Come creare una galleria d’arte virtuale?

Una galleria d’arte virtuale non è solo un sito web che presenta immagini del lavoro creativo degli artisti, ma un’esperienza interattiva che può assumere molte forme. Grazie alle tecnologie avanzate, alle tendenze dei consumatori e ai cambiamenti radicali nel modo in cui le collezioni d’arte sono curate, tutto sta indicando la strada verso un meraviglioso futuro digitale per tutti i creativi.

Gli artisti dovrebbero prendere in considerazione l’idea di abbracciare il mondo digitale perché l’aumento dell’uso di tablet e smartphone potrebbe avere un impatto significativo sulla loro diffusione e sulle loro vendite. Oltre all’aspetto finanziario, una galleria virtuale offre una serie di vantaggi che consentono agli artisti di mostrare la loro arte a tutto il mondo, mentre gli acquirenti d’arte hanno la possibilità di vedere e acquistare arte comodamente da casa. Quando tutto avviene tramite una piattaforma digitale, viene creato il concetto di una galleria virtuale e le persone iniziano a costruire una comunità attorno ad essa.

Perché andare virtuale?

Le mostre virtuali e le gallerie d’arte virtuali non sono solo un altro tipo di galleria online che mostra semplicemente opere d’arte su un sito web. Si tratta di un bellissimo museo virtuale di sorta, dove gli spettatori possono godere la piena esperienza di una vera e propria galleria e dipinti famosi, così come un luogo per appendere fuori e interagire. Poiché molti appassionati d’arte oggi, e più in futuro, potrebbero non avere abbastanza tempo per visitare una galleria fisica, preferiscono guardare l’arte in spazi virtuali online, sperando in un’esperienza in qualche modo simile. Il cambiamento è inevitabile — il mondo dell’arte si sta spostando sempre più nell’universo virtuale. Il cambiamento sicuramente non può sostituire l’esperienza reale della galleria e porre fine alle mostre in galleria, ma quando l’arte viene mostrata in una galleria virtuale, offre maggiori opportunità e vantaggi.

I vantaggi della creazione di una galleria d’arte virtuale includono:

  • Connessione illimitata
  • Convenienza
  • Doppia esposizione

Essere in grado di rimanere in contatto con i tuoi spettatori, consentendo esposizioni più lunghe di opere d’arte, può portare il tuo lavoro agli occhi della tua potenziale clientela. Ci sono varie aziende online in cui gli artisti possono visualizzare e vendere temporaneamente le loro opere d’arte, ma non offrono più di questo. Una galleria virtuale può essere consegnata ai tuoi spettatori e acquirenti d’arte attraverso i social media, newsletter proattive e connettersi alla più ampia comunità di persone attraverso la tua piattaforma di galleria d’arte virtuale. I tuoi visitatori possono facilmente trovare informazioni riguardanti il tuo corpo di lavoro e richiedere altre informazioni rilevanti, come la tua dichiarazione dell’artista o la tua biografia.

Una galleria virtuale porta molte comodità. In primo luogo, non vi è alcun drop-off e pick-up. In secondo luogo, gli spettatori e la potenziale clientela possono rivisitare le tue opere d’arte tutte le volte che vogliono senza viaggiare in uno spazio fisico della galleria e alcuni potrebbero non essere mai in grado di farlo a causa della mancanza di tempo o distanza fisica. Ciò consente loro di acquisire familiarità con il tuo lavoro attraverso viste ripetute, contribuendo al riconoscimento del tuo lavoro in futuro. Inoltre, il tuo lavoro viene visualizzato digitalmente in modo da poter mostrare il tuo lavoro in altre mostre virtuali allo stesso tempo. Per quanto riguarda l’acquisto di arte, è facile come con qualsiasi altro acquisto online.

Dal punto di vista commerciale, le gallerie d’arte virtuali sono luoghi che i commercianti d’arte visitano frequentemente, e ci sono sempre più commercianti d’arte specializzati in opere disponibili solo online. Inoltre, quando i proprietari o i gestori di gallerie d’arte notano il tuo lavoro, potrebbero contattarti per offrire le loro posizioni per i tuoi spettacoli.

L’artista non è presente: come Marina Abramović ha usato la realtà mista per creare una performance virtuale iperrealistica, “The Life”, il suo nuovo progetto alle Serpentine Galleries di Londra nel febbraio 2019. Immagine via Marina Abramović e tamburo di latta./ Fonte immagine: m.dagospia.com

Come creare una galleria d’arte virtuale

E ‘ il 21 ° secolo, e vendere arte richiede l’integrazione nel mondo online. Le case d’asta stanno già elencando, mettendo all’asta e vendendo pezzi online, mentre la maggior parte delle gallerie offre siti web per mostrare i loro artisti. Per commercializzare la loro arte, gli artisti possono usufruire di risorse digitali, come le gallerie d’arte virtuali.

1.Seleziona la tua opera d’arte

Scegli i tuoi pezzi più importanti che sono rappresentativi del tuo stile e della tua visione. Se stai visualizzando solo opere d’arte virtuali, non dovrai preoccuparti di quanto possano essere visualizzate in una galleria virtuale. D’altra parte, se stai mettendo le tue opere d’arte “fatte a mano”, considera di salvarne alcune per gallerie o spettacoli, perché non avranno sempre lo stesso effetto in uno spazio virtuale. Tuttavia, è possibile includere scatti dettagliati di quei pezzi. Assicurati di elencare titolo, dimensioni, media, prezzo e altri dettagli che aiuteranno gli spettatori a prendere decisioni.

2. Scatta foto di alta qualità della tua opera d’arte o carica immagini ad alta risoluzione della tua opera d’arte virtuale

In ogni caso, devi fotografare il tuo lavoro correttamente e con il giusto uso della luce e del posizionamento. Se non sei un fotografo, si può considerare chiedendo a un professionista di farlo per voi. Dovrebbero essere presi nella giusta illuminazione con almeno uno o due scatti di dettaglio di ogni pezzo. Questo è particolarmente importante se sei uno scultore perché hai bisogno di uno sfondo, una piattaforma e uno spazio bianco attorno ai bordi, oltre a più prospettive. Inoltre, assicurati che ogni foto abbia almeno 72 DPI (punti per pollice) o più.

3. Seleziona un sito web, un software o un’app

Ogni piattaforma digitale o sito web richiede risoluzioni diverse, quindi scegli quello che ti piace, registrati e leggi attentamente le istruzioni. Alcune soluzioni di galleria d’arte virtuale sono dotate di software di gestione. Ad esempio, ARTDEX è uno strumento di raccolta e gestione di siti web basati su cloud e un’app mobile, ma è anche un social network in cui è possibile creare e condividere inventari di arte digitale di collezioni d’arte sia virtuali che fisiche. Che tu sia un appassionato d’arte, artista, collezionista, rivenditore/galleria, o curatore, è possibile connettersi con gli altri e superare i canali di vendita di arte commerciale esistenti e le barriere geografiche. Gli artisti possono anche creare una galleria d’arte virtuale in Google Slides o Google Data Studio.

Come artista, puoi gestire facilmente la tua galleria d’arte virtuale. È possibile caricare immagini di opere d’arte per catalogare la vostra opera d’arte, poi condividerlo, e in rete con altri membri dell’artista. Alcune di queste piattaforme online ti consentono di creare un seguito e costruire la tua reputazione all’interno della comunità artistica. Se c’è un’app mobile, significa che puoi fotografare immagini d’arte e fare aggiornamenti istantanei alle tue cartelle della collezione d’arte. Per quanto riguarda gli amanti dell’arte, possono trovare e salvare opere d’arte che ammirano nelle loro collezioni curate, così come scoprire opere d’arte di tendenza e nuovi artisti.

Tutorial: crea una galleria virtuale usando le diapositive di Google

4. L’arte del marketing

Prima ancora di iniziare con il marketing galleria d’arte virtuale, si dovrebbe decidere il vostro budget di marketing. Hai intenzione di costruire un sito web dedicato con una galleria virtuale o registrati per un account su una piattaforma di galleria d’arte virtuale? Basare la vostra scelta sul vostro budget e tech-savviness.

  • La creazione di un sito web è un’ottima idea per gli artisti che vogliono commercializzarsi sia per le gallerie che per i collezionisti. Devi costruire un sito web, pagare per un dominio e caricare il tuo lavoro e le tue informazioni. Che richiede investimenti più grandi in un primo momento, ma ha meno costi a lungo termine.
  • Crea una galleria d’arte virtuale tramite un servizio gratuito. Assicurati di scegliere un servizio rispettabile in cui la tua arte virtuale sarà protetta. Considera di aggiungere una filigrana alla tua arte virtuale se hai paura che qualcuno possa usarla senza il tuo permesso.
  • Entra a far parte di una comunità che già commercializza per la clientela d’arte online. Alcuni sono gratuiti, alcuni richiedono tariffe mensili e altri richiedono un invito.

Una volta creata una galleria d’arte virtuale e caricata nel tuo portfolio, puoi commercializzarla con newsletter via email, social media, foto in studio, blog e altro ancora. Se non vuoi essere rappresentato da una vera galleria, tutta la promozione ricade su di te. Crea un elenco di rivenditori d’arte, collezionisti e gallerie e dai loro il primo invito a visualizzare la tua galleria d’arte virtuale. Crea account e pagine di social media e confrontali con la tua galleria d’arte virtuale per creare un pubblico. Nel mondo dell’arte, i social media sono diventati uno strumento integrale per comunicare con le persone e tenerle aggiornate su eventuali cambiamenti e novità.

Gallerie d’arte virtuali – Nuovi modi di esporre/vendere arte

L’emergere di mercanti d’arte online specializzati in arte disponibile solo in formato digitale è un altro sviluppo interessante ed emozionante. Ci sono piattaforme digitali e mostre d’arte che consentono agli amanti dell’arte di acquistare opere d’arte in edizione limitata per i loro computer e dispositivi palmari. Una volta che qualcuno acquista un pezzo, ottengono anche un certificato di autenticità e possono accedere alla loro collezione d’arte virtuale in qualsiasi momento. Possono anche rendere la loro collezione visibile agli altri sulla piattaforma.

Una galleria d’arte virtuale è uno strumento che sta diventando ampiamente utilizzato da artisti, curatori e altri professionisti nel mondo dell’arte (ad esempio, studenti d’arte, collezionisti d’arte, curatori, gestori d’arte, fondi d’arte, piccoli musei, università, editori di stampa, periti, proprietà, consulenti d’arte, rivenditori privati e galleristi, e altro ancora).

Leave a Reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.