Come comporre una foto

Come comporre una foto

Regole? Veramente? So cosa stai pensando… non ti piacciono le regole. Beh, indovina un po’? Nemmeno io. Nelle parole di Barbossa di Pirati dei Caraibi, sono più quelle che chiameresti “linee guida” che regole reali.

Questa è la prima parte di una serie di articoli che scriverò per farti diventare un fotografo migliore. Se ti piacciono—o anche se non lo fai—fammi sapere usando i commenti qui sotto.

Ora non importa che tipo di fotocamera hai, se si tratta di un semplice point-and-shoot, o l’ultima Nikon con un obiettivo top-of-the-range; diventerai un fotografo migliore seguendo queste linee guida.

Linea guida 1: La regola dei terzi

In poche parole, la regola dei terzi ti aiuta a ottenere il massimo impatto nelle tue foto assicurandoti di riempire l’immagine con cose interessanti. Si compone di una griglia 3×3, e l’obiettivo è quello di mettere i soggetti alle intersezioni delle linee della griglia e cercare di riempire davvero la cornice.

Ora non sto dicendo che deve assolutamente esserci qualcosa in ogni singola parte della griglia, ma come regola generale renderà le tue foto migliori.

Una tecnica semplice che uso è quella di ottenere una foto che ho scattato e sovrapporla con una griglia 3×3. Poi conto quanta parte della griglia ho riempito.

Linea guida 2: Bilanciamento

Il bilanciamento può essere utilizzato insieme alla Regola dei terzi per produrre foto che sono solo un po ‘ diverse. Siamo tutti abituati a scattare foto in cui cerchiamo di ottenere la messa a fuoco al centro dell’immagine. La tecnica di bilanciamento mette questo focus da qualche altra parte, e allo stesso tipo aggiunge altri elementi interessanti all’immagine.

Linea guida 3: Punti di vista& Angoli

Potresti aver sentito la citazione “fail to plan, plan to fail.”È normalmente utilizzato nel mondo degli affari per dimostrare l’importanza della pianificazione.

Prendi un produttore di automobili. Non si limita a costruire auto: un sacco di design, sviluppo e test vanno avanti in background prima ancora che arrivi alla linea di produzione. Questi stessi principi si applicano alla fotografia.

Prima di scattare, dai una rapida occhiata in giro. Pensa al tuo pubblico e a come vedranno la foto. Vuoi un colpo preso a livello degli occhi, in basso, da sinistra o destra, o da un punto di vista elevato? Ogni angolo o punto di vista darà al pubblico una prospettiva completamente diversa della foto.

Linea guida 4: Sfondi

Gli sfondi possono creare o rompere una foto. Puoi avere il punto focale più sorprendente, ma qualcosa che distrae sullo sfondo può causare il fallimento dell’intera foto. Ho visto molte foto fallire a causa di un segnale di uscita o di un altro elemento di distrazione sullo sfondo.

Se riesci a muoverti, fallo. Se riesci a far muovere il soggetto, ancora meglio. Alcune persone preferiscono Photoshop i pezzi cattivi più tardi. Il mio consiglio per voi è concentrarsi su come ottenere la foto perfetta la prima volta ogni volta. Posso garantire che diventerai un fotografo migliore per questo. Solo se hai fatto del tuo meglio ed è impossibile a causa di qualcosa al di fuori del tuo controllo dovresti rivolgerti a Photoshop.

Linea guida 5: Profondità

Che cos’è la profondità? È un modo per rendere le foto più reali—per farle risaltare un po’. I nostri occhi possono distinguere oggetti a distanze diverse abbastanza facilmente, ma nelle foto può essere piuttosto impegnativo.

Il trucco è quello di scattare una foto che ha oggetti o elementi a distanze diverse e far credere alle persone ciò che hai visto quando hai scattato la foto.

Linea guida 6: Framing

Framing ti consente di scattare una foto in cui hai così tanto da fare, ma il focus è solo su una o due aree della foto.

Parole finali (almeno per questo articolo): non aver paura di sperimentare

Nell’era della fotografia digitale puoi cliccare senza pensare agli enormi costi di sviluppo delle foto. Confronta le foto scattate a diverse angolazioni, con diverse profondità e sfondi diversi per diventare il miglior fotografo che si può essere.

Scatto felice!

Circa l’autore:
Mo Azam è un fotografo professionista (dotfoto dot co dot uk) con sede nel Regno Unito.