Come scrivere un film di guerra: The ULTIMATE Guide

Come scrivere un film di guerra: The ULTIMATE Guide

Questo articolo offrirà indicazioni chiave su come scrivere un film di guerra.

• Utilizzando come modello cinque film di successo ma molto diversi, indicheremo gli ingredienti condivisi di qualsiasi grande film di guerra moderno.
• Mentre sottolineeremo anche lo spazio per la creatività e il pensiero indipendente quando scriviamo in questo genere.

Modern qui si riferisce alla data di produzione dei film (l’articolo si concentrerà sui film di guerra usciti nel 21 ° secolo), non sull’era della guerra che descrivono.

Introduzione

Il più grande vantaggio dei film di guerra, forse rispetto a qualsiasi altro genere, è il dramma intrinseco.

Non c’è niente di più drammatico nella vita della guerra.

Un grande film di guerra canalizzerà questo dramma ma includerà anche elementi idiosincratici.

Lettere da Iwo Jima (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkirk (2017) e 1917 (2019), sono, per molti versi, un gruppo eclettico di film.

• Si concentrano su guerre diverse, raffigurano nazioni diverse e sono persino in lingue diverse (le lettere di Iwo Jima sono prevalentemente in giapponese, le altre sono principalmente in inglese).
• Sono stati realizzati su budget che vanno da £8,1 milioni (’71) a oltre £100m (Dunkerque e 1917).

A ben vedere, tuttavia, diventa chiaro che questi film utilizzano molti degli stessi tropi e dispositivi, anche se in modi incredibilmente diversi.

Questo articolo si concentrerà su aperture, personaggi principali, momenti di umanità e disumanità, e pezzi di scena, in questi cinque film. In tal modo, dimostrerà i modi migliori per scrivere un film di guerra.

War Film Aperture

Questi cinque film iniziano in modi molto diversi. In tal modo, presentano una serie di “modi” per un film di guerra. Gli approcci sono i seguenti:

Tensione

Il modo più immediato per entrare in un film di guerra è lanciarci direttamente in un’azione militare.

Il vantaggio di questo tipo di approccio è che la posta in gioco—uccidere o essere uccisi—della guerra viene immediatamente spiegata. Lo spettatore è immediatamente esposto all’orrore e al pericolo della guerra.

La scena di apertura di The Hurt Locker sfrutta la tensione della guerra con effetti devastanti.

• Siamo immediatamente introdotti all’unità EOD (Explosive Ordnance Disposal) dell’esercito americano in Iraq, a metà di una missione.
• Un robot progettato per disarmare un ordigno esplosivo improvvisato (IED) rimane bloccato su una roccia.
• Questo significa che il sergente maggiore Matthew Thompson deve indossare una tuta protettiva e disarmare la bomba da solo.
• Gli eventi si sviluppano lentamente nella sceneggiatura di Mark Boal. Un macellaio locale, e potenziale sospetto, tira fuori un telefono cellulare.
• Alla fine, lo IED esplode e Thompson viene ucciso.

Veniamo subito avvertiti dei pericoli di questo lavoro. In questo mondo, la vita e la morte sono terribilmente vicine.

L’unico svantaggio di questo approccio incisivo è che potrebbe significare che le tue opzioni sono più limitate in seguito. Generare tensione nella fase iniziale è grande, ma imposta la barra alta per quello che verrà.

School of Hard Knocks

Spesso, gli sceneggiatori mostreranno l’addestramento dei soldati all’inizio di un film di guerra. Questo può essere un modo avvincente di iniziare un film di guerra.

• Notoriamente, l’intera prima metà della Full Metal Jacket di Stanley Kubrick raffigura l’addestramento dei marines statunitensi per la guerra del Vietnam.

È una tecnica che Gregory Burke ha scelto per l’apertura del ’71.

• Guardiamo giovani soldati britannici che si inscatolano, corrono attraverso le montagne e i commando strisciano attraverso i fiumi, mentre vengono abbaiati da un imponente ufficiale comandante.

Questo approccio assicura che noi, come spettatori, cresciamo con i soldati. Abbiamo un’affinità per loro perché abbiamo condiviso il loro sviluppo.

Inoltre, mostrare un giovane soldato allenarsi e prepararsi spesso significa che scopriremo la guerra con loro. Loro, come noi, sono novizi-inconsapevoli della realtà della guerra.

Uno svantaggio di questo approccio è che è stato usato quasi al punto di cliché. Un film di guerra avvincente e moderno deve prendere questo tropo e renderlo nuovo.

• Nel ’71 Gregory Burke ottenne questo risultato scrivendo una scena di boxe tra due soldati per iniziare il film.
• Abbiamo due soldati dalla stessa parte che combattono l’un l’altro.
• In un film dove è difficile sapere chi sta dalla parte di chi, e dove in-lotta e tradimento sono diffuse, è una premonizione intelligente per l’azione successiva.

Set-Up dei personaggi

Occasionalmente, un film di guerra si svilupperà inizialmente sul personaggio. L’apertura di 1917 si concentra sull’introduzione di due personaggi: il privato Blake e il privato Schofield.

• Intravediamo il mondo intorno a loro: trincee, fango e centinaia di uomini.
• Ma Sam Mendes e Krysty Wilson-Cairns concentrano l’inizio della loro sceneggiatura sul dirci quanto più possibile su questi personaggi.

Il comportamento e il discorso di Schofield sono particolarmente rivelatori.

• Apprendiamo che è compassionevole e apprezza la sua amicizia con Blake quando offre al suo amico un panino al prosciutto.
• La sua linea più importante è: “È più facile non tornare indietro” quando si discute dell’idea di tornare a casa in congedo.

Immediatamente, apprendiamo che ha nostalgia di casa—ha persone e luoghi a casa che gli mancano, rendendolo un personaggio simpatico.

Set-Up narrativo

Dunkerque è un esempio di film di guerra che si concentra sulla creazione immediata della narrazione.

Questo è principalmente perché la narrazione di Christopher Nolan è piuttosto insolita—è non lineare ed è composta da tre diverse prospettive che si svolgono in diversi periodi di tempo:

1. La talpa (un molo per il lancio di navi) su una spiaggia di Dunkerque dove l’azione si svolge nell’arco di una settimana.
2. Il mare, dove incontriamo uno skipper civile che prepara la sua ‘piccola nave’. Questa azione si svolge nell’arco di un giorno.
3. L’aria, che si svolge nella cabina di pilotaggio di uno spitfire. Questa azione si svolge nell’arco di un’ora.

La sceneggiatura unica di Nolan significava che era essenziale stabilire rapidamente i diversi fusi orari per impostare la narrazione.

A meno che la narrazione non sia insolita, tuttavia, come con Dunkerque, gli sceneggiatori non devono preoccuparsi di stabilire la configurazione troppo presto. È più importante concentrarsi sul strappare l’attenzione del pubblico.

Inquadratura storica

Letters from Iwo Jima è un film di guerra che descrive una battaglia tra il Giappone e le forze statunitensi durante la seconda guerra mondiale.

La scena di apertura, tuttavia, si svolge ai giorni nostri. Uno scavo archeologico su una spiaggia scopre una vecchia borsa.

• Iris Yamashita (la sceneggiatrice) opta per una narrazione incorniciata; l’inizio e la fine del film si svolgono ai giorni nostri.
• Questo film parla di eredità e memoria.
• Quindi iniziare il film nel presente, e nel farlo collegare l’azione al nostro mondo attuale, suggerisce immediatamente il tema chiave sottostante.

Iniziare il tuo film di guerra in un’impostazione temporale diversa, che si tratti di anni prima o dopo la guerra, può essere un modo profondamente toccante di aprire un film di guerra.

• Dà agli scrittori l’opportunità di mostrare ciò che era diverso prima/dopo questa guerra.
• In che modo questa guerra ha cambiato il mondo/ la comunità/il paese /gli individui?
• Impostarlo in un periodo di tempo alternativo consente allo scrittore di mostrare il significato di questa guerra in un contesto storico.

Mentre ognuno di questi film si apre con un focus diverso, servono una funzione condivisa. Ogni film inizia concentrandosi su un tema che perseguirà nel corso del film.

In un emozionante film di guerra, l’apertura dovrebbe impostare ciò che è unico nel film che stiamo guardando.

• Dovremmo sapere, fin dall’inizio del film, cosa rende questo film di guerra diverso da quelli che abbiamo visto prima.

Personaggi dei film di guerra

Se il pubblico non si preoccupa delle persone coinvolte nella guerra, allora non si preoccuperà della storia.

Ancora una volta, questi cinque film mostrano la gamma di potenziali scopi quando si costruiscono personaggi per film di guerra.

Ciò che tutti hanno in comune, tuttavia, sono personaggi che siamo incuriositi a trascorrere del tempo con più di due ore.

The Rookie

Un film di guerra esilarante includerà spesso un personaggio che è un nuovo arrivato nel mondo della guerra.

Come accennato in precedenza, il protagonista del ’71, il soldato Gary Hook, è un nuovo arrivato alla guerra in Irlanda del Nord.

• Avere l’eroe che incontra la guerra per la prima volta è un buon modo per schierare il personaggio con il pubblico.
• Dato che noi, come pubblico, non siamo mai stati in guerra, possiamo relazionarci alla spigolosità o all’ingenuità di Hook.

In una scena memorabile, Hook lascia il suo castello dell’esercito, a tarda notte, per fumare una sigaretta fuori. È la notte prima che la sua truppa britannica pattugli le strade di Belfast.

Possiamo simpatizzare con l’incapacità di Hook di dormire. Questa breve scena sviluppa marcatamente il personaggio di Hook.

The Nutter

Il protagonista di Hurt Locker è affascinante in un modo completamente diverso.

• Ciò che sembrava originale di questo film di guerra era che Mark Boal scrisse il sergente William James, il personaggio principale, come ossessionato dal pericolo della guerra.
• James ottiene un calcio di bombe disarmanti.

Mentre i film di guerra hanno spesso personaggi che hanno meno paura, o sono addirittura pazzi, la rappresentazione di Boal di un soldato che si nutre dell’adrenalina del conflitto militare era un concetto nuovo.

Un modo per rendere interessante un personaggio in un film di guerra è farlo reagire in modo insolito. James è un grande esempio di questo.

Corre verso le bombe nella tuta protettiva—apparentemente desideroso di avvicinarsi a loro. Il pubblico potrebbe non piacere questo personaggio, ma stanno andando a trovare il suo comportamento insolito accattivante.

Il sentimentalista

I sentimenti e le emozioni umane sono fuori luogo in una zona di guerra.

Molti soldati devono sopprimere le loro paure e affetti in battaglia. Vedere gli amici morire e uccidere gli altri è del tutto incompatibile con il normale comportamento umano.

I film di guerra moderni hanno riconosciuto quanto possa essere difficile. Spesso, un film di guerra avrà un personaggio sentimentale che non è tagliato per gli orrori della guerra. L’umanità di questo personaggio esporrà la disumanità della guerra.

In The Hurt Locker, lo specialista Owen Eldridge ricopre questo ruolo.

• C’è una scena in cui Eldridge si siede di nuovo in campo dopo che il suo equipaggio ha disarmato una bomba.
• Eldridge alza una pistola (in sicurezza) e mima premendo il grilletto. E ‘ morto. E’ vivo ‘ – Eldridge ripete continuamente.
• Eldridge è consapevole della reale vicinanza della morte in guerra. Ha paura perché ha iniziato a pensare ai pericoli reali della guerra.
• Mark Boal (lo sceneggiatore) suggerisce che fermarsi a considerare la realtà della guerra è pericoloso.

I personaggi principali di 1917, Schofield e le lettere di Iwo Jima, Saigo, sono anche sentimentali.

• Nelle pagine iniziali della sceneggiatura di Iris Yamashita, Saigo legge una lettera a casa che si lamenta della guerra. Poi lotta in un’esercitazione di tiro.
• Yamashita stabilisce Saigo come un uomo di parole, non di azione.

I personaggi sentimentali sono facili da affiancare al pubblico, perché noi, come loro, non siamo abituati agli orrori della guerra.

Ensemble

Occasionalmente, un film di guerra è guidato da un ensemble, il che significa che ha un numero di personaggi principali, piuttosto che uno solo.

Dunkerque e Letters from Iwo Jima sono entrambi film d’insieme-con più personaggi chiave.

• Questa tecnica è forse più facile nel cinema di guerra che in altri generi, perché l’azione gioca un ruolo fondamentale nei film di guerra.
• Spesso seguiamo l’evento, la guerra stessa, piuttosto che un personaggio specifico.

Tuttavia, è importante essere provvisori con questo approccio.

• Avere molti personaggi importanti funziona solo se ci preoccupiamo di loro.
• Un pericolo per gli sceneggiatori è scrivere un sacco di personaggi sottili, poco interessanti e bidimensionali.

Dunkerque ha successo perché sebbene non ci sia un personaggio principale, molti dei personaggi dell’ensemble sono interessanti e ben sviluppati a pieno titolo.

• Due grandi esempi sono Dawson, capitano di una delle piccole navi,
• e un soldato sconvolto che raccoglie dal mare.
• Immediatamente, possiamo riferirci alla determinazione di Dawson e alla paura del soldato.

Nolan stabilisce molto rapidamente il carattere senza usare molto dialogo. Anche se conosciamo a malapena questi personaggi, abbiamo un senso di chi sono, e quindi ci preoccupiamo di loro.

Scrivere un pezzo d’ensemble è difficile perché è imperativo che ci preoccupiamo di un intero gruppo di personaggi diversi. Di conseguenza, ogni personaggio deve essere sviluppato in modo completo ed efficiente.

È una strategia difficile, ma può essere molto gratificante, come a Dunkerque.

La disumanità dell’uomo nei film di guerra

Un film di guerra avvincente e realistico mostrerà la mancanza di compassione della guerra. Nella guerra, gli esseri umani sono più crudeli e più violenti che in qualsiasi altro punto della loro esistenza.

• Gli spettatori contemporanei, tuttavia, sono ben abituati al sangue e al sangue.
• I buoni sceneggiatori di solito non competono.
• Raramente cercheranno di scioccare il pubblico con immagini orribili perché il pubblico è deprimentemente abituato a immagini di atti di violenza.

Invece, le scene grafiche più toccanti non sono tanto nell’atto di violenza in sé, ma nel significato di quell’atto per la storia o i personaggi coinvolti.

Come prova di ciò, immagina di guardare un film in cui il braccio di un uomo a caso viene spazzato via.

• Sarebbe ripugnante, ma molti spettatori potrebbero guardare questo tipo di orrore senza battere ciglio.
• Ora immagina che quest’uomo si chiami Mike, vive a Seattle, ha tre figli e lavora come meccanico. Ora guardiamo il suo braccio che viene spazzato via.
• Anche con quel piccolo pezzo di storia, possiamo relazionarci di più con Mike. È più umano. Di conseguenza, la violenza è più scioccante.
• Comprendiamo quali saranno le conseguenze per Mike a seguito di questo atto violento.

Molto meno importante dell’atto di violenza è il carattere su cui la violenza ha un effetto. L’anonimato della violenza si perde e diventa molto più reale e significativo per il pubblico.

Banzai – Letters from Iwo Jima

Un buon film di guerra personalizzerà la violenza. Un grande esempio è nelle lettere di Iwo Jima.

• Circa a metà del film, un gruppo isolato di soldati giapponesi riceve l’ordine di suicidarsi.
• Uno per uno, gli uomini gridano ‘ Tennoheika Banzai!’.
• Poi tirano fuori i birilli dalle loro granate personali e li abbracciano al petto, facendosi esplodere.

Molto più spaventoso, tuttavia, di questa catena anonima di suicidio, è lo sguardo sul volto di Saigo mentre guarda i suoi compagni esplodere.

• Saigo sa che dovrebbe suicidarsi dopo.
• La paura di Saigo umanizza l’orrore e lo rende ancora più stridente e tragico per un pubblico.

Beckham – The Hurt Locker

Un esempio ancora più straziante è in The Hurt Locker.

• In un momento, il sergente James e la sua squadra trovano uno IED infilato nel cadavere di un bambino.
• Questo, ovviamente, è un esempio di un’immagine davvero terrificante.
• Tuttavia, la scena è particolarmente potente perché James pensa di conoscere questo bambino.
• Ci sono due scene precedenti, in cui un ragazzo arrogante e sicuro di sé chiamato Beckham spinge James a comprare dei DVD pirata.

Noi, come James, ci affezioniamo a questo ragazzo carismatico e rapido. Quindi vedere, quello che presumiamo essere Beckham, morto, è estremamente angosciante.

La scrittura di Mark Boal è particolarmente memorabile perché vediamo anche l’impatto della morte apparente di Beckham su James.

• Il protagonista, di solito bizzarramente blasé sulla guerra, è profondamente commosso quando vede il corpo del bambino.

Boal scrive (pagina 84 della sceneggiatura);

‘James cerca di tenere sotto controllo i suoi sentimenti but ma non ci riesce. La guerra lo ha finalmente raggiunto closes Chiude gli occhi al ragazzo. E sbatte i pugni sul tavolo.’

Questa è la prima volta nel film che James agisce in modo emotivo. Vediamo l’impatto della violenza non solo sul bambino, a cui tenevamo, ma anche sul protagonista apparentemente insensibile.

• Si scopre che questo bambino non è in realtà Beckham.
• Ma nell’impostarlo come Beckham—sia per noi che per James, Boal mostra quanto siano più strazianti gli eventi orribili quando abbiamo un senso dell’umano coinvolto.

Questa è una lezione importante da ricordare quando si scrive un film di guerra.

• La violenza usata solo per scioccare il pubblico può attirare la loro attenzione.
• Ma non rimarrà con gli spettatori allo stesso modo della violenza che accade ai personaggi a cui teniamo.

Scrivi la disumanità della guerra, ma assicurati che questa disumanità accada a personaggi consolidati e arrotondati.

L’umanità in un film di guerra

Questo è il rovescio della medaglia della sezione precedente.

Gli sceneggiatori raffigurano rari momenti di compassione nella guerra con enfasi toccante. Includere scene occasionali di umanità, tra la brutalità e il caos, è essenziale per scrivere un convincente film di guerra moderno.

I momenti di empatia umanizzano l’azione e quindi assicurano un maggiore impatto sul pubblico.

Il bambino che piange -1917

Mendes e Wilson-Cairns scrivono una scena nel 1917 che incarna questa tecnica cinematografica di guerra.

• Ad un certo punto, Schofield, in fuga dai soldati tedeschi, si nasconde nella cantina di una casa.
• Schofield trova una donna francese con un bambino che piange in cantina.
• Il bambino è alla disperata ricerca di qualcosa da mangiare. Fortunatamente, Schofield ha una fiaschetta piena di latte.
• Il Privato inizia quindi a cantare una ninna nanna per rilassare il bambino.
• Pochi istanti prima, fuori nella zona di guerra, Schofield strangolò un soldato avversario, ma qui canta dolcemente una filastrocca.

Gli sceneggiatori stanno ovviamente cercando di sottolineare che la guerra accade agli esseri umani. La guerra costringe le persone compassionevoli a fare cose orribili.

Giustappongono un atto di estrema violenza con un atto di notevole gentilezza per sottolineare questo punto.

• Schofield che canta una rima, tuttavia, confina con l’essere over-the-top e pesante. Questi sono due estremi e l’effetto sembra leggermente artificioso.

La casa adottiva – ’71

Un esempio più convincente e potente è nel ’71.

• Prima di partire per Belfast, il soldato Hook gioca a calcio con un ragazzo più giovane di circa dieci anni, presumibilmente suo fratello.
• Poi discutono le ragazze in una tavola calda.
• In seguito, Hook riporta il ragazzo in una casa adottiva.

Come pubblico, intravediamo solo la relazione tra questi due. Dobbiamo indovinare la connessione. Quello che possiamo vedere chiaramente, però, è il gancio affetto ha per il ragazzo più giovane.

Umanizza Hook—non è solo un soldato. Si preoccupa degli altri.

• Mettere il ragazzo più giovane in una casa adottiva è anche un po ‘ intelligente di sceneggiatura.
• Sappiamo che questo ragazzo più giovane ha una mancanza di sostegno o conforto—e quindi vogliamo disperatamente che Hook torni a casa. Hook è forse l’unica vera relazione che il ragazzo ha.

Nel fare in modo che il pubblico faccia più lavoro, Burke scrive una scena più realistica e meno artificiosa di Mendes e Wilson-Cairns nel 1917.

War Films – Tense Set Pieces

Nei film di guerra, più di ogni altro genere, gli sceneggiatori hanno l’opportunità di scrivere set pieces avvincenti. Un grande film di guerra include sempre scene di vera tensione.

La ragione di questo è semplice.

• In guerra, gli errori finiscono con la morte. La posta in gioco è primordiale.
• Nei film della grande guerra, il senso di minaccia oscilla nel corso della narrazione. È importante avere pause e picchi di tensione.

Le sceneggiature di Good war sfrutteranno al meglio il genere e includeranno un set in cui il pubblico è al limite, temendo per la vita dei personaggi.

The Chase

Non c’è niente di più primordiale che scappare da qualcuno che vuole ucciderti. Si tratta di un tropo spesso usato nei film di guerra. Basta guardare questa clip dal 1917:

Schofield è in fuga-sprint lontano dalle truppe tedesche armate. Sta letteralmente correndo per la sua vita.

Ora guarda quanto è simile questa clip del ’71:

L’azione è quasi interamente la stessa. L’unica differenza è nell’impostazione e nel modo in cui viene girata l’azione.

Gli sceneggiatori hanno scritto scene formule. Eppure, in entrambi i film, queste scene sono eccitanti.

Le scene di inseguimento sono molto visive e molto facili da capire; corri o muori. Per questo motivo, sono spesso momenti di tensione affidabili e efficaci.

Il nemico invisibile

In un buon film di guerra, gli sceneggiatori spesso scrivono un nemico invisibile; i personaggi sono sotto attacco da una minaccia nascosta.

Non essere in grado di vedere il nemico è particolarmente spaventoso, perché è impossibile vendicarsi. L’opposizione può vedere e uccidere i nostri personaggi, ma i personaggi non possono attaccare l’opposizione.

In The Hurt Locker, in quella che sembra essere una pausa nell’azione, i soldati si trovano improvvisamente sotto l’attacco del fuoco dei cecchini nemici.

• Uno per uno, vengono prelevati diversi membri del gruppo.
• La squadra lotta per mantenere la calma. Nessuno sa cosa fare, o chi sarà la prossima vittima.
• I cecchini sono una manifestazione comunemente usata del nemico invisibile.

A Dunkerque, le forze di opposizione sono invisibili per l’intero film.

• Non vediamo mai i volti delle truppe tedesche.
• Invece, sentiamo solo le chiacchiere di spari dal territorio dell’opposizione.

Nascondere il nemico li rende più terrificanti e meno umani. Anche i film horror usano spesso questa tecnica. Il momento in cui vediamo il mostro è sempre meno spaventoso dell’accumulo.

A Dunkerque, Christopher Nolan costruisce anche un pezzo teso che coinvolge un nemico invisibile.

• Circa a metà della sceneggiatura (pagina 50 in poi), un gruppo di truppe inglesi si siede su una barca da pesca a terra nel territorio dell’opposizione.
• Sperano che la marea arrivi e poi la barca galleggi, permettendo loro di evacuare la spiaggia.
• Improvvisamente, colpi di pistola cominciano a perforare il lato della barca.

Nolan scrive l’intera scena dall’interno della barca. L’interno della barca diventa sempre più luminoso come alberi di luce brillare attraverso un numero crescente di fori di proiettile.

Avere personaggi paralizzati sotto gli spari, intrappolati in una posizione come anatre sedute, è un ottimo modo per aumentare la tensione in un film di guerra.

La necessità di Stealth o silenzio

Questo è un altro dispositivo che i film di guerra condividono con i film horror. Scrivere una scena in cui i personaggi sono costretti a essere furtivi o silenziosi è un ottimo modo per creare tensione in un film di guerra.

Ancora una volta, la posta in gioco è semplice—se non riescono ad agire con furtività, o finiscono per fare rumore, muoiono.

Un buon esempio è nelle lettere di Iwo Jima.

• Iris Yamashita scrive una scena (pagina 62) in cui Saigo e altre truppe giapponesi raggiungono un po ‘ di terra aperta.
• Il loro capo squadra indica chiaramente la posta in gioco. Dice:

‘Faremo una corsa per le montagne Motoyama. Non c’è copertura per due chilometri. Ognuno per sé. Ci vediamo dall’altra parte. Se non su questa terra, nell’altro mondo.’

Saigo striscia verso l’altro lato sotto pesanti colpi di arma da fuoco. Se fa troppo rumore, o si muove troppo bruscamente, sarà individuato e ucciso.

Le scene che richiedono silenzio o stealth hanno spesso un impatto significativo sul pubblico. Gli spettatori trattengono il respiro, pregando che i personaggi non vengano individuati.

Molti film di guerra emozionanti combinano queste diverse tecniche. Dunkerque, ad esempio, include tutti e tre questi metodi in set-pieces in vari punti durante il film.

Sono tecniche formule che abbiamo visto molte volte prima, ma sono efficaci nel muovere il pubblico.

• Unisci questi set-pieces con personaggi sviluppati e una trama unica per andare oltre la familiarità e creare un film di guerra esilarante e fresco.

Film di guerra: che altro?

L’ultimo consiglio su come scrivere un film di guerra è quello di considerare ed elaborare le puntate di base della tua storia.

• La cosa eccitante della guerra è quanto sia primordiale la posta in gioco dell’individuo: una mossa sbagliata o un po ‘ di sfortuna finisce con la morte.

Ma i film di guerra di successo includono puntate che vanno oltre il costo della vita umana personale.

A Dunkerque e nelle lettere di Iwo Jima, le truppe combattono per rimanere in vita, non solo per se stesse, ma per l’intera nazione.

• Questi film non riguardano solo la sopravvivenza degli individui, riguardano la sopravvivenza delle nazioni—dei costumi, dei modi di vivere, delle credenze condivise.

Nel 1917 e ’71, Private Schofield e Private Hook affrontano straordinarie probabilità di rimanere in vita.

• Eppure il significato di queste storie va oltre la propria vita.
• In entrambi i casi, i Privati hanno i propri cari a casa.
• Combattono per rimanere in vita più per il loro amore per gli altri, che per se stessi.

The Hurt Locker parla della battaglia per la sopravvivenza del sergente James mentre disarma le bombe, ma riguarda anche la psicologia dei soldati.

• Alla fine della sceneggiatura di Boal, James torna a casa.
• Mentre in Iraq James era arrogante e deciso, in America è fuori luogo.
• Boal scrive una scena in cui il protagonista si trova in un supermercato, mentre cerca di selezionare un cereale.
• Per James; la vita reale ha perso il suo colore. L’esperienza di essere un soldato ha alterato la sua vita quotidiana.

Erich Maria Remarque scrive, nel suo romanzo Tutto tranquillo sul fronte occidentale, che la prima guerra mondiale distrusse un’intera generazione di uomini, compresi quelli che ‘sfuggirono ai proiettili’.

• In The Hurt Locker, Boal aggiorna Remarque e dipinge un ritratto di un uomo distrutto dalle bombe, pur evitando la sua stessa detonazione.

Scoprire di cosa tratta veramente la tua storia, al di là delle granate e degli spari, è il passo più importante per scrivere un film di guerra.