit více empatie pro vaše jinak temné Antihrdinové postavy. Někdy je třeba vytvořit více empatie pro ty zdánlivě neprůstřelné příslovečné anděly, kteří nemohou udělat nic špatného. A, někdy, chcete vytvořit více empatie pro své antagonisty a darebáky, aby jejich postavy byly zajímavější a relativnější, což přispívá k charakterizaci a konfliktu ve vašich skriptech.
Zde nabízíme sedm způsobů, jak toho dosáhnout. Některé se mohou na první pohled zdát příliš zjednodušující, ale alespoň vás nasměrují na cestu, která vede k lepší charakterizaci a větší hloubce znaků.
smutek nad ztrátou milovaného člověka
mít charakter smutku je vynikající způsob, jak vytvořit empatii a přidat hloubku. V Lethal Weapon, Martin Riggs není jen šílený detektiv s přáním smrti. Truchlí nad ztrátou své milované ženy. To vytváří empatický zážitek se čtenářem a publikem, který jim pomáhá lépe se identifikovat s tím, čím tato postava prochází.
být Smolařem
nejlepší sportovní filmy jsou ty, které předvádějí příběh smolaře. Nikdo nechce, aby šampioni vyhráli další zápas. To je jeden z důvodů, proč jsou New England Patriots NFL někdy tak nenáviděni za svou fanouškovskou základnu-stále vyhrávají — a jsou téměř vždy ve velké hře.
diváci milují smolaře. Proč? Protože se s tím mohou ztotožnit. Chápou, co to znamená být tím průměrným Joem.
když postavíte svou postavu jako smolaře v jakékoli situaci, ve které se nacházejí, znamená to, že bude více bojů a konfliktů. A konflikt je v úspěšném scénáři všechno.
v Rudy, jak zajímavé by to bylo, kdyby to byl příběh hvězdného quarterbacka, který se rekrutuje do fotbalového programu Notre Dame a vyhraje velkou hru? Ne tak moc. Ale když vidíme tuto malou postavu se špatnými známkami, která se snaží hrát za tým, který on — a zejména jeho otec — zbožňuje,je tu něco zvláštního.
být milovníkem zvířat nebo ochráncem nevinnosti
to se vrací k datované mantře“ zachraňte kočku“, ale nepochybně existuje určitá pravda na jemné účinnosti postavy představující lásku ke zvířatům nebo té, která zahrnuje nevinnost. Poukazuje na charakterovou vlastnost, kterou diváci oceňují-lidskost. Frankensteinovo monstrum předvedlo takovou kvalitu, když potkal tu malou holčičku.
přestože jeho prostá mysl nebyla schopna správně vyjádřit svou shovívavost, tento okamžik nám ukázal, že Frankensteinovo monstrum není jen monstrum, kterého se musíme bát. Byl to člověk-měl srdce.
v Johnu Wickovi titulární postava nejen truchlí nad ztrátou své ženy, ale také předvádí lásku ke zvířatům. Zatímco štěně, které mu jeho žena opustila poté, co zemřela, bylo spíše symbolem představujícím jeho poslední spojení s ní, skutečnost, že projevoval humánní rysy, umožnila publiku cítit okamžitou empatii vůči němu-navzdory skutečnosti,že byl opravdu vyškoleným a smrtícím vrahem.
řešení nemocí, závislostí nebo jiných vnitřních (a vnějších) bojů
mohlo by to být rakovina, hanba, vina, deprese, úzkost, schizofrenie nebo závislost. Když dáte své postavě vnitřní boj, s nímž se musíte vypořádat, publikum cítí empatii vůči nim-i když je vaše postava antagonistou nebo antihrdinou.
kdyby Breaking Bad byl jen o muži, který se rozhodl žít život zločinu za peníze, bylo by k němu málo až žádná empatie. Ale protože měl rakovinu a dělal to všechno pro svou rodinu, publikum k němu cítí větší empatii.
a to platí i pro vnější zápasy. Když postavy jednají nebo žijí s fyzickými onemocněními nebo postižením, publikum se vcítí do svých bojů-i když je zpočátku na povrchní úrovni. Poskytnutí charakteru tyto typy vlastností lze provést jemným způsobem nebo mohou být středem konceptu jako celku.
Nemo z Finding Nemo představoval postavu, která měla jemné fyzické postižení ve formě vrozené vady v ploutvi. I když to nebylo středem celkového konceptu příběhu, bylo to obzvláště Ústřední pro jeho charakterový oblouk — a také jeho otce.
v Wonder má Auggie lékařskou deformitu obličeje. Tento vnější boj je klíčem k pojetí samotného filmu a hraje obrovskou roli v každé postavě v příběhu.
v závislosti na jakékoli nemoci, závislosti, vnitřním boji nebo vnějším boji není žádoucí způsob, jak řešit jakoukoli postavu nebo příběh. Místo toho by měly být použity k tomu, aby postavám umožnily zvítězit proti konfliktům, které způsobují. To je to, co nabízí divákům očistný zážitek, když se vcítí do vašich postav.
Přečtěte si ScreenCraft je jedním z nejdůležitějších prvků úspěšného scénáře!
představení loajality
postava, která zobrazuje oddanou loajalitu své vlastní rodině, přátelům, mentorům nebo vrstevníkům, má charakterovou vlastnost, kterou členové publika respektují a váží si — loajalitu.
antihrdina Wolverine / Logan v Loganu zobrazuje své naprosté Antihrdinové vlastnosti, které byly základem jeho postavy ve všech filmech X-Men v plné síle. V časové ose tohoto filmu jde o pud sebezáchovy. Zpočátku se o holčičku ani nestará. Dozvídáme se však, že jeho sebezáchova je doprovázena jeho loajalitou ke stárnoucímu profesorovi Xavierovi-jedinému muži, který v něj kdy projevil víru jako lidskou bytost, když jsme se s ním poprvé setkali v prvním filmu X-Men.
mohl prostě snadno nechat profesora Xaviera zemřít-svět by byl bezpečnější, kdyby měl — ale místo toho trpěl nevděčnou prací v limuzíně, aby si mohl dovolit drogy, které profesor potřeboval, a udělal vše, co mohl, aby ho udržel v bezpečí.
překonání strachu
strach je silná emoce. Stává se také hnací silou konceptů a charakterizace.
některé z největších konceptů filmů nebo televizních seriálů můžete najít zkoumáním obav, které my jako lidé trpíme — strach z vody (čelisti), strach z pavouků (Arachnobie), strach z klaunů (It), strach z uzavřených prostor (pohřbených), strach ze tmy (sestup), strach ze spánku nebo nočních můr (noční můra na Elm Street), strach z veřejného projevu (Králova řeč).
když postava čelí svým největším obavám, existuje okamžité empatické spojení-i když publikum netrpí tímto strachem. A pokud samotný koncept není soustředěn kolem strachu, kterému postava čelí, jak strach souvisí s konceptem příběhu, pouze zvyšuje samotný příběh.
V jednom z příběhů v Twilight Zone: The Movie čelí postava strachu z létání. Tento strach je spárován s konceptem člověka, který vidí stvoření na křídle letadla pro cestující, ve kterém je. Jeho strach z létání a představa, že je jediný, kdo vidí tvora na křídle letadla pro cestující, zvyšuje samotný koncept a charakterizaci jeho charakteru. Je mezi nimi dualita. Způsobuje jeho strach z létání, že vidí věci? Posádka tomu zjevně věří.
a není to vždy o konkrétní fobii.
v Aliens se Ripley zabývá strachem ze své minulé zkušenosti s xenofobním mimozemšťanem. To je hnací síla její charakterizace v pokračování. Musí překonat tento strach a nakonec čelit mimozemské královně.
když chápeme ochromující strach postavy z něčeho, vcítíme se do nich ještě více.
s nespravedlivým zacházením
je zakotveno v naší lidské přirozenosti cítit se pro někoho, kdo trpěl nějakou formou nespravedlnosti. Tento charakterový rys může být pro koncept Ústřední, jako tomu bylo u uprchlíka.
stejně jako film Double Jeopardy.
a ještě mistrovsky v vykoupení Shawshank. Když vidíme Andyho útěk, s vědomím nesmírného množství nespravedlnosti, kterému čelil po celá desetiletí strávená ve vězení za zločin, který nespáchal, je výplata empatie, kterou jsme pro něj cítili, doručena desetinásobně — a to je to, co dělá tento charakterový rys tak mocným.
a tuto nespravedlnost lze aplikovat i jemně. Nemusí to zahrnovat celý příběh. Namísto, může přidat do hloubky postavy a dává divákům důvod cítit se k nim jen trochu víc.
když se Chris Chambers svěří s penězi na mléko, vcítíme se do Chrisovy postavy ještě více. Jistě, stále si vzal peníze. Ale nespravedlnost, které čelil v rukou učitele, který vzal peníze, které vrátil, aby je utratil za nové šaty, nás nutí pochopit, čím prochází kvůli svému příjmení. I když se snažil udělat správnou věc a vrátit peníze, nemohl uniknout pověsti své rodiny.
empatie postav je pro váš scénář zásadní. Pokud publikum necítí nějakou formu empatie vůči nim, zejména vašim protagonistům, bude na ně mít menší dopad. Chcete a musíte udělat tu očistnou značku na tom, kdo čte váš scénář, a na tom, kdo sleduje vaši epizodu filmu nebo televizního pořadu.
to je jen sedm z mnoha způsobů, jak toho dosáhnout, a každý z těchto způsobů může být spárován s ostatními, aby se tato empatie ještě více zvýšila. A nezapomeňte, že tyto atributy znaků jsou pouze začátkem. Je jen na vás, abyste je prozkoumali ve svých postavách, koncepcích vašich příběhů a mnoha obloucích příběhů a obloucích postav ve vašich scénářích.
Ken Miyamoto pracoval ve filmovém průmyslu téměř dvě desetiletí, zejména jako styčný Studio Pro Sony Studios a poté jako čtenář skriptů a analytik příběhů pro Sony Pictures.
má za sebou mnoho studiových setkání jako produkovaný scenárista, setkání s podobnými společnostmi Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers a mnoha produkčními a správcovskými společnostmi. Měl předchozí vývojovou dohodu s Lionsgate, stejně jako několik psaní úkolů, včetně produkované minisérie Blackout, hrát Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, a Bruce Boxleitner. Sledujte Ken na Twitteru @KenMovies
pro všechny nejnovější zprávy a aktualizace ScreenCraft, Sledujte nás na Twitteru, Facebook a Instagram.