10 Strategie per una migliore marketing musicale

10 Strategie per una migliore marketing musicale

L’avvento dei servizi di condivisione di file e streaming P2P ha cambiato la musica per sempre. Se si leggono solo i titoli, si potrebbe pensare che l’industria è su un terreno traballante. Google la frase ” Napster ha ucciso l’industria musicale,” e vedrete 242.000 risultati. Significa che il marketing musicale è morto?

In realtà, la realtà è molto diversa. Infatti, l’industria musicale sta crescendo ad un ritmo sano ed è stato ogni anno dal 2013. Entro la fine del 2023, le entrate globali dovrebbero superare i billion 65 miliardi.

Non male per un’industria in ginocchio!

Nonostante questo, la musica è un campo di gioco notoriamente irregolare. Grandi nomi come Paul McCartney, Jay-Z, e Madonna sono diventati multi-milionari, o anche miliardari, dalla parte posteriore del loro successo. Per ogni superstar, ci sono decine di migliaia di incognite.

Circa il 50 per cento degli artisti monitorati da analisi di musica online e insights provider Next Big Sound sono considerati “da scoprire.”Questi atti hanno piccoli (e spesso restringenti) seguiti sociali, visualizzazioni minime su Vevo e YouTube e poche (o nessuna) radio.

Next Big Sound tracks centinaia di migliaia di artisti in tutto il mondo, ma considera quanti altri artisti non conosce. Quella percentuale di artisti “da scoprire” è probabilmente molto, molto più alta.

Come fai il salto da sconosciuto a stabilito?

Per cominciare, è necessario fare musica incredibile. Oltre a ciò, è necessario ottenere il vostro spot di marketing musicale su.

Che cos’è il marketing musicale?

Confusamente, la frase “music marketing” può riferirsi a un paio di cose diverse:

1. Può essere sull’utilizzo della musica in una campagna di marketing.
2. Può riguardare gli artisti che commercializzano la musica che creano.

In questo articolo, parlerò della seconda di queste due categorie.

10 consigli per migliorare il tuo marketing musicale

Potrei non essere una star della musica globale (non ti preoccupare; che cambierà quando il mio mixtape gocce), ma sicuramente so molto di marketing digitale. Con questo in mente, ecco i miei migliori consigli su come migliorare il tuo marketing musicale.

Avere un sito Web

Se hai intenzione di commercializzarti online, avere un sito web non è negoziabile. È lo sportello unico per tutto ciò che riguarda il tuo atto. Se voglio controllare le date del tuo tour, prenotarti per uno spettacolo, leggere il tuo retroscena o acquistare il tuo merchandising, il tuo sito web sarà il mio primo porto di scalo.

C’è un altro grande motivo per cui dovresti creare il tuo sito web: È uno spazio su cui hai il controllo totale.

Certo, ti consigliamo di creare un seguito anche sui social media, ma terze parti possiedono quelle piattaforme. Queste terze parti possono (e fanno) apportare frequenti modifiche algoritmiche che potrebbero ridurre drasticamente la tua portata durante la notte.

Non vuoi che il tuo marketing musicale sia completamente dipendente da loro.

OK, quindi hai bisogno di un sito web, ma cosa dovrebbe includere? Dato che è il tuo sito web, potrebbe essere qualsiasi cosa. Tuttavia, come minimo, dovrebbe avere:

• Un hub di notizie: uno spazio per annunciare cose come nuove uscite, tour futuri e apparizioni sui media.
• Merch store: Presumibilmente, vuoi fare soldi come artista musicale, quindi vuoi sicuramente un negozio online per vendere cose come felpe, vinile o poster.
• Date del tour: le persone vogliono vederti dal vivo, quindi digli quando e dove possono farlo (e fornire informazioni su come ottenere i biglietti.)
• Link sociali: rendere più facile per le persone a trovare i profili di social media.
• Informazioni di contatto: Che si tratti di un fan che vuole fare una domanda o di un proprietario del locale che vuole prenotarti, assicurati di offrire un indirizzo email, un modulo di contatto o un altro modo per le persone di mettersi in contatto.
• Lettore musicale: un lettore MP3 integrato (o simile) per rendere più facile per le persone ascoltare la tua musica.
• Iscrizione alla newsletter: fornire un modo per iscriversi a una newsletter, che può aiutare a costruire una base di fan impegnati.
• La tua biografia: Le persone che atterrano sul tuo sito ti hanno cercato attivamente, quindi dai loro qualche dettaglio sul tuo background, sulle tue influenze e su chi sei come artista.

Crea un Press Kit elettronico

Potresti non aver bisogno di un contratto discografico per farlo come artista (basta chiedere a Chance the Rapper), ma avrai bisogno dei media dalla tua parte per aumentare il tuo profilo del marchio.

Ecco perché dovresti avere un kit di stampa elettronico (EPK). Creare un EPK e inviarlo a pubblicazioni, blogger, stazioni radio, curatori di playlist, sedi, etichette discografiche, festival e altro può rendere più facile garantire le prenotazioni e generare buzz intorno al tuo atto.

Molti artisti incorporano un EPK sul loro sito web. Ha senso: Contiene comunque molte delle stesse informazioni, inoltre se qualcuno sta cercando il tuo kit stampa, c’è una buona probabilità che inizino sul tuo sito.

Cosa c’è di più, piuttosto che inviare via email a qualcuno un PDF, puoi semplicemente indicarli nella direzione della tua pagina di destinazione EPK.

Come ho detto, ci dovrebbe essere qualche crossover tra il tuo sito web e EPK. Tuttavia, un buon press kit è più di una versione ridotta del tuo sito web. Dovrebbe includere:

• La tua biografia: Nel contesto di un EPK, la tua biografia è il tuo elevator pitch. E ‘ come potresti presentarti a qualcuno di persona. Assicurati di tenerlo a non più di due o tre frasi.
• Foto promozionali: in primo luogo, immagini accattivanti potrebbero fare la differenza tra il tuo EPK guardato o ignorato. In secondo luogo, le pubblicazioni o i promotori dei media potrebbero aver bisogno di immagini in fretta, quindi assicurati che siano di alta qualità e includano una gamma di formati (verticale e orizzontale, a colori e in bianco e nero).
• La tua musica: Queste persone potrebbero non aver mai sentito il tuo suono prima, quindi includi link ai tuoi brani più popolari o incorpora un lettore musicale all’interno del tuo EPK.
• I tuoi video: La stampa, i luoghi e i festival spesso incorporano video musicali nei loro articoli o nelle pagine degli artisti, quindi includi i tuoi video migliori nella tua cartella stampa.
• Ritagli di stampa: Già generato qualche attenzione stampa? Aggiungi link e citazioni da recensioni e articoli all’interno del tuo EPK per dimostrare che vale la pena parlare.
• Collegamenti sociali: Mentre il tuo sito web fornisce un’istantanea più statica di chi sei, i tuoi profili sociali dovrebbero essere aggiornati regolarmente per dare più informazioni in tempo reale sul tuo atto. Aggiungi link ai tuoi profili più attivi, preferibilmente con i seguenti impegnati e in crescita.
• Dettagli di contatto: rendi facile per le persone prenotare o scrivere su di te raccogliendo tutti i tuoi dati di contatto in un unico posto.

Crea account di social media per la tua musica

C’era una volta, gli appassionati di musica piacevano ai loro artisti preferiti di essere misteriosi e distanti, oggi vogliamo un accesso costante agli atti che amiamo. Vogliamo sapere dove sei, cosa stai facendo e cosa ti sta ispirando in questo momento. I social media sono dove andiamo a scoprirlo.

Avere un forte (e crescente) social media seguito su siti come Facebook, Instagram e Twitter può fare una grande differenza per un atto up-and-coming. Oggi, non è raro che gli artisti generino un sacco di buzz sociale prima che i media li abbiano notati.

Usa la tua presenza sociale per parlare direttamente ai fan, promuovere la tua musica, annunciare nuove date del tour e in generale costruire una comunità attorno al tuo lavoro.

Crea contenuti interattivi per migliorare il marketing musicale

La ricerca mostra che i consumatori hanno maggiori probabilità di pensare positivamente al tuo marchio e acquistare il tuo prodotto (in questo caso, la tua musica) quando interagiscono con contenuti che coinvolgono più sensi.

Inoltre, il 43% dei consumatori dichiara di preferire contenuti video interattivi rispetto ad altri tipi di video. Perché? Perché permette loro di decidere quali informazioni vogliono vedere e quando vogliono vederlo.

In breve, la creazione di contenuti interattivi può essere una grande vittoria per gli atti musicali. Ecco un paio di esempi di come potrebbe apparire:

Music Marketing Esempio 1: Wall of MF DOOM

Shep Bryan, il co-fondatore del servizio di marketing musicale Beaumonde, ha creato un omaggio interattivo al leggendario rapper MF DOOM. Esso consente ai fan di fare clic intorno discografia diversificata di DOOM, che incorpora tutti i suoi numerosi alias e progetti collaterali. È un po ‘ come una pagina interattiva di Wikipedia, in più include collegamenti a ciascun album su Spotify.

Esempio di marketing musicale 2: Dancing DJ Khaled

La realtà aumentata è un altro modo per portare l’interattività ai tuoi contenuti, e questo è un fantastico esempio di esso in azione. L’idea qui è che i fan potrebbero creare contenuti con una danza, versione AR di DJ Khaled per promuovere la collaborazione dell’artista con Drake sulla pista POPSTAR. Con la creazione e la condivisione di video, i fan di Khaled stavano facendo un sacco di lavoro promozionale per lui.

Commercializza la tua musica su tutte le piattaforme che puoi

Diamo un’occhiata alle persone a cui piace la band Weezer su Facebook.

Possiamo vedere il fan media Weezer è un uomo, di età compresa tra 25 a 34, ma ci sono anche molti nella gamma 35 – a 44-year-old, più interesse decente tra 18 – a 24-year-olds (in particolare le donne).

È probabile che non tutti questi fan utilizzino esclusivamente una piattaforma digitale specifica. Sappiamo che sono su Facebook, ma probabilmente anche in molti altri posti. Quelli alla fine più giovane dello spettro potrebbero preferire piattaforme come TikTok e YouTube, mentre quelli alla fine più vecchio potrebbe favorire Pinterest e Twitter.

Lo stesso vale anche per il tuo pubblico. Ecco perché è importante promuovere la tua musica su un’ampia gamma di piattaforme, inclusi siti di social media e servizi di streaming.

Inoltre, non trascurare le opportunità di cross-promuovere su più piattaforme, come ad esempio caricando il tuo ultimo video su YouTube, quindi condividere il link tramite Facebook.

Crea una rete per commercializzare la tua musica

Fare le giuste connessioni può fare molto nella tua ricerca di riconoscimento. Tuttavia, non puoi solo aspettare che queste connessioni avvengano organicamente. Hai bisogno di mettersi là fuori e farlo accadere attraverso la rete.

Ancora una volta, non sono un musicista di fama mondiale, ma ho fatto un sacco di networking nel mio tempo. Ecco alcuni suggerimenti chiave su come rete in modo efficace:

• Raggiungi via social: Trova le persone che lavorano nelle parti giuste del business musicale, rintracciarli sui social media, e connettersi con loro. Quando si raggiunge fuori, non immediatamente chiedere loro di firmare o prenotare voi. Intavolare una conversazione. Dì loro che ami la loro sede o il loro lavoro, chiedi loro consigli o contribuisci alle loro conversazioni online.
• Ottieni face time: in poche parole, sii il più attivo possibile nella tua comunità locale. Gioca tutti gli spettacoli e microfoni aperti è possibile, partecipare a workshop e conferenze, e appendere fuori in luoghi che prenotano molti artisti locali.
• Adotta una mentalità di networking: Ogni conversazione può essere un’opportunità di rete. Potresti parlare con un cantante locale che vuole unire le forze per alcuni spettacoli o qualcuno in un ente di beneficenza che sta organizzando un festival. Abituati a portare biglietti da visita e forse anche CD demo, chiavette USB o schede di download.
• Follow-up: Nelle vendite, l ‘ 80% delle offerte non di routine richiede almeno cinque follow-up per chiudere. La musica probabilmente non è diversa. Se non si fa uno sforzo per riavviare le conversazioni in fase di stallo, non aspettatevi di vedere i risultati attraverso la rete.

Campagne di email marketing per musicisti

Pensate che l’email marketing sia una reliquia di un’epoca passata? Che non ha alcun ruolo da svolgere nella vostra strategia di marketing musicale?

Ripensaci. L’email marketing può essere estremamente efficace per aumentare il tuo profilo, costruire una comunità e fare soldi dalla tua musica. Perché altrimenti pensi che così tanti atti esortano i fan a iscriversi alle loro newsletter?

Statistiche di backup. Il tasso medio di apertura per le e-mail inviate in tutti i settori è pari al 21,33%, mentre l’industria musicale vede tassi frazionalmente più alti di 21.88 percento. I tassi di clic sono anche leggermente al di sopra della media nella musica, al 2,94% rispetto al 2,62%.

In altre parole, se invii email ai tuoi fan, c’è una probabilità superiore alla media che li aprano e facciano clic sui link all’interno.

Considera quanto segue quando lavori al tuo email marketing:

• Incentivare i fan a iscriversi: prova ad offrire un download gratuito di musica o uno sconto sul merch.
• Follow-up in modo efficace: Una volta che qualcuno si iscrive, inviare immediatamente una e-mail di ringraziamento, più eventuali omaggi che hai promesso.
• Offrire qualcosa di valore: Dai alle persone un motivo per rimanere abbonato, ad esempio offrendo approfondimenti sul tuo processo creativo o annunci anticipati sulle nuove date del tour.
• Monetizza la tua mailing list: aggiungi CTA di grande impatto che guidano i lettori ai tuoi negozi di merchandising o biglietti.
• Attenersi a un programma: Non bombardare i tuoi abbonati. A meno che tu non abbia grandi novità come il lancio di un album, un’e-mail ogni due settimane dovrebbe essere abbondante, ma testare diverse frequenze e tempi per vedere cosa funziona meglio.

Lancia la tua musica ai media

L’obiettivo finale del tuo marketing musicale è quello di arrivare di fronte a un nuovo pubblico, quindi ha senso raggiungere persone e pubblicazioni che hanno già un pubblico impegnato.

I tipi di marche che si passo a sarà probabilmente variare a seconda del tipo di musica che si fanno. Se la tua stazione radio locale suona esclusivamente hip hop, ma sei la prossima grande cosa nella scena oom-pah, probabilmente non funzionerà.

Tuttavia, come regola generale, dovresti provare a raggiungere:

• blogger di musica e lifestyle
• stampa dell’industria musicale
• stampa locale
• radio locale
• radio nazionale
• curatori di playlist

Su questo punto finale, inizia prendendo di mira i curatori non ufficiali di Spotify. È improbabile che entrerai subito in una delle liste interne di Spotify perché sono fortemente influenzate dall’analisi degli utenti. Popolari curatori playlist non ufficiali includono:

• Per Amore Di Band
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Lavoro Duro Playlist Hard

Creare Merch per la Tua Musica

Si dovrebbe assolutamente prendere in considerazione nella progettazione e vendita di merce come parte della vostra musica strategia di marketing.

Per prima cosa, il merch è un grande business, con vendite globali che raggiungono quasi billion 3.5 miliardi in 2018.

Tuttavia, merch non è solo un modo diretto per fare soldi; può essere uno strumento di marketing a sé stante.

La gente ama indossare felpe con cappuccio e tees per bar e concerti. Se qualcuno vede una felpa con cappuccio a cui piace l’aspetto, forse chiederà a quella persona dell’artista in questione, li Google o li troverà su Spotify. E ‘ come avere un mucchio di cartelloni pubblicitari a piedi!

Investi nella tua musica, se possibile

Il detto “Ci vogliono soldi per fare soldi” potrebbe essere un cliché, ma spesso è vero.

Facebook è un grande esempio di questo in azione. Le pagine con meno di 10.000 fan vedono tassi di coinvolgimento di soli 0.52 per cento per l’attività organica (cioè non retribuita), quindi se hai fan 9,999, poco più di 50 si impegnerà con i tuoi post. Sembra quasi che valga la pena.

Deve essere migliore per le pagine più grandi e meglio conosciute, giusto? Sbagliato! Infatti, le pagine con più di 100.000 fan vedono solo lo 0,1 per cento di coinvolgimento.

Sempre più spesso, i social media sono un ambiente pay-to-play. Gli annunci possono ampliare significativamente la tua copertura e il tuo coinvolgimento, quindi vale la pena investire un po ‘ di soldi per far crescere il tuo marchio.

Certo, non si tratta solo di social media. Si potrebbe anche considerare l’assunzione di un agente di PR per generare buzz media o collaborare con un’agenzia creativa per rafforzare il vostro branding.

Music Marketing Domande frequenti

Puoi commercializzare la tua musica gratuitamente?

Dove posso commercializzare la mia musica?

Qual è un modo per far diventare virale la mia musica?

Music Marketing Conclusione

Chiaramente, ci sono un sacco di tattiche di marketing musicale in questo articolo. Seguendo tutte queste strategie si mangia una grande fetta del vostro tempo, e sei un musicista, non un marketer.

Non sto suggerendo di farli tutti immediatamente. Inizia costruendo il tuo sito web, facendo crescere il tuo seguito sociale e facendo rete con le persone nella tua scena locale.

Una volta che hai le basi verso il basso, prendere le cose al livello successivo lanciando campagne pubblicitarie e investendo in contenuti accattivanti.

Quali tattiche hai usato per attirare più fan alla tua musica?