7 Steps to Painting Delicate White Roses
La forza delicata è uno dei più recenti video di formazione artistica a figura intera trovati nell’appartenenza alla pittura a olio Master. A poco più di quattro ore è diventato rapidamente uno dei membri lezioni preferite in biblioteca, così ho pensato che un blog abbattere il processo in sette fasi sarebbe divertente e utile.
Si prega di tenere presente che questo avrebbe potuto essere 700 passi! Ho scelto questi specifici per darvi una panoramica delle principali decisioni che ho affrontato – come cambiare il design, scegliendo i colori delle ombre nelle rose, e quanti dettagli aggiungere o lasciare fuori.
Ho scoperto queste rose fuori dallo Smithsonian Museum di Washington DC. Lo Smithsonian ha fiori favolosi in tutto il parco del museo.
Rose bianche fuori dallo Smithsonian Museum di Washington DC
La prima volta che ho usato questa foto per un dipinto è stato circa 10 anni fa. Mi è piaciuto molto il dipinto quando è stato finito, e considerando quanto velocemente ha venduto così ha fatto i miei collezionisti.
Sincero desiderio 16×20-pittura a olio di Bill Inman
Che è stato fatto prima ho iniziato le riprese i miei dipinti da condividere con la nostra comunità. Ho pensato che sarebbe stata una lezione preziosa per i nostri membri di avere accesso a così ho dipinto un’altra versione.
Fare copie di dipinti precedenti, o usare un’immagine due volte, è qualcosa che faccio raramente (come, forse 5 o 6 volte in 30 anni). La maggior parte delle rivisitazioni sono state perché un collezionista ha visto il dipinto precedente e mi ha commissionato un altro. In quelle occasioni, generalmente cambio qualcosa in modo che non si assomiglino esattamente.
Questo è quello che ho fatto anche questa volta.
L’immagine delle rose bianche invertita e modificata con Photoshop
Dato che avevo una bella cornice in oro 11×16 22kt da Masterworks Frames, la prima cosa che ho fatto è stata cambiare le proporzioni dell’immagine in modo che corrispondessero. Photoshop è uno strumento fantastico per riorganizzare e sperimentare.
Poi ho invertito l’immagine.
Probabilmente hai notato nella foto di riferimento che le rose dietro il grande fiore principale sono tutte in linea retta. Come succede nella vita reale?
Utilizzando gli strumenti Lazo e copia/incolla in Photoshop ho cambiato le posizioni di un paio di rose. Dopo aver modificato un po ‘ il colore, l’ho chiamato buono, così ho potuto iniziare a dipingere, facendo ciò che amo davvero! Sapevo che c’erano ancora problemi di progettazione, ma ho pensato di risolverlo più tardi nel dipinto.
Ecco la versione finita della nuova pittura white roses:
Forza delicata 11×16-pittura a olio di rose bianche di Bill Inman
Ora per i sette passi che ho scelto di condividere quando dipingevo queste rose.
7 Passi per dipingere delicate rose bianche
Piuttosto che iniziare con un singolo colore per tonificare il pannello, ho deciso di lavorare i valori di ombra di sfondo intorno alle forme approssimative dei fiori.
Poiché c’era così tanto verde nell’immagine di riferimento, ho scelto il rosso ossido trasparente come sottofondo. I toni rossastri sono un complemento meraviglioso per le foglie verdi.
Si noti che non ero preoccupato di disegnare tutto prima per ottenere la forma esatta delle rose. Preferisco posare-in grandi pennellate e forme di colore e poi ritagliarsi le forme per formare i fiori.
Quando inizio con disegni dettagliati, finisco con piante senza vita perché sono troppo concentrato sulla pittura all’interno delle linee. Se lo disegno con troppa attenzione, mi sembra di concentrarmi sulle “cose” nell’immagine, piuttosto che sulle forme positive e negative, e i bordi diventano più duri e meno naturali.
Inoltre, se mi concentro sulle forme di base, è facile spostare le cose se non mi piace la composizione iniziale, non sono così investito.
Puoi vedere una carta di credito tagliata nella foto. Amo la texture nei dipinti e ho sperimentato un po ‘ con alcuni strumenti per sgrossare la vernice di sfondo. Anche nelle fasi iniziali, giocherò molto con pennellate e texture poiché quegli effetti di sfondo spesso mostreranno nel dipinto completato.
Passo 2
Le forme dei fiori sono state lasciate vuote di proposito. Con il bianco del pannello, possiamo ottenere una qualità più traslucida nei colori perché la luce rimbalza sul bianco e illumina un po ‘ i colori. Ora, mi rendo conto che gran parte del pannello sarà coperto da vernice opaca, ma alcuni di essi non lo faranno ed è qui che gli strati più sottili di vernice beneficiano del bianco sottostante.
In questa fase, cerco di stabilire i valori chiari e scuri nelle rose, mantenendo i colori centrali puliti e luminosi.
Comincio anche con un livello di valore medio a cui posso aggiungere in seguito highlights. Questo mi aiuterà a catturare sottili transizioni nei valori dei petali dalle ombre alle luci. Faccio la stessa cosa con le foglie, solo che uso valori medi molto più scuri di quelli che ho fatto per le rose.
Le macchie di colore di sfondo bruno-rossastro sono state lasciate intenzionalmente per creare la sensazione di distanza nel dipinto e per sfruttare la meravigliosa armonia rosso/verde.
Passo 3
Successivamente, ho iniziato a catturare la struttura della rosa più chiaramente con ombre più profonde al centro. Una volta aggiunti i punti salienti, avrò una meravigliosa gamma di valori in tutti i petali senza dover dipingere un sacco di piccoli tratti di colore ovunque.
Meglio semplifico i miei tratti di colore, più naturale sembra apparire la rosa. Quando divento esigente con troppi tratti dettagliati sembra che il fiore si senta forzato o artificioso. Ci vuole un grande sforzo per ottenere le mie pennellate a guardare senza sforzo. La cosa principale su cui ho lavorato nel passaggio tre è stata l’aggiunta di foglie e steli.
Si noti che aggiungo solo dettagli a foglie specifiche. La maggior parte di essi viene creata con un tratto o due del pennello. Se aggiungo troppi dettagli a troppe foglie finisce come ho descritto sopra – sembra innaturale.
Il modo in cui sviluppo le foglie è pensando alla mia fonte di luce. Poi so dove mettere le luci e dove aggiungere ombre.
Uso anche le foglie per guidare lo spettatore intorno al dipinto. Posso mettere una foglia luminosa ovunque penso che aiuterà il dipinto.
Passo 4
Qui è dove ho finalmente capito la linea di quattro rose nella parte posteriore non funzionava bene. Erano tutti circa le stesse dimensioni, e averli in linea retta è stato fonte di distrazione.
La cosa triste è che sapevo che il design era imperfetto quando l’avevo in Photoshop, eppure mi sono dimenticato e sembrava di andare in autopilot o qualcosa del genere. Fortunatamente, la pittura ad olio è del tutto perdonante, e sono stato in grado di grattarne uno con una spatola e iniziare a riposizionare e riorganizzare.
Caldo e freddo dovrebbe essere il mantra di ogni artista. C’è qualcosa di magico nel mettere i colori caldi e freddi uno accanto all’altro – vibrano. Ecco perché uso un mix di foglie gialle e arancioni più calde accanto a foglie bluastre più fresche o aggiungo un punto culminante di blu più fresco a una foglia gialla/verde calda. L’aggiunta di un punto culminante rosso o accento può davvero ravvivare le foglie verdi pure.
La cosa principale su cui mi sono concentrato nella fase quattro è stata la compilazione della rosa principale con luci calde e luminose.
Per catturare quei punti salienti ho fatto in modo che avevo un sacco di vernice sul mio pennello in modo da poter posizionare ciascuno in un colpo solo (con alcune piccole regolazioni una volta che il tratto è finito). I Rosemary Masters Series 279 Long Flats sono il mio punto di riferimento per i tratti fluidi aggraziati.
Passo 5
Questo è dove ho compreso lo sviluppo di alcune delle altre rose.
Mi è piaciuto molto il colore della rosa che vediamo dal retro, ma non riuscivo a sfuggire loro in fila – meglio dei miei figli in una gita scolastica! Ho messo la rosa in alto per aiutare a staccarmi dalle linee rette, ma presto ho deciso che uno di loro doveva andare.
Mi è venuto in mente il pensiero di lasciare la brillante rosa color salmone e liberarmi di una delle altre in scaletta, ma era troppo centrata proprio sopra la rosa principale e anche questo sembrava imbarazzante.
Qua e là è stata aggiunta una nuova foglia intorno alle rose e in spazi che sembravano troppo vuoti.
Quella foglia viola sulla destra doveva essere un complemento a tutto il giallo e l’arancio in tutti i fiori. Alcuni potrebbero dire che potrebbe essere troppa lavanda, ma mi piace la varietà, quindi l’ho tenuta sul lato viola piuttosto che “inverdirla”.
Mi piace anche il legame che fa alle forme del cielo di lavanda e ai colori della lavanda nei petali dei fiori.
Passo 6
La rimozione della rosa color salmone ha migliorato la composizione (anche se, ho lasciato una macchia di quel meraviglioso colore salmone).
Riempire lo spazio con forme di foglie ambigue era sufficiente per aggiungere qualcosa che lo spettatore potesse vedere senza distogliere l’attenzione dalla rosa principale.
La grande lotta che ho incontrato è stata la rosa più grande in alto a sinistra. All’inizio ho pensato di averlo-poi ho aggiunto un altro paio di tocchi e tweaks e voilà-l’ho perso. Quella rosa mi ha portato quasi a finire quanto il resto del dipinto combinato (e non ne sono ancora sicuro).
Questa è la natura del dipingere fiori – quando lavorano sono il soggetto dei sogni di un artista – quando non lo fanno possono farci rannicchiarsi nella posizione fetale borbottando incoerentemente e mettendo in discussione la nostra scelta di carriera (non proprio, ma a volte sembra così).
Passo 7
Aggiunta di tocchi finali come l’evidenziazione arancione sul bordo della foglia più luminosa in basso a sinistra. Piccoli accenni di colore forte come quello possono davvero portare vitalità e vita a un dipinto.
Hai notato che le pennellate del cielo sono rimaste intatte? Ecco perché anche il lavoro di fondo fin dall’inizio dovrebbe essere pensato attentamente, rendendo i tratti interessanti e pieni di vigore.
Il colore di sfondo a destra ha iniziato a sentirsi un po ‘ troppo sottile – non contribuendo davvero nulla di divertente alla pittura generale. Così, ho aggiunto un po ‘ di vernice più spessa e texture ad esso. Non troppo spessa – non volevo che attirasse l’attenzione dall’attrazione principale-ma abbastanza per aggiungere un po ‘ più di pizazz al dipinto.
Finalmente, the nightmare rose si sente meglio. È in parte tagliato dal bordo del dipinto perché volevo una rosa qua e là per viaggiare fuori dal piano dell’immagine per migliorare l’illusione della continuità. In questo modo, piuttosto che un ritratto di un gruppo definito di rose, permette allo spettatore di immaginare che sono circondati da fiori perché non sanno esattamente quanti potrebbero essere.
Conclusione
Le rose continuano ad affascinarmi – mi sento in dovere di dipingerle! Sono un soggetto così esigente che mantengono costantemente il mio cervello e la mia immaginazione impegnati.
Inoltre, sono semplicemente divertenti perché ci sono così tanti strati di colore e contrasto all’interno dei loro petali traslucidi.
Se desideri visualizzare il video tutorial completo di 4 ore, puoi saperne di più sull’iscrizione alla pittura a olio principale qui:
Cosa trovi particolarmente impegnativo nel dipingere le rose? Cosa ti eccita di più e ti spinge a dipingere certi soggetti come le rose fanno per me?