5 Snadné Tipy pro hraní na basovou kytaru v kapele jako profesionálové
Ahoj! Jmenuji se Kaitie. Jsem profesionální basista žijící ve Vancouveru, Britská Kolumbie. Naučím vás několik důležitých konceptů, které vám umožní hrát na basovou kytaru v kapele. Podle mého názoru je hraní basové kytary v kapele jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit své dovednosti hudebníka. Následující tipy vám pomohou vybudovat vaši důvěru a umožní vám zářit v roli basového hráče.
v tomto příspěvku se dozvíte: roli basisty v kapele, jak vytvořit basové linky založené na akordových postupech, hrát v čase s bubeníkem a porozumět řeči těla.
abychom vám pomohli cvičit, stáhněte si prosím jednoduchý Bass Groove PDF, který jsem dal dohromady, abych vám pomohl okamžitě uvést nápady do praxe!
jaká je role baskytaristů v kapele?
úlohou basisty v každé kapele je nastínit harmonickou strukturu akordů a pomoci vytvořit drážku. Dobře, co to všechno znamená?! Vysvětlím ti to.
harmonická struktura
písně jsou obecně založeny na akordech a tyto akordy jsou založeny na harmonické struktuře písně. Úkolem basových hráčů je vytvořit basovou linii, která tyto akordy nastiňuje (více o konkrétních poznámkách později.)
Groove / rhythm
v pásmu jsou basy přímo na průsečíku rytmu a harmonie. Proto musí být Basa a bicí na stejné stránce o všem, hladce … intuitivně. Pokud baskytarista a bubeník nejsou na stejné stránce s tempem, píseň se může cítit nesouvislá. Píseň by mohla začít zaostávat nebo spěchat dopředu. Basy a bicí musí spolupracovat, aby píseň udržely v „kapse“.“
vytvoření hudební palety
vytvoření basové linky je jako malování obrázku. Máte prázdné plátno a paletu barev. Vaše paleta je všechny riff, rytmy, váhy a arpeggia a všechny nástroje, které jste získali ze svých studií-Kaitie
jaké poznámky by měl baskytarista hrát v kapele?
jak již bylo zmíněno dříve, basista by se měl snažit nastínit akordy písně. V baru 4/4 času (4 počty) basista bude obecně hrát akord tón na prvním počtu baru.
co jsou akordové tóny?
minimálně se akordy skládají ze 3 not. Kořen, 3., 5. nebo oktáva. V akordu C dur jsou tóny akordů C, (root) E, (3rd) G, (5th) A C (Octave). Dobrým pravidlem by bylo pokusit se hrát jeden z těch akordových tónů na rytmu 1 baru. U jiných rytmů máte možnost hrát další akordové tóny, poznámky o stupnici, ve které se nacházíte, pentatonickou stupnici, non-akordové tóny a mnoho dalších možností.
vytvoření basové linky je něco jako procházet bludištěm. Přemýšlejte o tom, jaký je nejlepší způsob, jak se dostat přes Toto bludiště? Je to něco jako hádanka, kterou se vždy snažíte vyřešit. – Kaitie
Stáhněte si tento příklad basové drážky.
všimnete si, že hraju kořenovou notu na rytmu 1 baru a pak hraju další akordové tóny nebo stupnice na ostatních rytmech.
zde je několik dalších bezplatných stažení z mé knihy, které vysvětlují, jak snadno hrát 5ths a oktávy.
Naučte se hrát 5. na basovou kytaru
Naučte se hrát oktávu na basovou kytaru
získejte moji knihu: basová metoda: Úroveň 1, abyste pochopili všechny tyto pojmy podrobněji:
Koupit na Amazonu
účinnost
hraní basové kytary v kapele je o efektivitě. Na krku je spousta míst, kde můžete hrát stejnou basovou linku. Například G-note se objevuje v několika různých oblastech basů. Vždycky se dá něco zahrát. Pokuste se zjistit, jaká část na basu vám umožní hrát basovou linku, abyste neskákali všude. Snažte se, aby to pro sebe bylo snadné. To vám umožní hrát náročnější, rychlé a složité vzory, když potřebujete.
jak přijít s basovou linkou pro píseň
skvělý způsob, jak přijít s basovou linkou, je nahrávat se při hraní. Nechte se experimentovat a vyzkoušet různé nápady založené na harmonické struktuře a rytmu písně. Později, můžete poslouchat a rozhodnout se, jaké části se vám nejvíce líbí, a usadit se na dobrém nápadu být konečnou basovou linkou písně.
rád přemýšlím o způsobech, jak to udělat zábavným, aniž bych hrál kořenové poznámky. – Kaitie
Přemýšlejte o pocitu
na konci dne to všechno přijde na to, jak se píseň cítí. Když se cítí dobře, víte, že máte dobrou basovou linku.
řeč těla a komunikace
při hraní s kytaristou nebo klavíristou věnujte pozornost jejich rukám. To vám pomůže pochopit rytmus, který hrají. pokud je to kytara, můžete se podívat, jaké poznámky hrají na hmatníku(pokud nepoužívají capo).
je také důležité podívat se nejen na jejich ruce, ale také na jejich oči, obličej a celé tělo. Přehrávání hudby s ostatními je o komunikaci-mluvené i nevyslovené, mnohokrát komunikujeme prostřednictvím řeči těla nebo jiných neverbálních narážek – proto si musíme navzájem věnovat pozornost vizuálně i sluchově. Zpěváci budou také narážet na oční kontakt nebo signály rukou-proto je důležité je také sledovat.
věnujte pozornost dynamice (hlasitosti)
pokud ostatní hudebníci zvýší svou dynamiku(jak hlasitě hrají), může to být narážka na to, že se něco stane-možná nová část písně. Často mohou být podněty docela jemné, takže vždy mějte uši a oči otevřené.
hra na basovou kytaru v kapele s bubny
baskytaristé mají v kapele zvláštní roli. Nejen, že nastiňují harmonickou strukturu pro všechny členy kapely (kytara, zpěv, klávesy, jakékoli jiné melodické / harmonické nástroje), ale také musí udržovat drážku/rytmus spolu s bubeníkem. Basista proto musí s bubeníkem úzce komunikovat prostřednictvím všech výše uvedených komunikačních metod.
Umístěte se blízko bubeníka
je dobré, aby se baskytarista a bubeník umístili těsně v nastavení kapely, opět aby se zvýšila schopnost správné komunikace.
možná jste slyšeli, že lidé mluví o tom, že rytmická sekce je „uzamčena“ nebo „v kapse“ – to v podstatě znamená, že baskytarista a bubeník jsou plynule a intuitivně propojeni, pokud jde o pocit, tempo a rytmus.
Změna sekcí v písni
pokud se v písni objeví nová sekce, podívejte se na svého bubeníka, navažte oční kontakt, ujistěte se, že si je vědom a že jste oba na stejné stránce. Udělejte to samé se svými ostatními spoluhráči. Smíchejte basovou linku s riffem nebo výplní a zvýrazněte změnu sekce. Kořeny, pětiny, třetiny, arpeggia, pentatonické stupnice atd.)
co jsou basové výplně?
basové výplně jsou obvykle improvizované, ale některé písně mohou mít „podpisové“ basové olizování nebo riffy, které by se hrály během změn sekcí. Například, v písni pověra Stevie Wonder, poprvé přichází rohový riff v baskytarista hraje výplň, která naznačuje, že změna přichází. Bubeník také hraje výplň do této sekce.
viz mě hrát basovou výplň na pověry:
mohli byste se rozhodnout připravit nějaké riffy, které chcete hrát v určitých částech písně, takže když je provedete, už je máte po ruce. Nebo byste se mohli rozhodnout improvizovat výplně.
praxe tipy pro zlepšení své schopnosti „lock-in“ s bubeníkem
doma, praxe hrát s metronom, bicí automat, a / nebo spolu se stopami a synchronizovat svou hru na bubeníka / rytmu. Je snadné se chytit při přemýšlení o jiných věcech, koneckonců, jako baskytaristé máme více než jednu práci! Můžeme začít přemýšlet o akordové struktuře písně, jaké noty hrát, co hrají ostatní hudebníci v kapele, možná posloucháme něčí sólo, snažíme se sledovat formu melodie atd. ale vždy je důležité se ujistit, že se často kontrolujeme s bubny nebo rytmem / drážkou, abychom se ujistili, že jsme s tím stále synchronizováni.
drážka musí být na prvním místě!
to by mohlo znamenat zjednodušení vaší basové linky, abyste věnovali více pozornosti drážce, než při hraní něčeho, co by mohlo odvádět vaši pozornost od toho nebo co by mohlo obětovat drážku, aby bylo možné hrát-drážka musí být na prvním místě –
tipy pro praxi metronomu
- začleňte své tělo, když cvičíte s metronomem. Poklepejte nohou podél rytmu, protože vám to pomůže více investovat do rytmu a věnovat mu více pozornosti.
- pokud se snažíte hrát s metronomem, položte basy dolů. Jednoduše tleskejte rytmus basové linky spolu s metronomem nebo poklepejte na nohu. Cokoliv vám vyhovuje. Jakmile můžete rytmus tleskat metronomem, zkuste to znovu s basy.
- můžete také cvičit počítání s metronomem pomocí otevřených řetězců. To eliminuje potřebu příliš se starat o to, co dělá levá ruka na basu, takže se můžete více soustředit na čas s metronomem.
Stáhněte si tento bezplatný PDF z mé knihy, který vám pomůže pochopit, jak hrát rytmy na otevřených strunách.
zpomalte stopu
použijte Guitar Rig nebo Audacity, můžete zpomalit záznam bez ovlivnění výšky tónu. Procvičte si píseň v tempu, které je dostatečně pohodlné, abyste mohli hrát drážku včas. Začněte pomalu a postupně zrychlujte, dokud nebude v požadovaném tempu. Můžete dokonce udělat něco podobného při hraní na basovou kytaru v kapele. Se svými spoluhráči si nejprve procvičte hraní písní pomaleji a pomalu je zvyšujte do tempa. Nicméně, častěji než ne, budete to dělat sami doma, takže když se dostanete na zkoušku kapely, můžete hrát píseň ve správném tempu se zbytkem kapely.
Zaregistrujte se na basové lekce se mnou
Máte-li zájem o soukromé basové lekce, které vám pomohou rozvíjet hraní basové kytary v kapele, jsem tu, abych vám pomohl! Učím online ze svého studia ve Vancouveru, Britská Kolumbie studentům kdekoli na světě. Těším se, až se mi ozvete.
lekce s Kaitie
pro případné dotazy, napište mi sem.