15 Consigli per fotografare l’oceano
Con il clima più caldo all’orizzonte (per quelli di noi nell’emisfero settentrionale almeno), è un ottimo momento per iniziare a pensare a come fotografare l’oceano. L’oceano è il mio soggetto paesaggistico preferito, ma chiunque abbia portato la macchina fotografica in spiaggia sa che catturare il mare può essere più complicato che potrebbe apparire. Oggi ci accingiamo a guardare 15 consigli per fotografare l’oceano in modo che si può tornare a casa dalla vostra prossima avventura spiaggia con fotografie sorprendenti.
Indice
Proteggere la tua attrezzatura all’Oceano
Prima ancora di iniziare a scattare foto del paesaggio marino, è essenziale pensare a come proteggere la tua fotocamera. Sabbia, acqua salata e vento sono una combinazione brutale e possono facilmente danneggiare il tuo prezioso equipaggiamento. Pianificare in anticipo può andare un lungo cammino verso la protezione della fotocamera. Utilizzare meteo sigillato gear ogni volta che si è in grado di, o utilizzare una copertura della pioggia per la protezione contro la nebbia e acqua. Assicurarsi che la borsa della fotocamera è impermeabile e tenerlo con zip quando non si sta recuperando attivamente le cose da esso.
Mantenere la fotocamera asciutta
L’oceano non è mai prevedibile. Anche quando pensi di essere abbastanza lontano dall’acqua per rimanere asciutto, un’onda canaglia può arrivare e inzuppare te e la tua fotocamera, quindi pianifica in anticipo. Stavo fotografando lungo la costa di Big Sur una mattina, e dopo aver trascorso circa 45 minuti nella stessa (a secco!) spot fotografare l’alba, un’onda casuale è venuto dal nulla e inzuppato sia me e la mia macchina fotografica dalla testa ai piedi! Fortunatamente, tutto era sigillato dalle intemperie, quindi il danno era limitato al mio dover indossare vestiti bagnati per la colazione quella mattina, ma avrebbe potuto facilmente essere peggio.
Proteggi la tua fotocamera dalla sabbia
Se l’acqua non è abbastanza pericolosa, fotografare vicino all’oceano spesso introduce anche la sabbia. Sabbia può facilmente fare tanto o più danni di acqua. Anche solo un granello o due di sabbia può danneggiare il sensore della fotocamera o il meccanismo dell’otturatore. Pianificare in anticipo e considerare l’utilizzo di un obiettivo zoom (preferibilmente zoom interno) per coprire le lunghezze focali desiderate senza cambiare lenti. Se hai bisogno di cambiare le lenti, assicurati di spolverare tutta la sabbia dall’esterno della tua attrezzatura prima di togliere l’obiettivo e cambia le lenti solo in un punto riparato.
Pulisci tutto alla fine della giornata
Dopo una giornata di fotografie in spiaggia, è essenziale rimuovere tutta la sabbia dalla tua attrezzatura. È possibile utilizzare uno straccio pulito e un ventilatore a razzo per rimuovere la sabbia prima di togliere l’obiettivo da una fotocamera. Assicurati che non ci sia sabbia nella borsa della fotocamera e, se il treppiede è stato seduto nella sabbia e nell’acqua salata, ti consigliamo di smontarlo, sciacquarlo con acqua fresca e lasciarlo asciugare.
Suggerimenti per l’illuminazione per la fotografia oceanica
Per la maggior parte delle Americhe, il sole sorge sull’Oceano Atlantico e tramonta sul Pacifico. Ci sono eccezioni a questo, però: la costa del Golfo della Florida, per esempio, così come le isole che consentono di fotografare da diverse direzioni. E mentre la maggior parte delle persone pensa alla fotografia oceanica in termini di est e ovest, ci sono luoghi, più comunemente trovati sulle isole, che ti danno una fantastica vista dell’acqua mentre sei rivolto a nord o a sud. Non importa quale direzione si sta affrontando, ci sono buone immagini per essere avuto, fino a quando si sa come rogna la luce che è di fronte al vostro obiettivo. I seguenti suggerimenti dovrebbero aiutare.
Fotografare presto e tardi
Indipendentemente dall’oceano che stai fotografando e dalla direzione che stai affrontando, una cosa che troverai in comune è la luce molto dura a metà giornata. Nella maggior parte dei luoghi, spiagge sabbiose o coste rocciose non sono noti per fornire alcun tipo di riparo dal sole in testa dura. Quando il sole è direttamente sopra, rimbalza dall’acqua, lasciando riflessi speculari, ombre dure e condizioni che non sono buone per fotografare. Ci sono alcune eccezioni, ma per la maggior parte, la fotografia oceanica è fatta meglio per l’ora o due che circondano l’alba al mattino e l’ora o due che circondano il tramonto alla sera. Mentre l’alba a est e il tramonto sull’acqua rivolta ad ovest ti danno il tradizionale sbiadimento del sole sull’immagine dell’orizzonte, non trascurare di fotografare mentre il sole è alle tue spalle. E la buona notizia per quelli di noi che cercano di catturare alcune fotografie dell’oceano, mentre in vacanza, è che si può facilmente scivolare fuori per le fotografie due volte al giorno e trascorrere le migliori ore oziare sulla spiaggia senza preoccuparsi delle immagini che vi mancano!
Attendere che il maltempo
Mentre la maggior parte delle persone andare in spiaggia sperando luminoso, soleggiato, cielo senza nuvole, qualche doccia a pioggia o tempesta può fare per un grande condizioni di illuminazione per le fotografie. Invece di imballare la tua attrezzatura fotografica ai primi segni di maltempo, prepara la tua fotocamera, perché la luce immediatamente successiva a una tempesta può essere una delle migliori. Questa è anche una delle poche volte che fotografare l’oceano a metà giornata funziona ancora. Le nuvole della tempesta ammorbidiscono la luce e spesso si ottengono raggi solari e persino arcobaleni mentre la luce inizia ad emergere dalle nuvole in seguito a una tempesta. Puoi anche fotografare le nuvole in crescita mentre una tempesta inizia a rotolare attraverso l’oceano, ma per motivi di sicurezza, dovrebbe andare da sé che vuoi essere fuori dalla spiaggia durante la tempesta stessa.
Fai attenzione a non sottoesporre
La maggior parte di noi si basa sul misuratore della nostra fotocamera per ottenere immagini ben esposte, ma il misuratore della fotocamera non è così intelligente come molti di noi presumono che sia. Lo strumento all’interno della fotocamera non ha idea di quale esposizione desideri e di solito mira a un’esposizione “media” anche in modalità di misurazione avanzate come matrix o evaluative. Ma la maggior parte delle scene oceaniche, specialmente quelle con sabbia bianca e acqua blu brillante, sono un po ‘ più luminose di quelle grigio medio, quindi è probabile che la tua fotocamera sottoesponga la tua scena. Ci imbattiamo nello stesso problema quando fotografiamo la neve. In generale, si vuole esporre la scena di essere circa un arresto più luminoso del metro fotocamera pensa che dovrebbe essere, ma essere sicuri di controllare l’esposizione con il vostro istogramma, anche. Nonostante il rischio di sottoesposizione, tutte quelle luci speculari possono anche rendere facile catturare un’esposizione troppo luminosa, soffiando fuori le punte bianche delle onde nelle immagini (cioè rendendole così luminose che non ci sono dettagli). Fare attenzione a non andare troppo lontano in entrambe le direzioni.
Considera di escludere il sole dal tuo fotogramma
Ogni volta che il sole è nella tua fotografia-una vista comune nella fotografia del paesaggio marino all’alba e al tramonto-spesso provi una gamma dinamica estrema. La gamma dinamica è la differenza di luminosità tra le parti più scure e più chiare dell’immagine. Se la gamma dinamica è più ampia di quella in grado di gestire la fotocamera, non sarà possibile acquisire dettagli adeguati sia nelle luci che nelle ombre dell’immagine.
Il sole è così luminoso che includerlo nella tua cornice è un modo infallibile per incorrere in problemi con la gamma dinamica. Fotografare con le spalle al sole (o con il sole di lato se si ha la fortuna di essere su una spiaggia esposta a nord o sud) può rendere più facili le esposizioni e la luce più morbida. Ma se si sta andando per il classico arancio-rosa tramonto o alba cielo, si può provare spostando il telaio per non includere effettivamente il sole. A volte spostando solo un po ‘ a sinistra oa destra ed escludendo il sole reale è sufficiente per risolvere il problema, pur lasciando tutti i colori favolosi nel cielo che stai cercando. Lo stesso vale per le riprese poco prima dell’alba o subito dopo il tramonto.
Fotografia in RAW
Con la forte luce e la grande gamma dinamica comune alla fotografia oceanica, è particolarmente importante fotografare in formato RAW. RAW cattura molte più informazioni di un file JPEG e vi darà la possibilità di recuperare ombra o evidenziare i dettagli che andrebbero persi in un’immagine JPEG. Mentre è importante cercare di ottenere l’esposizione più corretta possibile nella fotocamera e ridurre al minimo il recupero di cui avrai bisogno in seguito, fotografare in RAW può darti la gamma dinamica extra di cui hai bisogno per ottenere un’immagine finale correttamente esposta.
Creare sagome
un Altro modo di affrontare la grande gamma dinamica del tramonto/alba immagini è quello di esporre, in modo che il cielo e l’acqua sono esposte correttamente e consentire di primo piano e di altri elementi, di andare semplicemente scuro, la creazione di sagome. Questo funziona meglio con scene semplici e forme che sono facilmente riconoscibili come barche a vela, palme, e anche le persone. Per creare sagome, assicurati che il tuo cielo sia esposto correttamente. È possibile utilizzare la modalità di misurazione spot della fotocamera per dire alla fotocamera di metro per il cielo, oppure si può semplicemente metro per l’intera scena e sottoesporre da una fermata o due, fino a quando il cielo è esposto correttamente e gli elementi in ombra sono un bel, nero profondo.
Scegliere una velocità dell’otturatore per i paesaggi marini
Quando si tratta di fotografare l’oceano, poche impostazioni della fotocamera avranno un impatto maggiore sull’immagine rispetto alla scelta della velocità dell’otturatore. Fotografare a tempi di posa lunghi consente di ottenere un movimento sorprendente sull’acqua, trasformando l’acqua sfuggente in strisce o rendendo le onde come una nebbia nebulosa sulla superficie dell’oceano. Ma non ignorare la possibilità di utilizzare esposizioni più veloci, sia. Soprattutto quando si fotografano onde o acqua che si infrangono lungo la costa, l’effetto splash che viene creato utilizzando tempi di posa veloci può portare a immagini davvero interessanti.
Utilizzare un tempo di posa lento…
L’oceano può essere davvero interessante se fotografato a tempi di posa lenti, creando un effetto sfocato nell’acqua. L’aspetto preciso della tua immagine dipende non solo dalla velocità dell’otturatore, ma anche dalla quantità di acqua che si muove lungo la riva. Ad esempio, le piccole onde lungo un’insenatura sono molto diverse dalle onde massicce della costa settentrionale di Maui o dall’acqua che si infrange lungo la riva di Big Sur. Con le giuste impostazioni, puoi mirare a qualsiasi cosa, da un delicato effetto di sfocatura a lisciare completamente l’acqua in una nebbia nebbiosa. Otterrai anche effetti molto diversi che rendono la tua lunga esposizione quando l’acqua viene verso di te rispetto a quando si sta allontanando, quindi assicurati di sperimentare sia la lunghezza dell’otturatore che i tempi.
Come con qualsiasi lunga esposizione fotografia, un buon, solido treppiede è essenziale per la lunga esposizione fotografia. Inoltre, a causa del sole che riflette l’acqua e la sabbia, l’oceano tende ad essere molto illuminato durante il giorno. Anche intorno all’alba e al tramonto, è probabile che sia necessario un filtro a densità neutra se si desidera utilizzare tempi di posa di più secondi o più minuti. Un filtro a densità neutra (ND) è essenzialmente solo un filtro oscurante; riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, il che consente di utilizzare una velocità dell’otturatore più lunga pur ottenendo un’esposizione corretta.
Oppure prova un tempo di posa veloce
Mentre l’acqua viene spesso fotografata a tempi di posa lenti per la fotografia del paesaggio marino, vale anche la pena sperimentare tempi di posa più rapidi. Le onde che si infrangono lungo una riva rocciosa possono essere fotografate con una velocità dell’otturatore veloce per” congelare ” l’azione e catturare lo splash. Non trascurare l’opportunità di fotografare anche gli sport acquatici. Una velocità dell’otturatore veloce congelerà l’azione dell’atleta e la potenza delle onde che possono creare immagini molto dinamiche.
Quando si fotografano le onde stesse, prendere in considerazione fotografare dal lato e utilizzando una velocità dell’otturatore più veloce per catturare il ricciolo dell’acqua mentre creste. A prima vista, si potrebbe supporre che per fotografare le onde dal lato, è necessario essere in acqua, ma non è sempre così. Se ti guardi intorno, troverai spesso affioramenti rocciosi, pontili o persino l’angolo della terra stessa che può permetterti di catturare il lato di un’onda, specialmente con una lente più lunga.
Comporre immagini oceaniche
Mentre misurare e ottenere la luce giusta può essere difficile, è spesso comporre immagini oceaniche che i fotografi trovano più difficili. Per cominciare, hai quasi sempre l’orizzonte da affrontare, ed è spesso una linea retta attraverso il telaio. Quindi, a seconda del litorale, potresti non avere molto da usare come primo piano, e sei rimasto cercando di adattare una scena potente e dinamica che si estende letteralmente il più lontano possibile, in un singolo fotogramma. I seguenti suggerimenti dovrebbero rendere le cose un po ‘ più facili.
Prestare attenzione all’orizzonte
la Maggior parte del tempo, la prima decisione che dovete fare durante la composizione della scena dell’oceano è dove posizionare l’orizzonte. I fotografi più recenti spesso posizionano il loro orizzonte proprio al centro, mentre quelli che hanno familiarità con la regola dei terzi sono spesso divisi tra posizionarlo sul terzo inferiore o superiore. Ma queste non sono le uniche opzioni, ed è anche possibile scattare buone foto del paesaggio marino in cui l’orizzonte si trova vicino alla parte superiore o inferiore del fotogramma – o da qualche parte tra il centro e i terzi – se funziona meglio per l’immagine a portata di mano.
Il modo più semplice per decidere dove mettere l’orizzonte è considerare di cosa tratta la tua immagine. Stai fotografando l’oceano o il cielo? O è una scelta legittima, ma qualunque sia la tua fotografia dovrebbe costituire la porzione più grande della tua immagine. Il più delle volte, se l’orizzonte è direttamente attraverso il centro, allora il tuo cielo e l’acqua competeranno per l’attenzione degli spettatori – a volte portando a una foto con meno direzione. Semplicemente chiedendoti cosa è più importante in questa scena – cielo o acqua-ti darà un’idea molto più chiara di dove posizionare l’orizzonte. Vale anche la pena ricordare che è essenziale ottenere il livello dell’orizzonte (o almeno il livello percettivamente) nell’inquadratura. Un orizzonte inclinato farà apparire la tua immagine “sbagliata” anche se il resto dell’immagine è fantastico.
Includi elementi in primo piano
Come con altre forme di fotografia di paesaggio, un forte primo piano può fare miracoli per le immagini del paesaggio marino, attirando lo spettatore nella scena e dando la vostra immagine più interesse. Quando pensi di camminare fino all’oceano e fotografarlo frontalmente all’altezza standard degli occhi, probabilmente puoi vedere come l’immagine risultante potrebbe mancare di profondità e direzione. Invece, considera di abbassarti e lasciare che modelli di sabbia, conchiglie o rocce dominino il primo piano. Fogliame, dune di sabbia e palme sono opzioni pure. È possibile ottenere basso e vicino e lasciare che le onde servono come primo piano per l’oceano più grande e il cielo al di là. Diventa creativo e prova a pensare alla tua immagine in termini di primo piano, terra di mezzo e sfondo. Se lo fai, spesso finirai con composizioni molto più forti.
Fotografa la costa
Uno dei modi più semplici per aggiungere profondità alla tua composizione è posizionarti in modo da scattare lungo la costa invece che dritto verso l’oceano. Girando la fotocamera di 90 gradi aggiunge profondità istantanea alla vostra immagine e può aprire un sacco di nuove possibilità compositive. Anche se è vero che, nelle zone affollate della spiaggia, fotografare lungo la costa può introdurre un sacco di “confusione di persone” nella tua immagine, questo funziona ancora bene la mattina presto, prima che la maggior parte dei bagnanti sia ancora fuori. E per le aree di spiaggia non commerciali, le coste rocciose o le aree più appartate, è ancora più facile.
Cattura i dettagli
L’oceano è immenso, e come tale, la maggior parte delle persone gravitano immediatamente verso fotografarlo con un obiettivo grandangolare. Ma concentrandosi sui dettagli può fare per alcune immagini interessanti pure. Poiché non catturerai mai la totalità dell’oceano in un fotogramma, invece di cercare di catturare il più possibile, considera di vedere quanto puoi ritagliare e raccontare ancora la tua storia. A volte un primo piano di un’onda, l’acqua che lambisce la sabbia, o un colpo macro di conchiglie e rocce dice allo spettatore di più su ciò che si sta vivendo di quanto una scena più ampia potrebbe mai.
Conclusione
Stare sull’oceano è un’esperienza sensoriale nel migliore dei modi. L’aria fresca del mare, il sole caldo, la sabbia ruvida, le onde forti e la brezza calda si combinano in un’esperienza che è molto difficile da catturare in un’immagine bidimensionale. Ma fotografare l’oceano è immensamente soddisfacente, e una volta che sai come gestire le condizioni estreme (sia le condizioni fisiche che le condizioni di illuminazione), e inizi a guardare come costruire una composizione più forte, sarai sicuro di tornare a casa con alcune grandi immagini oceaniche. Sentiti libero di condividere i tuoi migliori consigli sulla fotografia oceanica e le tue posizioni preferite per la fotografia del paesaggio marino nei commenti!