8 Trance Music Production Tips From the Pro)
Cosa rende una traccia trance di alta qualità? La stratificazione è importante? Come dovresti avvicinarti alla tua fascia bassa?
Il mondo della produzione di musica elettronica è complesso e stimolante, quindi perché questo blog esiste. Ma so che ti stanchi di scrivere tutto il tempo, quindi il team di EDMProd si è messo in contatto con un gruppo di artisti trance professionisti e ha chiesto se potevano condividere un suggerimento o due.
Ecco cosa hanno da dire
Stoneface & Terminale-Suggerimenti di miscelazione per Trance
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Non inviare demo di tracce incompiute, anche se si pensa che la vostra nuova idea è il prossimo grande thang. Meglio salvare & chiudere il progetto e caricarlo di nuovo dopo uno o due giorni. Per lo più si sente qualcosa che si desidera cambiare. Quindi finiscilo e aspetta un giorno prima di inviarlo alle etichette. - Mantenere il volume degli altoparlanti su un livello inferiore mentre si sta producendo. Una cattiva produzione non andrà meglio se si alza il volume.
- Imparare facendo! Se si vuole veramente fare musica, vi permetterà di trascorrere ogni minuto libero sulla vostra DAW, imparare a produrre. Soprattutto quando hai meno di 30 anni You Sei su una buona strada quando niente è più importante per te che fare musica e quando nessuno ha bisogno di spingerti ad essere produttivo!
- Scegli il suono INIT nella tua lista preimpostata synth e gioca un po ‘ con tutte le manopole, fai clic sulle forme d’onda ecc. e lentamente ma sicuramente capirai come creare suoni
- SALVA IL TUO PROGETTO OGNI 10 MINUTI!
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Riordina – Come imparare la produzione di trance
In primo luogo direi che è importante produrre musica trance a modo tuo e intendo andare con i tuoi sentimenti non cercando di suonare come qualcun altro. Ovviamente è bello essere ispirati da qualcuno, ma il tempo ha dimostrato che gli imitatori non arrivano da nessuna parte. Se crei qualcosa di nuovo e lo fai bene, è per questo che la gente amerà la tua musica!
Per qualche ragione molti giovani, nuovi produttori di trance mirano a raggiungere la fama e dimenticano completamente ciò che la trance o qualsiasi musica è tutto. Meglio che puoi fare è quello di attaccare con il proprio suono, lavorare su di esso e concentrarsi su ogni singolo dettaglio. Se non sai come controllare solo Google, guarda i tutorial su youtube, inizia a frequentare un corso. In questi giorni ci sono così tante opzioni come è possibile ottenere le basi in questione di settimane anche giorni.
Una volta comprese le basi della composizione, arrangiamento e alcuni accordi di base siete su un ottimo modo per rendere il proprio primo colpo! Non accade in un giorno ed è un lungo viaggio, ma se si lavora duro si arriva ai vostri obiettivi alla fine.
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Cold Rush – Selezione del suono nella musica Trance
Nella nostra esperienza la qualità di una produzione si riduce principalmente al bilanciamento del mixdown. La selezione del suono in sé è molto importante anche prima di iniziare a elaborare il suono. Semplice, ma obiettivo EQ e regolazioni del volume andare un lungo cammino di bilanciamento suoni nella traccia(la regola 80-20 è stato sicuramente un occhio di apertura). Evitare l’elaborazione eccessiva e l’impilamento di carichi di plugin uno sopra l’altro per nessun motivo con conseguente rumoroso pasticcio sovracompresso. Decisione adeguata è questo senso scendere a sperimentare dopo tutto, tenendo gli occhi e le orecchie aperte alle idee e la conoscenza è la chiave, c’è qualcosa da imparare da tutto. Alla fine tutte le vostre buone decisioni e le vostre decisioni sbagliate si sommano e si vede nel risultato finale.
Il passo successivo dall’utilizzo di buoni suoni reali e prendere decisioni di buon equilibrio è la stratificazione. Devi praticamente sovrapporre tutto per ottenere un suono “completo” e professionale in questi giorni. A partire dalla grancassa per le percussioni, spazza, pastiglie, cavi, e, naturalmente, le linee di basso. Le nostre linee di basso sono sempre stratificate e per dirla semplicemente va così:
- Un sub basso pulito sotto tutto (quindi intorno all’area 0-150hz c’è solo il sub pulito e la fascia bassa del calcio che competono per lo spazio)
- Mid bass opportunamente equalizzati, che usiamo da 2-4 strati a seconda delle tracce.
- Per rendere la linea di basso davvero pop, usiamo anche acidi piuttosto pesanti (stratificati ovviamente) su tutto. Ed è così che si ottiene una classica linea di basso trance Cold Rush!
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Airbase – Il potere di ascolto
Ascoltare e ricreare. La differenza più evidente tra le tracce professionali e le tracce amatoriali è la mancanza di comprensione della tensione e del rilascio. Una pista ha bisogno di evolversi costantemente, costruire, abbattere. Non sto parlando di intro, break, build, climax, outro, ma delle singole parti all’interno di quelle sezioni. L’uso di effetti per costruire anticipazione per il cambiamento, mescolare linee di synth, linee di basso e batteria per brevi fill-in come sezioni prima di loop di nuovo nel ritmo regolare. Il modo migliore per avvicinarsi a questo è ascoltare le tracce che ti piacciono davvero. Cerca di concentrarti su dettagli specifici alla volta. Come vengono usati gli FX, cosa succede ai tamburi, sono costanti o rotti qua e là? Noterai subito che le tracce professionali più spesso sono in continua evoluzione. Minimizza anche il rischio di ripetizione.
Il prossimo passo è ricrearlo. Prova a ricreare la canzone il più vicino possibile. Ogni singola parte. Non devi ottenerlo identico (perché è praticamente impossibile), e non devi creare l’intera canzone. Basta provare e vedere quanto lontano si arriva. Imparerai tonnellate di cose nuove.
Due punte specifiche:
#1 – Bass è il tuo nemico
Proprio come la serie di film Highlander, ci può essere solo uno.
La fascia bassa dello spettro di frequenza è incredibilmente sensibile e diventa affollata molto velocemente. Si desidera solo il basso dei vostri strumenti” bassy ” (calcio, linea di basso, forse fx), e nessun basso da qualsiasi altro luogo.
” Duh!”potrebbe essere la tua risposta immediata a questo. Ma tenere a mente, quasi ogni synth, qualsiasi ciclo e qualsiasi campione contiene bassi. Può essere un po ‘ e può essere molto. Non importa se è poco, tagliarlo via con un highpass di un EQ. Anche i suoni con poco basso si sommano se si utilizzano molti di loro, e non si desidera che quelle frequenze a pasticciare con il basso previsto. Renderà il vostro calcio e bassline perdere pugno. Quindi taglia taglia taglia.
Fai attenzione anche alla linea di basso e al calcio. Sono in competizione nella stessa gamma di frequenze. Alcune linee di basso e calci vanno bene insieme, ma non sempre. Se non giocano bene insieme, catena laterale un compressore o un filtro passa-alto sulla linea di basso.
#2 – White noise
Se produci la tua traccia e trovi il climax dopo il grande accumulo per perdere un po ‘ di energia extra, puoi spesso salvare la giornata con sidechaining un compressore su una traccia con white noise che entra al primo battito. Aggiunge quel po ‘ di energia in più. Essere sicuri di rotolare fuori lentamente così difficilmente si può dire che è andato. Se riesci a sentire il rumore bianco scomparire, la traccia perderà un po ‘ di energia. Rumore bianco è anche una grande aggiunta a una linea di basso fangoso, solo strato basso.
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Nota di Sam: Airbase ha anche una tonnellata di tutorial impressionante sul suo canale YouTube. Puoi controllarli qui.
Mohamed Ragab – Sidechaining in Trance Music
Consigli su Sidechaining:
Side Chain, sento molti produttori che usano solo 1 Side Chain ratio su tutti i suoni nelle loro tracce, consiglierei a qualsiasi produttore di usare 2/3 diversi side chain ratio sulle loro tracce in modo che la traccia possa avere più dinamica.
Utilizzando R Bass:
ho sempre avuto problemi con la miscelazione di Calcio & Bass insieme, 1 trucco che ho scoperto per caso è quello di non concentrarsi molto su questo, sub bass può essere aggiunto in fase di mastering su tutta la pista, il che significa che si può avere questo Sub bass sentire su tutti i bassi termina frequenze in fase di mastering utilizzando il R Bass dalle ONDE, ma prima di aggiungere questo che si deve tagliare l’estremità bassa dalla traccia, è un falso bass R Bass aggiunge al suono, basta essere attenti durante l’utilizzo di questo trucco, io uso diversi monitor e cuffie per assicurarsi che ho aggiunto abbastanza basso per la pista e non troppo.
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Bjorn Akesson-Organizzare i tuoi progetti musicali
“Assicurati sempre che i tuoi progetti siano ben organizzati. Tieni le tracce correttamente denominate, colorate, raggruppate e assicurati di regolare il volume tra ogni plugin che assegni agli slot di inserimento. Avere un progetto ben organizzato ti dà più tempo per concentrarsi sul fare musica e mescolare le cose correttamente che cercare di navigare attraverso un file di progetto sciatto. Rimuovi le frequenze indesiderate, specialmente quelle basse per creare chiarezza e altezza libera nel tuo mix, anche i campioni di hihat innocenti nei pacchetti possono contenere basse frequenze indesiderate che portano solo il tuo mix verso il basso. Ingrassare suoni e sempre guardare il quadro più ampio, ci vuole un sacco di tempo, ma ci si arriva. Non stressarti, puoi sempre aggiustare la tua traccia e renderla migliore.”
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Flusso di lavoro di produzione Dimension-Trance
1. Per me, tutto funziona molto meglio quando si ha un’idea in testa prima di iniziare su un nuovo progetto, anche se più tardi l’idea probabilmente non sarà completamente come si era immaginato come nuove idee sempre venire in un processo creativo. È anche molto importante per me avere pazienza, perché a volte la melodia perfetta ti arriva molto facilmente, ea volte ci vuole una settimana o anche un mese di gioco prima di inchiodarla. Si tratta di essere in studio al momento giusto.
Un’altra cosa che è molto importante per me, è sapere che non tutti gli elementi della traccia che stai creando sono definitivi. Puoi amare così tanto un suono specifico, ma forse non si adatta a quella traccia specifica, e questa situazione bloccherà la tua creatività se costringi a usare la tua melodia. A volte puoi cambiare quel suono e tutto inizia a funzionare.
E l’ultima cosa importante per avere un bel flusso di lavoro è avere sempre un buon ordine nel tuo progetto. Se il tuo progetto è un caos questo influenzerà la tua creatività di sicuro perché non puoi vedere facilmente quali cose stai usando o cosa hai già in atto. Se hai tutto ordinato per colori, ad esempio, puoi facilmente riconoscere tutti gli elementi di una canzone e mantenere la panoramica.
2. Per le linee di basso sto sempre controllando lo spettro. Fabfilter Pro Q è davvero comodo per questo perché puoi tagliare le frequenze nello stesso momento in cui stai vedendo cosa sta succedendo. Cerco sempre di riservare un posto nello spettro ad ogni suono, specialmente con suoni a basse frequenze che sono i più difficili da controllare. Ad esempio, se abbiamo due linee di basso (sub + basso) taglierò il basso abbastanza per assicurarmi che entrambi i suoni non suonino nello stesso posto nello spettro. In questo modo il sub avrà il suo posto e tutto sarà migliore nel mixdown finale. È anche molto importante sovrapporre due suoni compatibili naturalmente senza forzare molto entrambi i suoni. Sento che non tutti i suoni sono adatti al 100%, e per me la perfezione arriva quando si stratificano due suoni che insieme suonano quasi perfetti con qualsiasi tipo di EQ.
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A. R. D. I – Creatività e Originalità
1. Impara dai migliori. Non abbiate paura di analizzare profondamente diverse tracce in caso di missaggio, ma anche ricordarsi di cercare di trovare il proprio stile nella musica.
2. Non utilizzare un modello per produrre tutte le tracce, essere creativi.
3. Segui solo opinioni giustificate sulle tue composizioni. Ricorda che se, ad esempio, qualcuno dice che il tuo basso è debole e dovresti sostituirlo, non lo significa necessariamente. Non aver paura di chiedere consigli ai tuoi produttori preferiti (ma non spammarli con le tue demo incompiute ogni giorno).
4. Raggiungi la perfezione nel mixaggio e nella qualità del tuo suono ma ricorda che la chiave sono le tue emozioni e la tua creatività. La musica è arte, non il tuo lavoro.
5. Crea la musica che ami.
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Un’ultima parola
Eccola. Killer consigli da 7 artisti brillanti.
Ma non significa nulla se non lo metti in azione, quindi prendi l’impegno di utilizzare almeno uno di questi suggerimenti nel tuo progetto attuale o successivo.