Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Stili latini
Il Latin Jazz, come suggerisce il nome, è il Jazz che utilizza ritmi derivati dalla musica latino-americana. Ci sono due categorie principali di Latin Jazz:
- Afro-Cuban Jazz-basato sulla musica cubana con generi come mambo, cha – cha e salsa & popolare alla fine del 1940 e all’inizio del 1950 (a volte indicato come Cubop)
- Afro-Brazilian Jazz-basato sulla musica brasiliana con generi come la Bossa Nova e samba & popolare nel 1960.
Questa lezione discuterà solo la prima.
I Got Rhythm
Alcuni generi musicali, come il Blues e il Boogie-Woogie, hanno un groove o un pattern ritmico così ben noto e icona che sono immediatamente riconoscibili. Il jazz afro-cubano è simile. Ha uno schema ritmico che è immediatamente riconoscibile come afro-cubano, che spiegherò tra un attimo.
Quindi l’aspetto più importante e la caratteristica distintiva di tutta la musica afro-cubana è il ritmo. Suonare in uno stile afro-cubano significa aderire a un ritmo particolare. Senza questo ritmo, il jazz afro-cubano è solo jazz normale. Questo ritmo è la cosa che tiene insieme l’intera canzone e l’intero genere.
Jazz tradizionale e Jazz afro-cubano sono ritmicamente diversi. Le differenze sono definite nella tabella seguente:
| Jazz Tradizionale | Afro-Cuban Jazz |
|---|---|
| Ritmica Swing | Dritto Ritmo |
| Backbeat (accento sulle battute 2 & 4) | Clave Ritmo |
Afro-Cuban Jazz, ogni strumento è assegnato un particolare ritmo che il gioco di musica in tutta la canzone, con poca o nessuna variazione. Tutti questi ritmi diversi poi maglia e si combinano insieme per creare una sensazione afro-cubana o groove. E il più importante di questi ritmi è il ritmo clave-che viene suonato su uno strumento chiamato anche clave-che sono essenzialmente solo bastoncini ritmici.
Questo ritmo clave è il ritmo base di tutto il jazz afro-cubano – è come il fondamento di una casa. Tutti gli altri strumenti sono assegnati un modello ritmico che integra e aggiunge a questo ritmo clave. E ‘ come la costruzione di strati di ritmi diversi in cima alla vostra fondazione clave ritmo per costruire una sorta di puzzle ritmico in cui tutti i ritmi si incastrano per creare una bella, scanalatura stretto.
Assicurati di esercitarti a battere le mani e suonare il ritmo della clave in modo da interiorizzarlo. È proprio come con il ritmo swing nel jazz tradizionale, devi davvero sentirlo, e sentirti a tuo agio con esso, e interiorizzarlo.
Clave
La clave è un pattern a 2 bar che viene ripetuto per tutta la canzone. E in realtà non esiste un singolo ritmo di clave universale. Invece, ci sono un certo numero di diversi ritmi di clave, che sono tutti abbastanza simili, ma comunque distinti. Questi sono raffigurati di seguito:
da Notare che:
- La Clave 2/3 (2 note in bar 1 e 3 note in bar 2) è esattamente l’opposto della Clave 3/2 (3 note in bar 1 e 2 note in bar 2)
- La Rhumba Clave è molto simile al Figlio Clave ma ritarda l’ultima nota del 3 bar da ½ a battere
- Ci sono anche altri Latin Jazz, brani che seguono una clave-come il ritmo, ma non sono esattamente lo stesso come il Figlio o la Rumba Clave. Invece sono una leggera variazione su di esso. Ad esempio Chitlin’s Con Carne (di Kenny Burrell) è un Blues latino che segue un ritmo simile alla clave
Quindi il termine ‘Latin Jazz’ è un po ‘flessibile in quanto puoi avere un certo numero di diversi pattern’ clave-like ‘come ritmo di base e ancora chiamarlo’Latin Jazz’. Ma il Clave Figlio è di gran lunga il clave più comune usato oggi, quindi limiteremo la nostra discussione al Clave Figlio.
Una volta stabilita la clave, non cambia per l’intera canzone, o almeno per la sezione della canzone. In effetti, molti standard Latin Jazz hanno una sezione ritmica latina A e una sezione ritmica swing B. Ad esempio, ascoltare:
- Su Green Dolphin Street
- Con Alma
- A Night in Tunisia
- Tin Tin Deo
La melodia della canzone Latin Jazz ha generalmente bisogno di aderire a questo ritmo clave. E come ho detto prima, ogni altro strumento è poi assegnato un modello ritmico che integra il ritmo clave che suonano attraverso l’intera canzone. Una selezione di questi ritmi sono descritti di seguito:
Notate come questi ritmi si allineano e abbelliscono il ritmo di base della clave. Questo è ciò che intendo con “tutti gli altri ritmi completano il ritmo di base della clave”. Giusto, quindi in cima al nostro ritmo di fondazione clave abbiamo costruito più strati di ritmi più complessi, e tutti insieme creano un’atmosfera afro-cubana di Latin Jazz. E questi ritmi si ripetono più e più volte per l’intera canzone. Quindi la parte individuale di ogni strumento è in realtà abbastanza semplice e anche un po ‘ noiosa. Ma tutti si incastrano come un puzzle e creano un suono grande e interessante.
Piano Montuno e Tumbao
Ora, come pianisti, i due ritmi più importanti sono:
- Montuno; e
- Tumbao.
Un Montuno è essenzialmente solo un vampiro. Come il pianista basta suonare lo stesso ritmo ancora e ancora per l’intera canzone, ma delineando la progressione di accordi. E le band afro-cubane sono generalmente piuttosto grandi e rumorose, con un certo numero di corni, il basso e la batteria. Quindi il Montuno è generalmente suonato a due mani e raddoppiato di un’ottava per creare un suono più forte in modo che il pianoforte non venga soffocato da tutti gli altri strumenti.
Se non c’è un bassista nella band, il pianoforte è incaricato di suonare sia il montuno (nella mano destra) che il tumbao (nella mano sinistra).
Così ancora una volta, si può pensare a tutti questi modelli come una sorta di ‘vamp ritmica’ che è giocato attraverso l’intera canzone. E ancora, è importante che tu pratichi e interiorizzi questi ritmi-applaudendoli o suonandoli. Dovrebbero diventare una seconda natura ed essere interamente nella tua memoria muscolare.
Va bene, quindi il montuno è un ritmo, ma quali note suoni effettivamente? L’obiettivo del pianista è delineare l’accordo usando il ritmo di montuno. E ci sono due modi principali di suonare gli accordi:
In primo luogo, è possibile arpeggiare efficacemente ogni accordo (in modo da giocare accordi spezzati). Ad esempio, di seguito è riportato un C6 e Cm6 giocato come montuno. Raddoppialo nella mano sinistra un’ottava più bassa o una decima più bassa.
E puoi suonare progressioni di accordi come questa. Possiamo anche aggiungere il tumbao nella mano sinistra. Il tumbao è la parte di basso e ha solo bisogno di suonare i toni degli accordi –in particolare la radice e il 5 – usando il ritmo tumbao. Ad esempio, la seguente progressione di accordi:
In secondo luogo, invece di arpeggiare gli accordi, puoi romperli in due e suonare il modello montuno. Diciamo che abbiamo un accordo CMaj7. Puoi iniziare su uno qualsiasi dei toni dell’accordo (C, E, G, B) suonando un’ottava, quindi suonare due delle altre note in mezzo usando quel modello montuno. Questo è dimostrato di seguito:
Usando questo approccio, puoi aggiungere il tumbao nella mano sinistra e suonare una progressione di accordi.
Quindi per riassumere:
- Il Montuno sta solo suonando accordi spezzati; e
- Il Tumbao sta suonando la radice e/o il 5 °
Aggiungendo complessità
Ma questo è solo il montuno di base. Ora è possibile abbellire con l’aggiunta di note di ottava per renderlo un po ‘ più interessante; ma ancora mantenendo generale sottostante montuno di base sentire o ritmo andando ancora accentuando i battiti appropriati che corrispondono con il montuno di base.
È possibile aggiungere note di ottava all’inizio; alla fine; nel mezzo; o ovunque per rendere il montuno leggermente più interessante e complesso.
Musica afro-cubana vs Jazz afro-cubano
Nella musica afro-cubana, l’aspetto ritmico è più importante dell’armonia o della melodia. Quindi nella maggior parte della musica afro cubana (non jazz), l’armonia è in realtà abbastanza semplice. Usano progressioni di accordi piuttosto standard e di solito usano solo triadi. Non troverai spesso molti accordi frigi, o policordi, o accordi dominanti fortemente alterati, o altri accordi complessi nella musica afro-cubana. E anche le progressioni di accordi sono generalmente piuttosto semplici-spesso solo I-V-I-V, o I-IV-V-IV o II-V-I.
Ora le canzoni jazz afro-cubane prendono lo stesso ritmo, ma si applicano ad esso accordi e progressioni di accordi leggermente più complessi.
Nota anche che la distinzione tra salsa e latin jazz afro-cubano non è sempre chiara. Ma molto in generale:
- La salsa è ballabile, ha meno improvvisazione, ha più cantanti e usa accordi complessi; mentre
- Il latin Jazz afro-cubano è meno ballabile (cioè ha un ritmo di guida meno), ha più improvvisazione, è più strumentale, e utilizza accordi complessi
E ogni sottogenere della musica afro-cubana (come il Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo, ecc.) ha i suoi particolari schemi ritmici o idiosincrasie.
Afro-Cuban Latin Jazz
Quindi, come ho detto all’inizio di questa lezione, la musica afro – cubana è tutta una questione di ritmo. E continui a suonare esattamente gli stessi montuno e tumbao per l’intera canzone – più e più volte – proprio come un vampiro. Quindi, a differenza di regolare comping, dove variare il ritmo è importante. Nel jazz afro-cubano, non dovresti variare molto il tuo ritmo perché l’obiettivo è creare un groove stretto e continuare a ripeterlo.
E quando è il momento di solista ricordare che il ritmo è più importante di melodia o armonia. Si desidera mantenere il vostro assolo bello e semplice. Gioca ritmicamente, suonare ad alta voce, e utilizzare un sacco di ottave in modo che si è sentito sopra la band, e mantenere a quel ritmo clave e montuno.
E questa è davvero la base di tutta la musica afro-cubana – è tutta una questione di ritmo. Quindi il ‘Jazz’ afro-cubano prende essenzialmente queste idee ritmiche-la Clave & Montuno & Tumbao – e le applica agli accordi Jazz e poi improvvisa sopra le righe.
Quindi se vuoi suonare una canzone jazz in stile afro-cubano:
- Cambia la melodia in modo che aderisca alla clave (la clave 2/3 o 3/2)
- Quindi suona gli accordi in un ritmo Montuno con una parte di basso Tumbao – con tutti gli altri strumenti che suonano i loro ritmi corrispondenti se stai suonando con una band
Nota, tuttavia, che questa è solo la base. Ognuno degli aspetti che abbiamo appena discusso può essere cambiato e modificato e manipolato per creare innumerevoli variazioni su questo ‘ritmo’ o ‘groove’ afro-cubano. Il ritmo di base di ogni strumento può essere abbellito e reso più complesso, pur mantenendo il suo ritmo generale o sentire.
Ascoltare
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
