Come la tecnologia influenza la musica e i musicisti
Musica e musicisti stanno vivendo cambiamenti commerciali e creativi come la tecnologia sta migliorando ogni giorno che passa. Le rivoluzioni che vengono introdotte in varie dinamiche della musica stanno cambiando il modo in cui la musica viene prodotta, registrata ed eseguita. Vengono presentate tecnologie digitali e online avanzate che hanno svolto un ruolo importante nell’espansione del repertorio musicale e stanno aiutando ulteriormente lo sviluppo di questo campo. Non solo sta facilitando la creazione di musica, ma sta influenzando la sua distribuzione in modo positivo. L’innovazione e le scoperte sotto forma di nuovi strumenti e nuove tecniche stanno cambiando l’intero approccio verso la musica e i musicisti.
Effetti della tecnologia sull’industria musicale!
Qui presenteremo come la musica e i musicisti stanno vivendo un cambiamento nella prospettiva e negli approcci verso questa arte.
Tecnologia e creazione di musica:
L’intera industria musicale ha subito grandi cambiamenti nei modi di fare le cose e quindi questa rivoluzione digitale ha cambiato anche i metodi e le tecniche di creazione della musica in misura enorme. In precedenza i processi erano analogici, ma ora studi e case di produzione hanno fatto transizioni da analogico a digitale metodi di creazione di musica. I metodi cambianti non solo offrono la convenienza migliorata ma sono redditizi anche. Indietro nei tempi, la creazione e la registrazione di musica necessari migliaia di dollari e molti partecipanti entusiasti, ma ora con workstation digitali come Logic, Pro Tools, Ableton, Nuendo e molti altri hanno reso il processo di registrazione molto più facile ed economico.
L’introduzione del software ha reso la musica più semplice con moderni controlli di missaggio, sintetizzatori, compressori e altri ingranaggi simili. Puoi persino creare e registrare la tua musica se hai solo un sistema informatico. Con un clic del mouse, è possibile ottenere tutto memorizzato. Ora chiunque può creare musica all’interno dei locali della propria casa con il proprio sistema informatico. Anche se per generi specifici di musica come il rock classico e altri stili, potrebbe essere necessario una combinazione di ingranaggi analogici e digitali al fine di ottenere risultati autentici. Questa facilità di creare e registrare musica ha permesso a molti degli aspiranti, giovani e nuovi musicisti di entrare nel settore. Così, rende l’industria più competitiva e versatile.
Mentre la tecnologia e il software stanno migliorando, ora ci sono meno cambiamenti di perdita di integrità con la musica. Inoltre, quando si lavora nel mondo analogico; è quasi impossibile ricordare esattamente il tuo mix e la tua creazione. Ma nel mondo digitale, si può portare il sistema del computer sotto forma di computer portatile in qualsiasi parte del mondo e può riprodurre il mix esatto senza commettere errori.
La tecnologia influisce sull’importanza della capacità tecnica:
Uno svantaggio di questo mondo musicale tech-friendly è che in passato con analog world; c’erano esperti specializzati per ogni aspetto della produzione e della registrazione. Avevi bisogno di un cantante, scrittore, mixing engineer, produttori, musicisti e molti altri esperti sono stati coinvolti nel processo. Ma ora tutto può essere fatto da solo. Nuove invenzioni elettroniche e MIDI rendono più facile per i musicisti di fornire pezzi complessi di musica con facilità in quanto possono facilmente ri-regolare tutto ciò che hanno fatto con errori senza bisogno di una quantità enorme di competenze tecniche. Master pieces sono ora più di idee che la vostra capacità di suonare il vostro strumento bene e tecnicamente corretto. Anche se la qualità può soffrire, ma c’è un sacco di polemiche. Quando da un lato la tecnologia sta abbassando l’importanza delle competenze tecniche, allo stesso tempo apre le porte alle entità creative per entrare con le loro nuove idee anche se mancano di competenze tecniche. Quindi, se vuoi far funzionare la tua creazione digitale, è importante uscire e ricevere suggerimenti per miglioramenti con la tua idea da ingegneri e produttori esperti.
La tecnologia introduce nuovi suoni entusiasmanti:
Con una tecnologia avanzata, vengono introdotti nuovi synth, mixer, manipolatori di campioni e altri strumenti pro che influenzano anche la tua scrittura musicale in misura enorme. Ora si arriva a sentire più di diversi rumori e suoni che si potrebbe avere mai sentito prima. La maggior parte dei musicisti ora sono visti lavorare con campioni ed effetti che i loro sistemi hanno già e manipolano quei suoni per scegliere le note che vorrebbero usare. Questo viene fatto prima ancora di iniziare a scrivere la loro musica. Iniziano con un’idea approssimativa nella loro mente e inconsciamente dirigono i loro attributi sonori dagli effetti della tastiera e dai campioni.
I musicisti precedenti erano soliti pensare alle loro note musicali che ciò che volevano scrivere e avrebbe avuto bisogno di un’incredibile abilità di pensiero e scrittura con la musica. Ora molti musicisti iniziano con un’idea grezza e lavorano sulla potenza dell’elettronica per produrre qualcosa di prezioso. Questo ti aiuta a toccare nuovi suoni con molta semplicità che è troppo difficile in assenza di questi strumenti tecnologici.
Tecnologia e distribuzione / condivisione di musica:
Con la tecnologia avanzata e la crescente velocità di trasferimento dei dati, il lavoro e la distribuzione della musica è diventato molto più semplice e ora sono disponibili una vasta gamma di opzioni. La rete globale tecnologicamente connessa ora consente ai musicisti di diffondere la loro musica più rapidamente a una vasta gamma di pubblico con piattaforme come Youtube, Sound Cloud, Spotify e molti altri siti Web di streaming. La condivisione e l’accessibilità alla musica non è mai stato così facile.
Ora puoi diffondere la tua musica a una vasta gamma di persone diverse appartenenti a vari paesi, culture e background. Questo dà ai musicisti l’opportunità di sperimentare nuove espressioni e suoni. Ogni volta che si desidera ascoltare un po ‘ di musica, si può andare a questi siti di social networking e streaming e ascoltare quello che vuoi.Non solo l’accessibilità e la distribuzione è più facile, ma la tecnologia ha reso la pubblicità anche abbastanza comune e più semplice. Puoi diffondere la tua musica in tutto il mondo e per questo non hai nemmeno bisogno di un budget pubblicitario elevato.
Mentre la creazione, la pubblicità e la distribuzione stanno diventando più facili, questa tecnologia avanzata ha anche aperto le porte alla pirateria musicale che non potrà mai essere chiusa di nuovo. Con vantaggi tecnologici, da un lato dove sempre più musicisti sono incoraggiati a creare musica e diffonderla con facilità; allo stesso tempo aumentano le possibilità di furto e pirateria della musica. C’è una differenza nel budget di fare una musica basata su un sistema di computer home studio e in un album professionale. Un disco professionale etichettato album non è a buon mercato e quindi i musicisti che lavorano su album professionali ora hanno una minaccia di rischiare i loro soldi. Come le persone oggi trovano più facile ed economico scaricare una singola canzone con un clic piuttosto che acquistare un album completo che potrebbe non piacere completamente.
Così le etichette discografiche sono ora più preoccupati di spendere i loro soldi per musicisti/artisti che possono fare bene commercialmente. Ora viene creata la mentalità degli ascoltatori che la musica dovrebbe essere offerta gratuitamente mentre prima era previsto in cambio di un sacco di soldi. Gli artisti che spendono un sacco di soldi nella creazione e distribuzione della loro musica ora ottengono molto poco o nulla in cambio quando i loro ascoltatori scaricano la loro musica/canzoni invece di acquistare i loro CD.
Tecnologia e carriera musicale:
Poiché le cose sono semplificate e c’è un crescente rischio di pirateria musicale, anche le carriere dei musicisti sono significativamente influenzate dalla tecnologia emergente. Questa tendenza si è rivelata una minaccia per tutti quei musicisti che hanno lavorato con l’industria musicale e si sono esibiti per anni. Molti musicisti concordano sul fatto che la tecnologia ha reso più facile la condivisione e quindi sta aprendo modi per nuovi musicisti di entrare facilmente nel settore, ma allo stesso tempo sta rendendo molto difficile distinguersi nella competizione. Il mercato sta diventando troppo saturo e quindi non è una delle sfide più grandi per farti risaltare e costruire una carriera forte per te stesso. In precedenza fan seguenti, passaparola, spettacoli e buona performance musicale era tutto ciò che i musicisti necessari al fine di avanzare nella loro carriera. Ma ora tutto è cambiato.
I musicisti ora devono avere ingranaggi avanzati e c’è meno tolleranza agli errori. Inoltre ora non puoi più limitarti a un negozio di musica locale come musicista, ma dovresti avere il tuo spettro continuamente aggiornato sulle piattaforme di social media networking per aiutare la tua musica a progredire e crescere.
Conclusione:
Per concludere, creare musica unica e preziosa non è ancora un compito facile. Ma l’evoluzione della tecnologia sta cambiando il modo in cui le idee vengono trasformate per la creazione, la registrazione e la distribuzione di musica. Mentre la tecnologia continua a crescere al suo ritmo rapido, anche la professione della musica e la prospettiva delle persone nei suoi confronti stanno cambiando. I musicisti stanno continuamente attraversando il processo di adattamento ai cambiamenti che vengono fatti nell’industria e sono alla ricerca di modi per progredire e distinguersi nel campo. Anche se l’impatto ha sia negativi che positivi, ma la musica rimane certamente una parte enorme delle nostre società e culture.