7 Modi in cui gli sceneggiatori possono creare una migliore empatia per i personaggi
Come possono gli sceneggiatori rendere il pubblico e i lettori più interessati ai loro personaggi all’interno di sceneggiature e piloti televisivi?
L’empatia è spesso definita come l’azione di comprendere, essere consapevoli, essere sensibili e sperimentare indirettamente i sentimenti, i pensieri e le esperienze di un altro. Questo è esattamente ciò che vuoi che il lettore legga il tuo script e il pubblico che guarda il tuo film si senta. Vuoi che vivano indirettamente attraverso i tuoi personaggi perché questa è l’esperienza cinematografica che la maggior parte delle persone vuole essere coinvolta.
Vecchi e datati consigli di sceneggiatura ci hanno detto che i nostri protagonisti devono avere un fattore di simpatia per loro. Nelle piattaforme cinematografiche e televisive di oggi, quella regola è diventata sempre più sfocata grazie a una narrazione eccellente che offre personaggi imperfetti e antieroi come protagonisti.
Spettacoli come The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone e altri hanno eccelso nel presentare personaggi che non sono sempre simpatici, eppure proviamo empatia nei loro confronti a causa di vari tratti caratteriali.
E a volte c’è un fattore inverso a questo dove i personaggi sono scritti in modo quasi impeccabile. C’è una ragione per cui un personaggio di supereroi come Superman o Capitan America è difficile da affrontare perché è difficile trovare la profondità del personaggio all’interno di quei tipi di personaggi “boy scout” impeccabili. Ci sono solo così tanti cattivi che puoi lanciare contro di loro per creare conflitti esterni.
A volte è necessario creare più empatia per i tuoi caratteri antieroe altrimenti oscuri. A volte è necessario creare più empatia per quegli angeli proverbiali apparentemente antiproiettile che non possono sbagliare. E, a volte, vuoi creare più empatia per i tuoi antagonisti e cattivi per rendere i loro personaggi più interessanti e riconoscibili, il che aggiunge alla caratterizzazione e al conflitto all’interno dei tuoi script.
Qui offriamo sette modi per raggiungere questo obiettivo. Alcuni possono sembrare eccessivamente semplicistici all’inizio, ma almeno ti indirizzano verso un percorso che porta a una migliore caratterizzazione e una maggiore profondità del personaggio.
Lutto per la perdita di una persona cara
Avere un personaggio in lutto è un modo eccezionale per creare empatia e aggiungere profondità. In Arma letale, Martin Riggs non è solo un detective pazzo con un desiderio di morte. Sta piangendo la perdita della sua amata moglie. Questo crea un’esperienza empatica con il lettore e il pubblico che li aiuta a identificarsi meglio con ciò che quel personaggio sta attraversando.
Essere il perdente
I migliori film sportivi sono quelli che mostrano la storia del perdente. Nessuno vuole vedere i campioni vincere un’altra partita. Questo è uno dei motivi per cui i New England Patriots della NFL a volte sono così odiati oltre la loro base di fan — continuano a vincere, e sono quasi sempre nel grande gioco.
Il pubblico ama un perdente. Perché? Perché possono identificarsi con quello. Capiscono cosa significa essere quel Joe medio.
Quando posizioni il tuo personaggio come il perdente in qualsiasi situazione si trovi, significa che ci saranno più lotte e conflitti. E il conflitto è tutto in una sceneggiatura di successo.
In Rudy, quanto sarebbe stato interessante se fosse stata la storia di un quarterback stellare reclutato nel programma di calcio di Notre Dame e che avrebbe vinto il grande gioco? Non cosi ‘ tanto. Ma quando vediamo questa piccola figura con brutti voti che cerca di giocare per la squadra che lui — e soprattutto suo padre — adorano, c’è qualcosa di speciale da testimoniare.
Essere un amante degli animali o protettore dell’innocenza
Questo risale al mantra datato “save the cat”, ma c’è indubbiamente un po ‘ di verità nella sottile efficacia di un personaggio che mostra un amore per gli animali o uno che abbraccia l’innocenza. Indica un tratto caratteriale che il pubblico apprezza: l’umanità. Il mostro di Frankenstein ha mostrato una tale qualità quando ha incontrato quella bambina.
Nonostante la sua mente semplice non fosse in grado di esprimere correttamente la sua benevolenza, questo momento ci mostrò che il Mostro di Frankenstein non era solo un mostro da temere. Era un essere umano-aveva cuore.
In John Wick, il personaggio titolare non è solo in lutto per la perdita di sua moglie, ma mostra anche quell’amore per gli animali. Mentre il cucciolo che sua moglie lo ha lasciato dopo la sua morte era più di un simbolo che rappresentava la sua ultima connessione con lei, il fatto che mostrasse tratti umani ha permesso al pubblico di provare empatia istantanea nei suoi confronti — nonostante fosse davvero un killer addestrato e letale.
Trattare con malattie, dipendenza o altre lotte interne (ed esterne)
Potrebbe essere cancro, vergogna, senso di colpa, depressione, ansia, schizofrenia o dipendenza. Quando dai al tuo personaggio una lotta interiore da affrontare, il pubblico sente quell’empatia nei loro confronti, anche se il tuo personaggio è un antagonista o un antieroe.
Se Breaking Bad avesse appena parlato di un uomo che ha deciso di vivere una vita di crimine per soldi, ci sarebbe stata poca o nessuna empatia nei suoi confronti. Ma perché aveva il cancro e stava facendo tutto questo per la sua famiglia, il pubblico si sente più empatia verso di lui.
E questo vale anche per le lotte esterne. Quando i personaggi affrontano o vivono con disturbi fisici o disabilità, il pubblico entra in empatia con le loro lotte, anche se all’inizio è a un livello superficiale. Dare un carattere questi tipi di tratti può essere fatto in modo sottile o può essere al centro del concetto nel suo complesso.
Nemo di Alla ricerca di Nemo rappresentava un personaggio che aveva una sottile disabilità fisica sotto forma di un difetto alla nascita nella sua pinna. Anche se questo non era al centro del concetto generale della storia, era particolarmente centrale per il suo arco di personaggi — e anche per quello di suo padre.
Nella meraviglia, Auggie ha una deformità facciale medica. Questa lotta esterna è la chiave per il concetto del film stesso e svolge un ruolo enorme in ogni personaggio all’interno della storia.
A seconda di qualsiasi malattia, dipendenza, lotta interiore o lotta esterna non è un modo desiderabile per affrontare qualsiasi personaggio o storia. Invece, dovrebbero essere usati per iniettare opportunità per i personaggi di prevalere contro i conflitti che causano. Questo è ciò che offre al pubblico un’esperienza catartica mentre entra in empatia con i tuoi personaggi.
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Showcasing Loyalty
Un personaggio che mostra devota lealtà alla propria famiglia, amici, mentori o colleghi ha un tratto caratteriale che i membri del pubblico rispettano e apprezzano: la lealtà.
L’antieroe Wolverine/Logan in Logan mostra le sue qualità antieroe che erano un punto fermo per il suo personaggio in tutti i film degli X-Men in piena forza. Nella timeline di questo film, è tutto di autoconservazione. All’inizio non gli importa nemmeno della bambina. Ma apprendiamo che la sua autoconservazione è accompagnata dalla sua lealtà per un anziano Professor Xavier-l’unico uomo che abbia mai mostrato fede in lui come essere umano quando lo abbiamo incontrato per la prima volta nel primo film di X — Men.
Avrebbe potuto facilmente essere lasciato il professor Xavier a morire-il mondo sarebbe stato più sicuro se l’avesse fatto-ma invece, ha sofferto attraverso un ingrato lavoro di guida in limousine per permettersi i farmaci di cui il professore aveva bisogno e ha fatto tutto il possibile per tenerlo al sicuro.
Superare una paura
La paura è un’emozione potente. Capita anche di essere la forza trainante dietro concetti e caratterizzazione.
Puoi trovare alcuni dei più grandi concetti di film o serie televisive esplorando le paure di cui noi come esseri umani soffriamo: paura dell’acqua (Jaws), paura dei ragni (Aracnobia), paura dei clown (It), paura degli spazi chiusi (Buried), paura del buio (The Descent), paura del sonno o degli incubi (A Nightmare on Elm Street), paura del parlare in pubblico (The King’s Speech).
Quando un personaggio sta affrontando le sue più grandi paure, c’è una connessione empatica istantanea, anche se il pubblico non soffre di quella stessa paura. E se il concetto stesso non è centrato sulla paura che il personaggio sta affrontando, il modo in cui la paura si riferisce al concetto della storia migliora solo la storia stessa.
In una delle storie di Twilight Zone: The Movie, un personaggio sta affrontando la sua paura di volare. Quella paura è abbinata al concetto di un uomo che vede una creatura sull’ala del jet passeggeri che è dentro. La sua paura di volare e il concetto di lui che è l’unico che vede una creatura sull’ala di un jet passeggeri migliora il concetto stesso e la caratterizzazione del suo personaggio. C’è una dualità tra loro. La sua paura di volare gli fa vedere le cose? L’equipaggio lo crede chiaramente.
E non si tratta sempre di una particolare fobia.
In Aliens, Ripley ha a che fare con la sua paura della sua esperienza passata con l’alieno xenofobo. Questa è la forza trainante della sua caratterizzazione nel sequel. Deve superare questa paura e affrontare la Regina aliena alla fine.
Quando comprendiamo la paura paralizzante di un personaggio di qualcosa, ci immedesimiamo ancora di più con loro.
Essere trattati ingiustamente
È incorporato nella nostra natura umana sentirsi per qualcuno che ha sofferto attraverso una qualche forma di ingiustizia. Questo tratto caratteriale può essere centrale per il concetto come lo era nel Fuggitivo.
Così come il film Double Jeopardy.
E ancora più magistralmente nella Redenzione Shawshank. Quando vediamo la fuga di Andy, conoscendo l’immensa quantità di ingiustizia che ha affrontato durante i suoi decenni trascorsi in prigione per un crimine che non ha commesso, la vincita dell’empatia che abbiamo provato per lui viene consegnata dieci volte — e questo è ciò che rende questo tratto caratteriale così potente.
E anche questo tratto di ingiustizia può essere applicato sottilmente. Non deve comprendere l’intera storia. Invece, può aggiungere alla profondità del personaggio e dà al pubblico un motivo per sentirsi per loro solo un po ‘ di più.
Quando Chris Chambers confida a Gordy dei soldi del latte, ci immedesimiamo ancora di più con il personaggio di Chris. Certo, ha comunque preso i soldi. Ma l’ingiustizia che ha affrontato per mano di un insegnante che ha preso i soldi che ha dato indietro per spenderli in un vestito nuovo ci costringe a capire cosa passa attraverso a causa del suo nome di famiglia. Anche quando ha cercato di fare la cosa giusta e restituire i soldi, non poteva sfuggire alla reputazione della sua famiglia.
L’empatia dei personaggi è vitale per la tua sceneggiatura. Se il pubblico non sente una qualche forma di empatia verso di loro, specialmente i tuoi protagonisti, ci sarà meno impatto su di loro. Vuoi e devi fare quel segno catartico su chiunque legga la tua sceneggiatura e chiunque guardi il tuo film o episodio televisivo.
Questi sono solo sette dei molti modi in cui puoi farlo, e ognuno di questi modi può essere abbinato ad altri per migliorare ancora di più quell’empatia. E ricorda che questi attributi di carattere sono solo l’inizio. Sta a te esplorarli all’interno dei tuoi personaggi, i concetti delle tue storie e i molti archi narrativi e archi di personaggi durante le tue sceneggiature.
Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come sceneggiatore e analista di storie per Sony Pictures.
Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione. Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Segui Ken su Twitter @ KenMovies
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