5 Semplici consigli per suonare il basso in una band come i professionisti
Ciao! Mi chiamo Kaitie. Sono un bassista professionista che vive a Vancouver, British Columbia. Ho intenzione di insegnare diversi concetti importanti che vi permetterà di suonare il basso in una band. A mio parere, suonare il basso in una band è uno dei modi migliori per migliorare le tue abilità come musicista. I seguenti suggerimenti ti aiuteranno a costruire la tua fiducia e ti permetteranno di brillare nel ruolo del bassista.
In questo post imparerai: il ruolo del bassista in una band, come creare linee di basso basate su progressioni di accordi, suonare nel tempo con un batterista e capire il linguaggio del corpo.
Per aiutarvi a praticare, si prega di scaricare il semplice Bass Groove PDF che ho messo insieme per aiutarvi a mettere le idee in pratica subito!
Qual è il ruolo dei bassisti in una band?
Il ruolo del bassista in ogni band è quello di delineare la struttura armonica degli accordi, e contribuire a stabilire il groove. Ok, cosa significa tutto questo?! Lascia che ti spieghi.
Struttura armonica
Le canzoni sono generalmente basate su accordi e quegli accordi sono basati sulla struttura armonica di una canzone. Il lavoro dei bassisti è quello di creare una linea di basso che delinea quegli accordi (più sulle note specifiche in seguito.)
Groove/rhythm
In una band, il basso è proprio all’incrocio tra ritmo e armonia. Pertanto, il basso e la batteria devono essere sulla stessa pagina su tutto, senza soluzione di continuità intu intuitivamente. Se il bassista e il batterista non sono sulla stessa pagina con il tempo, la canzone potrebbe sentirsi sconnesso. La canzone potrebbe iniziare a ritardare o correre avanti. Il basso e la batteria hanno bisogno di lavorare insieme per mantenere la canzone nella “tasca.”
Creare il tuo pallet musicale
Creare una linea di basso è come dipingere un’immagine. Hai la tua tela vuota e il tuo pallet di vernici. Il tuo pallet è tutto il riff, i ritmi, le scale e gli arpeggi e tutti gli strumenti che hai acquisito dai tuoi studi – Kaitie
Quali note dovrebbe suonare il bassista in una band?
Come accennato in precedenza, il bassista dovrebbe mirare a delineare gli accordi di una canzone. In una battuta di 4/4 di tempo (4 conteggi) il bassista generalmente suonerà un tono di accordo sul primo conteggio della battuta.
Cosa sono i toni degli accordi?
Come minimo, gli accordi sono composti da 3 note. La radice, 3a, 5a o ottava. In un accordo di do maggiore, i toni dell’accordo sono C, (radice) E, (3rd) G, (5th) e C (Ottava). Una buona regola empirica sarebbe quella di provare a suonare uno di quei toni di accordo sul battito 1 della barra. Su altre battute, hai la possibilità di suonare altri toni di accordi, note della scala in cui ti trovi, la scala pentatonica, i toni non accordi e molte altre opzioni.
Creare una linea di basso è un po ‘ come attraversare un labirinto. Pensate a qual è il modo migliore per ottenere attraverso quel labirinto? E ‘un po’ come un puzzle che si sta sempre cercando di risolvere. – Kaitie
Scarica questo esempio di basso groove.
Noterai che sto suonando la nota principale sul battito 1 della barra e poi suonando altri toni di accordi o note in scala sugli altri battiti.
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Efficienza
a Suonare il basso in una band è interamente circa l’efficienza. Ci sono molti posti sul collo per suonare la stessa linea di basso. Ad esempio, la nota Sol appare in diverse aree del basso. C’è sempre più di un modo per suonare qualcosa. Cercare di capire quale parte del basso vi permetterà di giocare la vostra linea di basso in modo che non stai saltando in ogni modo. Lo scopo di rendere più facile su di te. Questo vi permetterà di giocare più impegnativo, modelli veloci e complessi quando è necessario.
Come creare una linea di basso per una canzone
Un ottimo modo per creare una linea di basso è registrare te stesso mentre suoni. Lasciati sperimentare e provare idee diverse in base alla struttura armonica e al ritmo della canzone. In seguito, è possibile ascoltare di nuovo e decidere quali parti ti piace di più e stabilirsi su una buona idea di essere la linea di basso finale della canzone.
Mi piace pensare a modi in cui posso renderlo divertente senza solo suonare le note di root. – Kaitie
Pensa alla sensazione
Alla fine della giornata, tutto si riduce a come si sente la canzone. Quando ci si sente bene, sai di avere una buona linea di basso.
Linguaggio del corpo e comunicazione
Quando si suona con un chitarrista o un pianista, prestare attenzione alle loro mani. Questo vi aiuterà a capire il ritmo che stanno giocando. se si tratta di una chitarra, si può guardare per vedere quali note stanno giocando sulla loro tastiera (a patto che non stanno usando un capo).
È anche importante guardare non solo le loro mani ma anche i loro occhi, il viso e tutto il corpo. Suonare musica con gli altri è tutto sulla comunicazione-sia parlato e non detto, un sacco di volte che comunichiamo attraverso il linguaggio del corpo o altri segnali non verbali-questo è il motivo per cui dobbiamo prestare attenzione gli uni agli altri sia visivamente che auralmente. Cantanti saranno anche cue tramite il contatto visivo o segnali a mano-quindi è importante guardare loro pure.
Fai attenzione alle dinamiche (volume)
Se altri musicisti aumentano le loro dinamiche (quanto rumorosamente stanno suonando) questo potrebbe essere un segnale che qualcosa sta per accadere – forse una nuova sezione della canzone. Spesso i segnali possono essere abbastanza sottili, quindi tieni sempre le orecchie e gli occhi aperti.
Suonare il basso in una band con la batteria
I bassisti hanno un ruolo speciale da svolgere nella band. Non solo delineano la struttura armonica per tutti i membri della band (chitarra, voce, tasti, qualsiasi altro strumento melodico/armonico), ma devono anche mantenere il groove/ritmo insieme al batterista. Pertanto il bassista deve comunicare con il batterista da vicino attraverso tutti i metodi di comunicazione già menzionati sopra.
Mettiti vicino al batterista
È una buona idea che il bassista e il batterista si posizionino strettamente nel setup della band, di nuovo per aumentare la capacità di comunicare correttamente.
Potresti aver sentito parlare di persone che parlano della sezione ritmica “bloccata” o “in tasca” – Questo significa fondamentalmente che il bassista e il batterista sono perfettamente e intuitivamente collegati in termini di feeling, tempo e ritmo.
Modifica delle sezioni in una canzone
Se c’è una nuova sezione in arrivo nella canzone, guarda il tuo batterista, stabilisci un contatto visivo, assicurati che sia consapevole e che tu sia sulla stessa pagina. Fai lo stesso con gli altri tuoi compagni di band. Mescola la tua linea di basso con un riff o un riempimento per evidenziare il cambiamento di sezione. Considerare l’utilizzo di alcuni degli strumenti suggeriti sopra (cioè radici, quinti, terzi, arpeggi, scale pentatoniche, ecc.)
Cosa sono i riempimenti dei bassi?
Di solito i riempimenti di basso sono improvvisati, ma alcune canzoni potrebbero avere “signature” bass licks o riff che verrebbero riprodotti durante i cambiamenti di sezione. Ad esempio, nella canzone Superstition di Stevie Wonder, la prima volta che arriva il riff del corno, il bassista suona un riempimento per indicare che il cambiamento sta arrivando. Il batterista svolge anche un riempimento in questa sezione.
Vedermi suonare il basso riempire Superstizione:
Potresti decidere di preparare alcuni riff che vuoi suonare in alcune sezioni di una canzone in modo che quando li esegui, li hai già a portata di mano. Oppure si potrebbe scegliere di improvvisare i riempimenti.
Consigli di pratica per migliorare la vostra capacità di “lock-in” con un batterista
A casa, pratica giocando con un metronomo, drum machine, e/o con le tracce e sincronizzare il vostro gioco per il batterista/beat. E ‘ facile farsi prendere a pensare ad altre cose, dopo tutto, come bassisti abbiamo più di un lavoro da fare! Potremmo iniziare a pensare alla struttura cordale della canzone, quali note suonare, quali altri musicisti della band stanno suonando, potremmo ascoltare l’assolo di qualcuno, cercando di seguire la forma della melodia, ecc. ma è sempre importante fare in modo che il check-in frequentemente con la batteria o beat / groove per assicurarsi che siamo ancora in sincronia con quello.
La scanalatura deve venire prima!
Questo potrebbe significare semplificare la tua linea di basso per prestare più attenzione al groove che nel suonare qualcosa che potrebbe distogliere la tua attenzione da quello o che potrebbe sacrificare il groove per suonare – il groove deve venire prima!
Suggerimenti per la pratica del metronomo
- Incorpora il tuo corpo quando pratichi con il metronomo. Toccare il piede lungo al ritmo come questo vi aiuterà a essere più investito nel ritmo e prestare maggiore attenzione ad esso.
- Se stai lottando per suonare con un metronomo, abbassa il basso. Basta battere il ritmo della linea di basso insieme al metronomo o toccare la gamba. Qualunque cosa funzioni per te. Una volta che si può battere il ritmo con il metronomo, provare con il basso di nuovo.
- Puoi anche esercitarti a contare con un metronomo usando stringhe aperte. Questo elimina la necessità di preoccuparsi troppo di ciò che la mano sinistra sta facendo sul basso, in modo da poter concentrarsi di più sul tempo con il metronomo.
Scarica questo PDF gratuito dal mio libro per aiutarti a capire come suonare i ritmi su corde aperte.
Rallenta la traccia
Usa Guitar Rig o Audacity, puoi rallentare una registrazione senza influire sul tono. Pratica la canzone ad un tempo che è abbastanza comodo per voi di essere in grado di giocare la scanalatura nel tempo. Inizia lentamente e gradualmente accelerarlo fino a quando non è al tempo desiderato. Si può anche fare qualcosa di simile quando si suona il basso in una band. Con i tuoi compagni di band, pratica la riproduzione di canzoni più lento in un primo momento e lentamente portandoli fino a tempo. Tuttavia, il più delle volte, lo farai da solo a casa in modo che quando arrivi alle prove della band puoi suonare la canzone al tempo corretto con il resto della band.
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Lezioni con Kaitie
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