Creazione di capolavori di musica di sottofondo, con Mike Reed

Creazione di capolavori di musica di sottofondo, con Mike Reed

Ci sono artisti musicali che non vedrai sul palco e i cui nomi non sempre troverai stampati sul retro del tuo vinile 12 pollici preferito. Fanno musica che non semplicemente stand alone; invece, si fonde con un’altra forma d’arte – così senza soluzione di continuità che non sempre si nota.

Stiamo parlando delle persone che fanno la musica per l’intrattenimento che consumiamo quotidianamente: potrebbe essere una colonna sonora per un thriller hollywoodiano, una melodia per uno spot di patatine o musica di sottofondo per uno show televisivo di sette stagioni. Potrebbe anche essere un paesaggio sonoro per una mostra museale. Stiamo parlando di musica di sottofondo.

Musicale U avuto la possibilità di chattare con il batterista trasformata in sottofondo la musica del compositore Mike Reed, che porta i cappelli di scrittore, produttore, arrangiatore e polistrumentista eclettico lavoro compositivo quello di creare una vasta gamma di materiale che abbracciano generi, dalla musica classica al synthpop. Le sue composizioni vengono messe a frutto in tutto, dagli spot pubblicitari di minuti ai film di successo, tra cui The Legend of Tarzan, Cuban Fury e Best Exotic Marigold Hotel.

Qui, egli condivide le sue tecniche compositive, discute ciò che un giorno ordinario sul lavoro assomiglia, e confronta gli aspetti solitari e collaborativi del suo lavoro.

Sono cresciuto nella banda dell’Esercito della Salvezza, suonando la cornetta dall’età di 5 o 6 anni. Poi sono passato alla tromba e ho iniziato a suonare nella Devon County Youth Orchestra. Nel frattempo, ho avuto alcune lezioni di teoria musicale e pianoforte e poi ho continuato a prendere lezioni di batteria a scuola da adolescente. Allo stesso tempo, stavo sperimentando programmi di scrittura per controllare una tastiera Casio dal mio computer ZX Spectrum (questo era alla fine degli anni ’80 e all’inizio degli anni’ 90), e anche registrando canzoni dalla radio per cercare di risolverle a orecchio.

La batteria sembrava sempre più fresca della tromba! Ho avuto alcune lezioni di batteria mentre a scuola, e poi ha continuato a studiare con il leggendario insegnante di batteria Bob Armstrong dopo che avevo finito l’università. Bob purtroppo scomparso all “inizio di quest” anno, ma era una delle persone più stimolanti che abbia mai incontrato – musicalmente e personalmente.

Non posso fingere di essere stato il batterista di maggior successo di sempre, ma ho avuto la fortuna di fare qualche registrazione con i Prodigy tra alcuni altri grandi nomi, e suonare su una serie di colonne sonore di film per il compositore Michael Price (che ora è molto noto per il suo lavoro su Sherlock). Suono ancora per vari progetti, ma i miei giorni di batterista di sessione sono dietro di me.

In concomitanza con il drumming, stavo pitching su alcune pubblicità televisive negli Stati Uniti attraverso un amico che era con una società di pubblicità musicale laggiù. Come che progredito, ho cominciato a godere più di batteria sulla musica di altre persone, e ha iniziato a cercare opportunità di fare di più.

Purtroppo, con gli annunci, ci sono di solito molti altri compositori pitching, così spesso non “vincere” il lavoro.

La musica della libreria, anche se non è altrettanto redditizia come una grande pubblicità, è ragionevolmente stabile e meno afflitta da vari tipi creativi nella catena musicale dell’annuncio che invia feedback come “Ha bisogno di suonare più verde”, o ” Puoi farlo sembrare morbido e duro allo stesso tempo?”.

Ho iniziato a co-scrivere con alcuni altri amici compositori che stavano già facendo musica in libreria, e gradualmente ho trovato la mia strada da lì.

Tentativi ed errori! Mi piacciono molto i suoni che escono quando qualcuno che è musicale prende un nuovo strumento e si avvicina in modo inesperto – non che funzioni sempre! Mi mischio su chitarra e basso con un sacco di editing, e il mio background classico significa che ho almeno una vaga idea di come funziona l’orchestrazione, in modo che aiuti a programmare sezioni di archi e simili.

Sono stato molto fortunato all’università ad avere Sebastian Forbes come mio professore di orchestrazione e composizione – Vorrei aver approfittato di più del suo genio mentre ero lì. Ho anche imparato molto giocando sulla musica di altre persone-sia come batterista all’università su progetti di altri studenti, e più tardi professionalmente.

In generale, però, penso di aver imparato di più dal solo ascolto, assorbendo quanta più musica possibile in stili diversi. Il mio processo di apprendimento con la produzione è stato simile. Molti dei miei amici universitari sono finiti come ingegneri di registrazione e ho imparato molto da loro sulla produzione, mixaggio e attrezzature. Faccio un sacco di ascolto e sperimentare – spesso fallendo, ma alla fine ci arrivo sempre!

Fondamentalmente, la maggior parte del mio lavoro è scrivere e produrre musica per un breve – che potrebbe essere qualsiasi cosa, da enormi epopee orchestrali roboanti a minuscoli paesaggi sonori in continua evoluzione.

Scrivo, produco e mixo per essere consegnato a una società di libreria musicale.

Una libreria musicale è una banca di musica pre-scritta che è pronta per l’uso su produzioni – programmi TV, pubblicità, film e così via. Se un regista vuole, ad esempio, un pezzo di quartetto d’archi teso, può cercare tra questi cataloghi di biblioteche e, auspicabilmente, trovare alcune opzioni. Poi pagano una tassa alla società di utilizzare la pista.

In generale, ho un sacco di slip in diversi stili da società di musica da biblioteca in qualsiasi momento. A meno che non sto lavorando su qualcosa per una scadenza stretta in genere vedo solo come mi sento la mattina dopo aver fatto la corsa scolastica, e iniziare a venire con idee per qualunque dei riassunti mi sento come.

Generalmente mi vengono in mente più idee di quelle di cui ho bisogno per un progetto e poi le riduco ai miei preferiti. Spesso lascio le cose e torno da loro per prendere un po ‘ di distanza. Quindi è un processo di “elaborazione” delle idee, che le rimpolpa, lavora sui suoni e alla fine si mescola.

Spesso ci sono revisioni da fare sulle tracce che ho inviato, e talvolta mi vengono in mente idee per i brief o mettere insieme alcune tracce per presentare a un’azienda. Ho anche ghostwrite molto per altri (più noti!) compositori in TV e film, e questo è generalmente più basato sulla scadenza e prende la priorità iniziale su molti giorni.

È una lotta, ad essere onesti. Non sono bravo nelle riunioni o nel mantenere i contatti, ma mi sembra di essere riuscito finora! Ho un contabile e mi ha creato un sistema di conti online, il che significa che non devo più pensare molto a quel lato delle cose. Tutto ciò che riguarda il business, cerco di mantenere definiti blocchi di tempo piuttosto che bit e bob quando sto cercando di essere creativo.

Faccio il 90% delle cose da solo, anche se amo portare altri musicisti quando il budget lo consente. La cosa più comune è quello di portare in vari cantanti su progetti, ma occasionalmente chitarristi e altri musicisti troppo quando qualcosa che non posso giocare abbastanza bene ha bisogno di fare. Ovviamente, è fantastico quando i budget possono allungarsi a una vera orchestra completa, ma quelli sono pochi e lontani tra loro!

Penso che aiuti con la mia “voce”. Mi piace il ritmo e preferisco di gran lunga scrivere cose ritmiche a lunghe melodie liriche, quindi è bello sentirsi dire che si imbatte!

La batteria e il ritmo sono estranei a molti compositori, e non è sconosciuto per alcuni di esternalizzare la loro programmazione di batteria e la scrittura di percussioni, ma mi piace costruire verso l’alto dal ritmo che si spera significa che ho almeno il potenziale per un suono diverso.

Contatti e amici sono una grande parte di questo business, in modo da sviluppare e coltivare quelli il più possibile. La cosa più importante però-ascoltare, sperimentare, fallire, riprovare, imparare da tutti e tutto, e non smettere di imparare o di essere curiosi sulla musica (o la vita in generale)!

Mike Reed è un compositore eclettico e prolifico, batterista e produttore. Basato nel Devon rurale nel Regno Unito, il suo lavoro può essere ascoltato in innumerevoli programmi TV, film e spot pubblicitari in tutto il mondo, tra cui film come Best Exotic Marigold Hotel, Cuban Fury, The Legend of Tarzan, importanti serie TV del Regno Unito e degli Stati Uniti, e brani di band diverse come The Prodigy e David Gray.