Cinque Strategie per Integrare l’Ascolto della Musica Lezioni
Nel mondo della musica di oggi in aula, si sono tenuti a fare di più: chiedi agli studenti di abbinare passo, insegnare agli studenti ritmica e melodica concetti, incoraggiare arte e di espressione, di insegnare agli studenti come leggere la musica in chiave di violino, personale, spiega come identificare famiglie di strumenti, mostrare loro come strumenti di gioco, e, tra i molti, molti di più competenze, mettere gli studenti in contatto con la grande musica e insegnare loro su grandi compositori.
Questo non è un compito facile. In questo post del blog, sto dettagliando cinque strategie per incorporare lezioni di ascolto nella vostra classe di musica.
Tieni presente che mentre alcune di queste idee sono focalizzate sulla musica classica, la maggior parte di esse può essere applicata a qualsiasi genere! Ecco qua!
#1: Mantieni il ritmo
Nella scuola materna, trascorro gran parte dell’anno a preparare un ritmo costante. Questo è un concetto così importante, in quanto è il fondamento della musica, quindi pianifico attività di beat-keeping in molte delle mie lezioni. Perché non ascoltare la musica dei maestri mantenendo il ritmo? Ad esempio, è possibile ascoltare l’Ouverture Schiaccianoci di Tchaikovsky e gli studenti devono seguire i movimenti del battito (toccare la testa per 8 battiti, toccare le spalle per 8 battiti, ecc.) Quando gli studenti sono abbastanza sicuri, possono creare i propri movimenti!
John Feierabend ha un CD meraviglioso proprio per questo scopo. Si chiama “Keeping the Beat” e può essere acquistato da West Music qui.
#2: Focus on specific concepts
Nella mia formazione Kodaly, ho imparato a conoscere l’idea di concentrarsi su un concetto specifico con lezioni di ascolto. Ad esempio, invece di ascoltare un pezzo di musica di Beethoven perché è il suo compleanno, puoi ascoltare “Symphony No. 7, mvmt. 2 ” perché è un grande esempio da utilizzare per il riposo quarto. Alcuni pezzi che ho imparato come grandi concetti ritmici o melodici attraverso il mio allenamento, e alcuni che ho capito da solo (come usare il tema principale di “Hungarian Rhapsody No. 2” di Liszt per tim-ka…so divertente!)
Se stai cercando un elenco completo di pezzi allineati con concetti ritmici e melodici, dai brani popolari ai capolavori di Ann Eisen e Lamar Robertson. Si tratta di un tesoro di informazioni e comprende registrazioni!
Dai un’occhiata a questo omaggio di Amy Abbott per un esempio di ascolto divertente per low sol!
#3: Listen for meaning
Alcuni brani si prestano molto bene all’ascolto di immagini o significati. Ad esempio, potresti far ascoltare agli studenti “Carnival of the Animals” e cercare di capire di quale animale si tratta ogni pezzo, e quindi descrivere perché (per ulteriori attività, dai un’occhiata a questo set. Dai un’occhiata anche a questa mappa di ascolto gratuita da Composizioni Cowgirl per “Personaggi con le orecchie lunghe”!) Per i pezzi che trasmettono chiaramente uno stato d’animo, si potrebbe avere gli studenti ascoltano per quale umore(s) pensano che il pezzo esprime.
La scorsa estate, ho seguito un corso basato sul libro “Making Thinking Visible”, che è una lettura straordinaria. Abbiamo esplorato diverse routine di pensiero in questo corso. Molte delle routine potrebbero essere adattate per lezioni di ascolto musicale, per approfondire il significato. Uno è stato chiamato “The Explanation Game” e se si utilizza per una lezione di ascolto, è possibile che gli studenti rispondano alle seguenti domande dopo aver ascoltato un pezzo che ha un significato definito o uno sfondo della storia:
1. Cosa noti?
2. Quale pensi possa essere il significato?
3. Cosa te lo fa dire?
4. Quale potrebbe essere un altro significato?
Ho potuto vedere questa routine che funziona bene per molti, molti pezzi!
Dai un’occhiata a questo omaggio di Cori Bloom per ascoltare il significato in alcuni pezzi sugli uccelli!
#4: Guarda
I bambini oggi guardano You Tube TUTTO il tempo. Perché non trovare un grande video You Tube in mostra un grande pezzo di musica in modo divertente e coinvolgente? Ecco un paio di esempi:
” O Fortuna ” di Orff: Potresti usare questo per fare un contrasto e un confronto con l’originale!
“Quattro Stagioni” di Vivaldi…in un HP Touchsmart PC commerciale! Si potrebbe usare questo per discutere il motivo per cui questo pezzo di musica è stato scelto per lo spot, come l “attore negli atti commerciali come un direttore d” orchestra, eccetera.
#5: Compositore del mese
È un’idea molto popolare avere un compositore del mese e utilizzare questa premessa per esplorare il compositore con diversi livelli di grado. Penso che, per me, la situazione ideale sarebbe quella di posizionare ogni compositore in modo che io possa anche concentrarmi sui concetti ritmici o melodici che gli studenti praticano quel mese con lezioni di ascolto per quel compositore (come Beethoven ad aprile, quando i miei alunni di prima elementare praticano un quarto di riposo!) Pensando davvero pensieroso sul perché e quando incorporare ogni compositore, gli studenti potrebbero ascoltare una grande varietà di musica durante tutto l’anno e imparare così tanto sulla storia della musica! Ho un pacchetto compositore del mese per chiunque voglia farlo durante tutto l’anno:
